于西宁的花艺：点点威风千里欢风

纪念于熙宁诞辰104周年

于西宁先生

于西宁先生的花艺

孙文美兰

站在于熙宁先生的作品前，其凛然的气场和磅礴的气概令人震撼！

中国画历史悠久，发展到本世纪初。 “文人画”与“民间画”已成为两条巨流，或明或暗地搅动着画坛。近代的一些书画大师，无一例外地不同程度地吮吸着它的甜乳，吸收着它的养分，创立了自己的方法，独树一帜，形成了一个跌宕起伏的百年绘画艺术高峰群。。

黎明 68×68cm 1998

1913年，于西宁出生于民间年画的摇篮山东省潍县（今潍坊市）。今后，他将立足家乡艺术的天然滋养，立足家乡的肥沃土壤，融入文人画传统的精髓。属于他圆润大胆天性的花艺就此诞生。

工笔鸟书第3号鹌鹑螳螂28×30cm 1935年

1933年，青年于西宁离开家乡南下求学。考入上海新华艺术学院中国画系，开始了长达六十余年的艺术生涯。从此，他始终处于国画经受时代潮流考验的漩涡中。 20世纪30年代，上海与邻近的杭州、南京一起，是继承和发展文人画传统的近现代大师的聚集地。作为艺术学徒，于西宁有幸师从黄宾虹、潘天寿、于建华、朱文运、朱乐三等多位一流国画大师。他如饥似渴，努力向他门大师学习，修行自己的道路；他将民间艺术与文人画传统相结合，诗、书、画、篆融为一体，修养全面。没有天赋和勤奋的人是做不到这一点的。 20世纪40年代，国家处于水深火热之中，于西宁学业有成。他的花艺在民族运动的动荡中寻求生存和发展，也正是在民族运动的动荡中锻造了他所奋斗的国家之魂、人民之魂、绘画之魂。。后来他用两句话概括：“才、德、勤，一心育三魂”。这是他一生追求艺术、追求启蒙的座右铭。

石榴136×

马蹄莲 68×46cm 1983

1947年，画家于西宁在艺术的艰苦追求中迸发出之一颗火花。从此，他进入了一个浸透、吸收、反复消化文人画之美的时期。

丝瓜 112×69cm 1980年

当年，84岁高龄的黄宾虹大师为青年余熙宁所写的《白梅手卷》题词：“宋元时期的士大夫，纯粹以书法为重，他们过着书法的生活。”寿命长，又精于篆刻，此框有古意。” 这是对学生和弟子对艺术追求的高度赞扬，也是传授写意花的重要一点。“纯以书法作画”是不够的，必须有全面的修养和“篆刻的深刻理解”。 “才可以进入大厅。

藤蔓 138×70cm 1997

牡丹册四号 34×46cm 1975年

于西宁早在学生时代就得到了朱乐三先生的指导。他努力临摹、刻制秦汉印章500余枚。又研究瓦、印、钟鼎、石碑等。近年还研究邓石如、吴昌硕等人。西陵有学校八所；黄宾虹亲自启发他们，连续练剑70年。他把“深悟篆刻”视为书画家的终生必修课、终生基本功。历经战火乃至“文革”浩劫而幸存下来的《黄宾虹珍藏秦汉印鉴补遗》手稿出版了。这是余熙宁向黄宾虹请教篆刻时期最珍贵的纪念。本书收录了黄宾虹收藏的秦汉古印58枚。黄宾虹一一教导、讲解。于西宁用毛笔用楷书一一注释。是不可多得的学术研究瑰宝。 “这不仅体现了黄宾虹先生对古印、古文字的研究成果，也让读者通过这些文字感受到余熙宁先生早年勤奋、细致的治学态度。” （见荣宝斋出版社《出版笔记》）此后，于熙宁无论做印，还是作画，始终追随秦汉。他的艺术风格博大精深，与黄宾虹先生的谆谆教诲是分不开的。

西瓜 61×51cm 1981年

山果68×46cm 1985年

勤奋学习、请教、得到恩师黄宾虹先生的赞扬——这擦出的火花，成为于希宁人生艺术道路上的之一个转折点。他在回忆录中说：“20世纪40年代，我在青岛教书时，有时会去北京散步，借机向老一辈专家请教……每次我都会先拜访先生。”黄宾虹在始皇马后屋，有时我会带一些作业来请教。宾虹老师的客厅很简单，前门有一个大木架书架，地上铺着芦苇席。他看书的时候，他经常把书从书架上取下来，坐在地上看书，所以书往往很多，打开的信件乱七八糟地留下来，进屋的人都得慢慢找地方坐下来。有一次，彬师傅洪抱着一本书，靠在信上睡着了，实在是太震撼了……”（《黄宾虹藏秦汉印鉴·回忆录》）在同一本《回忆录》中，余西宁写道，师父宾虹给齐白石老人写了一封信，推荐他作为青年学生去参拜和求教，从而促成了于西宁于1947年在北京中山公园举办的首次个展。黄、齐高尚的道德水准和认真的治学精神，给了当时不足35岁的于西宁深刻的启发和决定性的影响。 “做诚实人”——这是齐老师反复叮嘱的，让他作为后辈艺术家难以忘怀，受益匪浅。

端午怀曲子 68×68cm 1990年

1955年，于希宁来之不易的艺术追求中爆发出第二次明亮的火花。从此，他进入了重新思考文人画、重新发现中国古代艺术传统的时期。

扁豆95×50cm 1979年

新中国的成立和社会的巨变，给古代国画带来了“不可避免的沉寂”。 20世纪50、60年代，虚无主义思潮猖獗，质疑中国画能否反映新的现实、表达新的思想感情。 “文人画”被彻底拒绝，山水画、花鸟画也被拒绝。很多中国画家陷入了困境，无法前行。时代呼唤有智慧、有勇气、有魄力、敢于创新的中国画先驱者。 1954年，被后人称为“中国画革新者”的李可染以一系列水墨山水写生成功地迈出了开拓性的之一步，预示了中国画的美好未来。恰是次年，1955年，比李可染小六岁的于西宁年满40岁，被迫暂时放下艰难的中国画教学和创作，开始了人生第二次南下求学。他从山东来到南京，再次师从于建华先生，重新投入中国美术史的研究，寻求中国绘画的创新之路。艺术史研究和艺术古迹考察有两个方面：理论探索与创造性实践齐头并进。他首先前往江苏、山西、河南三省，参观古寺、石窟艺术、汉墓壁画、古代艺术宫殿地下遗址。随后又前往甘肃麦积山、敦煌千佛洞、山西永乐宫、西安碑林，探寻祖国丰富灿烂的古代文化宝藏。 ①不仅表现了他“读遍天下名著，游遍天下名胜”的治学精神，而且他从历史渊源和理论的角度进行了概括，进一步毫无疑问地肯定了“行”是中国画造型的基本手段。国画技法领先；同时也肯定了中国书法艺术，这也是一门把握“线”变化应用的艺术。

尤其是草书，“线”的起、续、转、连的动作和组合，压抑、抬高、停顿、退缩的韵律感，多样而统一的形式美，早已被绘画所吸收。不仅大大强化了中国画独特的表现力，而且形成了一套中国画的技法特色。它随着时间的推移不断发展并持续存在。它日益受到历代画家的重视，不断丰富和提高“线”的表现力。。经过数年的历史和理论的重新学习，画家于西宁对传统艺术进行了现场考察，通过现存的各种文物，从楚、汉、金、唐，到宋、元、明、清，，甚至现代经典。他在欣赏和分析性画时，肯定了书画之间密不可分的“血缘”关系，并肯定这种关系形成了中国画的“书写”特征，并得到了优秀文人画家的大力发展和弘扬。成熟并为中国绘画史做出了积极贡献，其潜力无穷。正因为如此，他认为，打好用笔基础，研究讨论如何整理用笔规则，是造就我们新一代中国画家至关重要的两个基本点。绘画语言的形成、绘画语言修养的水平、绘画创作的成败，都是以此为基础的。 ②通过对“文人画”的反思和总结，对古代艺术传统的重新发现和升华，画家于希宁的艺术探索和创新之路得到了加强。在20世纪60年代，当虚无主义思潮仍在兴起，人们蔑视笔墨的力量时，他在教学和创作实践中，在深入探索生活的同时，牢牢把握了中国画的本体规律。 “稳住青山不放手”，他就像一棵挺拔挺拔的大树，在时代的风风雨雨中伸展出茂盛的枝叶。

铁克百岁强 68×68cm 1998年

松鼠葡萄 68×68cm 1993

1955年至1965年，是中国画领域新旧交锋、形式与品质转型的十年。这也是山水、花鸟画发展与困惑、进步与彷徨交替并存的十年。于西宁用自己的才华、知识、修养、技能勇往直前，深入传统、深入生活，积累素材。他坚持创造和探索新的道路。优秀作品不时出版、展出、出版。曾在济南举办个人活动。美展（1963年）上，山东人民出版社曾出版过《于西宁画集》，但总的来说，是一把有力的武器。一束闪烁的火花，隐约在伟大时代锋芒淬炼的历史时刻。

大藤 170×93cm 1979

20世纪70年代末，在经历了一场民族灾难——“文化大革命”的逆境后，于西宁年近七十，取得了长足的进步。二十年来，老画家致力于快节奏的艺术改革和创新，迎来了他一生追求的写意花卉伟大突破和伟大创作的鼎盛时期。

新叶新知 151×82cm 1979

《常熟忆宋藤》作于1985年，是一幅用狂草笔法创作出明亮、雄伟、古朴的画作的代表作。西宁先生写下了数行墨迹题跋，耐人寻味。子云：“于熙画紫藤五十多年了，这十年他一直想突破成见，这十年他也是靠着五十年前常熟宋腾的灵感”虽然经历已经过去了，当时的情况还在他的脑海里，但他却从未忘记过。这部作品标志着“突破成见”的“十年改革”，这已经是理所当然的事了。

黄丝瓜 103×77cm 1998

子英 68×68cm 1992

“广而专”是于西宁改革成功的之一个契机。他是画家、诗人、书法、金石、金石大师。改革开放的新时代为他创作宏大作品的愿望提供了更好的条件。擅长画紫藤、梅花。两者之间，他主要画梅花。为了专攻梅花，突破陈规，每年早春他都曾到江南写生梅花，深刻地把握了梅花如龙一般的气质、性格、精神和各种姿态。一旦受到启发，诗与画就会同时迸发出来。有关梅花的诗篇不下百首，有关梅花的佳作更是层出不穷。 ③先生。西宁画梅，源于他深厚的书法篆刻功底，以及豪放奔放的气质。他突破了杨无玖《梅花折枝》的轻盈飘逸；超越了王士申的“欲与冷梅为友，与鹤行野”，一举写出了连根拔起的梅花，以及整体的风神。振作起来、退出来得更快。随着年龄的增长，他的笔触越来越好奇，表现出万千气象、诗情画意。 70岁后，他创作了巨幅画作《墨梅花》（238厘米×120厘米，1985年）和《龙克雪魂》（194厘米×504厘米，1987年），采用了“简笔画”和“传统笔法”两种不同的技法。笔触”。表达手段以我的内心和事物的本质为依据。底座上的墨线如野草，蜿蜒曲折，密密麻麻，流畅反转，驰骋飞扬，谱写着“老科天铸下了决心，豪气铸就了坚定”——对民族灵魂的致敬。时代。

薛立姣 68×68cm 1994

阳城腊月仍暖如春95×65cm 1983年

近年来，于西宁的梅花系列在创意上愈发独特，在奇中求准，意境深邃博大，视角多变：时而仰望春日，时而嗅着花香。雪；时而梅花盘旋，时而玉枝飞扬。淡绿纯玉，忽红山雪海。再现了画家执着的诗意、极其丰富的内心感受以及日夜探幽寻梅的流动的审美体验。它体现了“想象而奇妙”的艺术思维和高超的表现方法，引导观者进入那个地方。一种幸福的徘徊状态。当然，如果一个人不爱诗，不懂诗，就很难充分享受西宁梅花作品所蕴含的精神世界之美；同样，一个人如果不热爱书法，不精通金石篆刻，就很难理解西宁梅花作品的点线。笔墨的条理、韵律、有力的构图也将难以辨识。

“画为贵物”、“画为贵境界”——于西宁的写意梅花，是创造最“草书成画”、最“精神境界”的杰作。

荷塘雨后余香 91×69cm 2000

“道清气盛”是于西宁变法成功的又一契机。 “习得而专”、“理清而灵满”是西宁先生七十多岁总结半个世纪艺术艺术的名言。 1984年农历甲子年清明节，王先生为自己从家乡偶然得到的早期作品《猿戏干藤》（132厘米×33厘米，1937年）写下了长篇跋文。潍县人。后记中有一句话：“古今立法者，凡专攻知识、开悟充盈的人，都是熔炼真知、升华真知的精英。”这里，“把“气”提升到形而上的“道”的层面去理解，把“气”理解为形而上的“道”。要把“气”当成崇高的精神之物来把握，才能融真知，升华真知。这一理论可以说是对中国古代哲学和艺术体系的重新认识，是结合个人艺术实践和审美体验的创造性感悟。

香入花骨 67×46cm 1983年

香港紫荆 262×67cm 1997

从本世纪初至今，关于“气”作为中国画基调的讨论甚少。把握“气”比把握“神”更难。西宁先生拿起“气”字来讨论“道”，这是一个大胆的想法，也是一个经验教训。于西宁的写意花卉令人印象深刻，令人印象深刻，这是此的由来。在艺术创作上，他将宾洪大师所画山水的整体大气观和“山中龙蛇”融入到写意花卉之中，赋予了花艺博大精深的气息，呼唤着最有力最有力的力量。强大的灵气，充盈宇宙。心灵，震撼画坛、震撼人心。黄宾虹评价唐代绘画：“严谨之中，以气取胜，绝无仅有。” 他还论述了宋代画中的“气”：“宋代画家皆从实中取气，米元章却从虚中取气，虚中实相呼吸、相应。” ④强调“气”“有呼吸才有生命；有呼吸才有生命；有生命才有生命。深入浅出地讲深奥的东西，真是高深莫测。”层次讨论。取实处气，关键是提鼎用笔，将气势磅礴、浑厚捕捉到细微处；取虚处气，重点是提鼎。就是要心胸开阔，才能带动生机、真气、磅礴之气充满四面八方。又求“虚中取气”，最终获得“虚中固”，文笔力大，胸怀非凡。只有少数几个含义，如《端午怀曲子》（1990）、《澜石》（1989）、《好果子》（1987）、《出淤泥而不染》（1986）也用了深刻的意义。意境、深远的哲理、空灵的诗意内涵、丰富的生活体验，以质朴醇厚、古老而清新的形式语言表达出意想不到的意义和情趣。外在的气息，“清清气爽”的精神境界。

恒云飞雪球 59×96cm 1983年

洞凌霄 96×198cm 1984年

雪团吉祥 262×67cm 1997

“一点威风，千里欢风”——西宁先生的对联。他的写意花卉正是在“一点”与“千里”的对立统一中展现了一个崇高理想的艺术世界。凛然的灵气与欢快的风在此融合回响，震撼心灵、感染心灵，激起观者精神自我超越的意志与激情。

黄山紫藤 232×54cm 2002

“敬畏”、“快乐”的精神世界，是一个文字与绘画统一的世界，一个历经千锤百炼、臻于完美的世界。这样一个艺术世界的诞生和拥有来之不易，必须倍加珍惜。于西宁先生的花艺艺术与新中国50年同步发展。他的造诣深刻而广泛，集中在世纪之交，这无疑具有重要意义，是东方文艺复兴的又一个里程碑。

1997．7．写于北京

注：①西宁与罗季子合编、于建华作序的《北魏石窟浮雕拓片选》，1958年由中国古典美术出版社出版，是本次学术考察的成果之一。

②见于西宁的《浅谈中国画笔法的运用》，载于1983年人民美术出版社出版的《中国画研究》第2期。

③荣宝斋出版社1996年出版的精装诗集《雨西宁诗集》，收录了有关梅花的诗词200多首。

④见黄宾虹《古代画徽》（1921年）扬风神途，选入王伯民、钱学文主编的《黄宾虹画图语录》，西泠出版社1993年出版。

⑤见《潘天寿谈艺术》，潘公凯主编，浙江人民美术出版社，1997年版，第80页。