火爆现象 《盗墓笔记》为何能成为IP界的“顶级”？

7月15日，新剧《盗墓贼》《重启之极海听雷》开播，力压《二十不惑》、《小娘惹》、《锦绣南歌》等剧，轻松收视一经推出就火爆全网。 在人气榜上排名之一。 截至23日，相关话题阅读量已突破30亿。

该剧自上线以来，连续十天位居网剧播放指数榜首。

不仅收视率，《重启》的口碑也非常好。 被粉丝称为更好的《古墓丽影》系列。 在豆瓣平台上，这部新剧获得了8.7的高分，可以说是《盗墓笔记》更好看的剧集了。 一个转机。

《盗墓贼重启》改编自三派叔叔的小说《重启：极海听雷》。 讲述了吴邪、张起灵、胖子这对“铁三角”，十年之约结束，隐居雨村后，为了家庭、家庭、家事，重新踏上工作岗位的故事。 友情与冒险的故事是《古墓丽影》的续集。

剧中的几位主角都是银幕上的老朋友。 2015年6月，欢瑞世纪与爱奇艺联合出品的季剧《盗墓笔记》上线。 次年8月，由李仁港执导，鹿晗、井柏然主演的电影版《盗墓笔记》上映。 同年7月，电视剧《老九门》登陆东方卫视周播剧场。 经过一段时间的沉寂，《沙海》于2018年7月在腾讯视频独播。直到本月《重启》上映，《盗墓笔记》的影视发展已进入第六个年头，三大视频网站“优爱腾”甚至也分了一杯羹。

经过时间的积累，《盗墓笔记》现在可以说已经成为了一个经典的符号。 而《盗墓笔记》系列，无论是改编成游戏、舞台剧、网剧、电影，甚至密室逃脱等体验项目，每一次风波总能引发热议。

预计《古墓丽影》相关IP投资在电影、版权销售、广告、游戏及衍生产品等方面的市场规模将超过1000亿元。 作为国内IP行业的顶尖玩家，《古墓丽影》能给IP的开发和制作带来哪些经验和教训？ 本文将简要反思《盗墓笔记》影视发展过程中出现的问题，主要从观众的角度分析《盗墓笔记》成为顶级IP的原因。

《盗墓笔记》IP影视发展历程的思考

总体而言，《古墓丽影》拥有其网络文学IP优势，进军网络影视行业取得了巨大成功。 不过，从《盗墓笔记》的影视发展历程中，我们还是可以发现很多问题，这也是国内IP发展的通病。 虽然这次《重启》扭转了局面，但该IP以往的网剧和电影在取得极高的收视率和点击率的同时，也陷入了收视率低、口碑低的困境。

01

演员在电影片酬中占比较大，制作水平参差不齐

2019年9月22日，《关于电视剧、网络剧制作费用成本分配比例的意见》发布。 《办法》规定，电视剧制作中，演员片酬总额不得超过制作成本的40%。 这也正是由于在我国的影视行业，演员的片酬一直为人诟病。 《古墓丽影》系列热衷于邀请当红明星参与。 这样虽然保证了IP开发的收入，但片酬却比专业演员高，挤压了后期可投资的资金。

片酬分完后剩下的一点钱火爆现象，需要用来满足前期拍摄、后期制作等多个方面。 加之制作方追求快速回报，刻意缩短制作周期，这无疑会导致“50分特效”的出现。 比如早期网剧《盗墓贼》的背景太假，绿屏抠图明显，原著中描述的写实尸蟋蟀被特效拍成了蟑螂……这也是最假的。观众最不满意的“盗墓”类型的不满意之处。

为了获得更多收益，通过注水延长系列，导致品质进一步下降。 早期作品的口碑会影响后续IP开发的收入。 为了保证收益，投资者只能依靠流量明星，这就像进入了一个死循环。

02

剧情偏离原著，引发原著粉丝不满

这个问题是大多数IP剧面临的困境。 近年来，国家对自制网剧的审查要求越来越严格。 小说《盗墓笔记》属于灵异题材，涉及违法敏感话题。 如果完全按照原著剧情的话，恐怕剧本还在前期准备阶段就“死掉”了。 适当改编无可厚非，但一方面剧本内容的合法化处理得不好，情节逻辑难以自洽； 另一方面，影视剧和小说两种表现形式存在差异，改动过大，使得剧情偏离方向，往往让原著粉抱怨看后无法剧透。看着它。

比如，之一版《盗墓笔记》网剧中，主角一行人从盗墓变成了保护宝藏。 剧中时不时就会出现“宝物必须上交国家”的台词。 《老九门》将书中的九个盗墓家族变成了自发的抗日联盟。 《重启》中的王胖子并不认识主角陈文锦。 虽然这些都是为了通过审核而强行修改，但与原著相差太大的剧情和扑朔迷离的逻辑引起书迷的不满也就不足为奇了。

03

跨界开发引发侵权危机

网络文学跨界发展后，由于涉及多个领域、多个行业，利益链错综复杂、相互交织，很容易引发诸多侵权危机。

首先，投资人对原作的任意改编侵犯了作者保护作品完整性和修改权。 作者保护其作品完整性的权利主要是指禁止他人歪曲、篡改、碎片化其作品，而这种歪曲会损害作者的声誉。 修改权是指作者有权修改自己的作品或者允许或者禁止他人修改自己的作品。 在投资方对原作进行改动的过程中，新作的内容很容易与原作的故事发展、中心思想、人物安排产生偏差。 比如，由于政策原因，2015年版网剧以保护国宝为重点，增加了少爷高等人物。 很多角色的出场顺序被打乱，与原作有很大不同。 由于南派叔叔通过网剧获利，所以没有被追究责任。 否则，未经许可篡改作品的情节和核心，就属于破坏作品的行为。

作家在改编过程中很难保护作品的完整性和修改权。 由于这项权利不容易被作家重视，因此往往会导致版权流失。 开发商推销了原作，但实际上却对其进行了更改，这几乎成了另一个故事。

二是作者授权不规范导致侵权纠纷。 与南派三叔同起点中文网签约的天下霸星，最初因授权不正规，将《鬼吹灯》这部作品的全部版权 *** 给起点中文网，后来又将漫画出售。作品的版权和游戏版权。 向其他公司提起诉讼。 经过调解，法院责令其赔偿起点网，连天下霸星本人也无法根据原作创作衍生作品。

过去，作者在利益驱动下很容易“一次性出售多个版权”，而版权意识的缺乏也让作者很难保护自己的权益。 值得庆幸的是，近年来，知识产权的重要性越来越凸显，其经济价值也越来越大。 想必，IP授权的标准化将会逐步完善。

《盗墓笔记》为何能够突破并成为顶级IP？

01

克服过往短板，优质剧集赢得观众口碑

这次的《重启》是《古墓丽影》的续集。 故事情节是全新的。 即使观众没有看过前作，也不会影响观看，降低了观众门槛。 作为《盗墓笔记》的衍生作品，《重启》是作者在原著故事情节的基础上进行再创作，丰富了“盗墓宇宙”，不仅让原著粉丝有了更多期待，也消除了他们的过往对原著改编的担忧。 严酷的样子，是因为它不会破坏原本的故事情节。

同时，这已经是投资方开发《盗墓贼》的第五个年头了。 以IP为核心，《盗墓贼》完成了电影、电视剧、游戏、音乐、动漫、周边创意等多个维度的开发。 各个模块相互关联，逐渐吸收和积累了大量的潜在受众，有助于后续的发展。

优秀的制作是这一IP开发赢得观众口碑的关键。 剧中的符花刀等各种细节都表明，开发商经过几年的反思和完善，最终决定用心拍一部剧，而这部剧也确实经受住了观众的考验。 剧中的盗墓世界高度还原，人物设定符合原著，剧情融入了阴谋、悬疑、奇幻、传奇等多种元素，随处可见烧钱的场景。

比如《重启》中“古墓”中的所有壁画都是由美术学院的老师用岩石色颜料绘制的。 暴露在空气较多的壁画中，自然会出现氧化、脱落的痕迹。

密室环境中的壁画色彩鲜艳，细节完整，看上去保护得很好。

特效没有让观众失望。 面对栩栩如生的怪物，弹幕里的人表示，这有“价值五千元的特效”。

特效和细节值得在大银幕上欣赏，真实的外景和建筑也符合电影拍摄的要求。 可以说，这一次的《重启》是听取了观众建议并提交修改的成品。 整个系列的制作力求高品质，资金花得踏实。 无论投资有多大，观众都不会指责其“乱烧钱”。

02

粉丝经济时代，“原作粉丝+演员粉丝”的双重支持

约翰·菲斯克在其《理解流行文化》一书中提出了“流行文化粉丝”的概念。 他称流行文化的粉丝是过度阅读者。 “杂”现在更通称为“扇”。 成为“粉丝”意味着他的投资是主动的、参与性的。 经过三十多年的发展，中国的粉丝群体已经从单纯的迷恋偶像转变为为偶像付费。 “这种从观看痴迷到消费行为的转变，不仅为明星IP的打造奠定了坚实的市场基础，也促进了粉丝经济的发展和成熟。”

新浪娱乐推出的《你花钱看盗墓了吗》调查数据显示，观看该剧的付费会员中，44.1%是原著粉丝，16%是演员粉丝。 可见，原著粉丝和演员共同构成了网络IP剧《盗墓笔记》的主体。 是知识产权发展的重要保障。 无论是IP本身还是演员，他们的作品对于粉丝来说都具有重要的意义。 因此，无论作品质量如何，都能获得不错的收视率。 。

就《古墓丽影》而言，在IP开发过程中，原作粉丝和演员粉丝呈现出不同的特点：

(1). 认知：原作粉丝的代际感受与集体记忆

《盗墓笔记》系列小说于2006年开始在网络连载，该IP的受众群体是在特殊文化背景下成长起来、具有“80后”、“后”等鲜明群体符号的一代人。 90 年代”。 改革开放以来，大众消费文化开始兴起，文化的政治功能逐渐退化。 互联网为公众提供了大量非政治化的娱乐文本。 当时，青少年作为网络的主要受众，在学业压力沉重、竞争激烈的情况下，渴望轻松的娱乐。 于是，网络文学的主题就在这样的背景下应运而生。 内容也消解了现代文学等媒体文本的批判态度，从而在大众文化消费市场中占据了重要地位。 与传统文学不同，网络小说对于消费文化中成长起来的青少年来说更有吸引力、更平易近人。 然而，对于上一代“80后”后的人来说，这样脱离现实的文本是难以接受的。 这种差距直接推动了“80后”、“90后”甚至“00后”群体认同观念的形成。

网络IP文学伴随着80后、90后甚至00后的青春成长。 许多年后，文化产业开始引入商业资本，利用美丽的明星和华丽的特效将这些情感文本搬上荧幕，并开发出更多的项目，这种由感情转化而来的情感资本使得粉丝经济密集增长。并且爆炸性地。

1925年，法国社会学家哈尔布瓦赫斯提出了集体记忆的概念：特定社会群体的成员之间分享过去事件的过程和结果。 它是一个群体的意义、文化、价值和经验的 *** 。 对于无法经历“过去”的群体成员来说，集体记忆是其民族认同的基本源泉，是群体认同的基础和证明，意味着基于群体的“共同命运感、共同文化遗产和共同价值观”。以及通过行为活动形成的信念。”

原版《盗墓笔记》系列从2006年创作到2011年完成，连载时间跨度六年。 在此过程中，新的“路人”不断加入书迷大军，陪伴了无数人的青春。 原著内容优美又奇特，作者在写作过程中不断“挖坑埋雷区”。 在等待文章更新的同时，原作粉丝们纷纷加入贴吧等网络社区，对剧情和走向进行讨论和推测。 在这个过程中，粉丝不仅完成了他们对剧情、故事、人物以及他们所传达的思想精神和价值观的认可，获得了对群体的归属感。

此外，投资人针对线上IP改编的一些营销传播，也是帮助粉丝群体建立集体记忆的过程。 2015年《盗墓笔记》网剧开播前，制作人与原作者南派三叔联合发起了一场口号征集活动“十年偷笔，等待灵魂归来”，利用十周年时间节点在剧情上引爆百万人的《大米》联合创作和推广，掀起了涵盖口号文案、同人小说、漫画、视频等多种形式的创作 *** 。 粉丝参与创作和文化消费，强化了群体认同感。 这种集体记忆产生的“文化亲缘”和“共享价值”，可以极大强化粉丝的忠诚度，帮助IP“建粉”，也引导粉丝完成跨媒体迁徙。

值得一提的是，2015年之一版《盗墓笔记》网剧上线时，只因为主角张起灵在2005年8月17日进入长白山青铜门后立下了“十年之约” 2018年8月17日，10万粉丝“大米”赴长白山“相约”，在漫山遍野插下“十年偷笔，等魂归来”等标语横幅。 当地游客数量增长50%，媒体广泛报道。 每年冬天，大批原创粉丝前往长白山“朝圣”，极大地带动了当地旅游业的发展，成为粉丝经济的现象级案例。

（2）。 行动：议程设定以及演员和粉丝的二次沟通

IP剧的传播效果不仅依赖于IP本身的受众号召力，在网络营销的议程设置中也发挥着重要作用。 互联网时代的议程设置充分体现了互动性。

一方面，制片方不仅可以根据收到的反馈及时对作品进行修改，迎合观众的兴趣，为影视剧积累稳定的观众基础。 还可以通过活动策划、微博营销等方式形成线上线下互动。 制作方会有针对性地推出“说出你印象深刻的经典台词”、“更换重启BGM”、“更受欢迎CP组合”等话题的互动活动，可以有效提高观众对作品的心理粘着力，使得观众对IP剧的关注是长期持续的。

另一方面，随着受众地位的提高和受众意识的觉醒，在这个“意见自由市场”中，受众更加迫切地参与议程设置，实现从被动接受到主动接受的转变。表达。 虽然在以往的调查中，演员粉丝占比小于原著粉丝，但相对而言，演员粉丝对于IP作品的推广起到了更大的作用，因为作品的最终演出会对演员的口碑产生影响。表演。

投资者看中了这一点。 随着传统电视剧市场受到“一剧两星”政策的规范，网络市场的潜力被激发，投资者加大对IP剧的投入，使得越来越多的人气演员参与拍摄。 IP剧，打造粉丝经济。 其实现的条件。 《盗墓笔记》之一季的李易峰、《老九门》的陈伟霆、《重启》的朱一龙……人气演员似乎已经成为IP系列网剧的标配，解决了投资者的后顾之忧关于基本播放量。 。 粉丝通过新媒体表达观点和意见，利用互联网传播信息，形成信息流和共识，成为制定议程的主体。 早在IP作品制作之初，粉丝们就自发参与推广，占据各大热搜下的热评进行宣传和排名，为IP作品造势。 相关话题的重复和普遍存在，会吸引更多的“路人”加入到作品的消费中。

与此同时，一些“IP”剧的粉丝自发在网络上建立该剧及其演员的论坛，发表影评、撰写粉丝文章、为剧中人物画漫画肖像等，这些都为“IP”剧的发展奠定了基础。从而形成了对“IP”剧的二次看法。 传播。 这些自发的创作行为不仅丰富了《盗墓笔记》的内容和价值，而且在这些内容的二次传播中以更有趣、低门槛的形式大大提高了“IP”剧的传播效果。

03

受众“使用和满足”分析

(1).娱乐需求

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中表示，电视时代的到来使“诠释时代”逐渐远去，“娱乐产业时代”已经开始。 观众观看《古墓丽影》的首要目的当然是娱乐和放松。 现代生活中，人们的基本生活得到保障，精神生活的需求进一步凸显，社会生活的激烈竞争使得观众在闲暇之余需要娱乐来缓解压力、宣泄情绪。 观看网络IP剧已经成为观众的娱乐方式之一。 一。

与其他题材不同，《古墓丽影》本身就充满好奇，满足了观众对刺激秘密的追求。 长期以来，传统电视剧行业涉及盗墓题材的作品很少。 当这种题材的剧出现时，观众压抑已久的求新好奇心得到了满足。 明星加持和场景特效不断刺激着观众的感官，也必然催生出这样的题材。 爆炸现象。

(2).社会需求

网络IP剧的消费也是满足社会需求的重要途径。 看《盗墓笔记》系列可以积累话题。 观众在观看热门剧后，可以在日常社交中与身边的亲朋好友产生共同话题，并能在社交中获得存在感。 观众作为粉丝可以在社区发表意见并参与讨论。 他们可以通过支持社区的同工来实现自身的群体价值，增强群体认同感。

与男女演员的粉丝不同，原创作品的粉丝不会一味地容忍IP作品的缺点。 《盗墓笔记》网剧之一版上线后，随着浏览量的增加，投诉潮也随之而来。 IP制作粗糙，改编不一致。 这一实施引发了社交媒体上不断的批评和嘲讽，比如“50美分特效”、“上缴国家”等。 作品没有达到他们的心理预期后，原著粉丝转而采取开玩笑的态度。 虽然对作品的口碑造成了负面影响，但也在一定程度上也让IP更加暴露。 社交媒体用户参与相关话题讨论、共同批评剧集的同时，也获得了社交满足感。

此外，观众还可以在观看的同时进行实时互动，通过“弹幕”发表自己的评论或点赞别人的评论，获得陪伴感和满足感。

(3).情感需求

网络IP剧《盗墓笔记》的受众群体大多由原著小说粉丝和演员粉丝组成。 这些有着共同喜好的人相互交流，让观众产生一定的集体归属感，获得情感共鸣。

无论是演员的粉丝对演员的喜爱，还是对《盗墓笔记》小说中情节、故事、人物以及小说所传达的思想精神和价值观的认可，他们都自愿甚至非理性地为他行动。 。 消耗。 IP影视剧制作过程中，粉丝群体会自发进行大规模宣传。 各类社交网站、APP已成为IP影视剧的重要推广渠道和平台。 活跃粉丝是影视剧前期推广的主力军。 播出期间，粉丝积极响应各项宣传营销活动。 因为粉丝这么做往往不是出于基本的物质需求，而是出于心理和精神的需求。 对于粉丝来说，支持作品和演员的行为就足以获得情感上的满足。

从目前来看，《盗墓贼》IP正在如火如荼地进行中。 虽然《重启》经受了市场的考验，但其品牌声誉尚未完全尘埃落定，仍具有很大的发展价值。 网剧还有很多需要完善的地方，但好在方向正在逐渐清晰。 事实证明，要想摆脱收视率高、口碑低的困境，需要对症下药。

IP开发的动力源泉是原创IP最有价值的核心要素。 即使影视制作过程中不可避免地要对原作进行改动，改编作品也要力求情节逻辑一致，保留原作的核心理念，塑造丰满的人物形象。 其次，打造优质IP还需要精良的制作，坚持内容为王的原则，不让流量和炒作夺走噱头。

“收视率高、口碑低”已经给国内IP市场敲响了警钟，但这绝不是一个能够困住优质IP发展的牢笼。 《重启》的成功证明，精心制作永远是制胜的关键。 作为IP市场的标杆案例，希望《盗墓笔记》能够为未来的IP发展提供借鉴。 编辑和创作者应该探索观众的真正需求和方向。 他们不能只注重短期利益，而要努力实现文化价值。 和产业价值，助力文化产品市场健康发展。

参考

[1]耿欣萌. 粉丝经济视角下的网络IP改编剧营销策略研究[D]. 上海外国语大学，2018。

[2] 刘玉杰. 《盗墓贼》IP系列网剧的开发难点及解决方案研究[J]. 通信电源研究，2019，3（21）：73。

[3] 任林贤. IP驱动的网络文学跨境发展研究[D]. 兰州大学，2017。

[4]王爽. “IP”热的传播解读[J]. 媒体观察，2015（08）：23-24。

审稿人：林子业