关于国际时装周，除了八卦还能聊什么呢？

关于国际时装周，除了明星八卦还能聊什么呢？

三个月前，我在做一个与纽约时装周相关的项目法国时装秀，一时兴起写了一篇文章。无意中发现的，随便发一下~

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今年9月，时尚界有两件最受大众喜爱的大事：纽约时装周和维多利亚的秘密超模专访。

维密超模采访街拍连续一周霸占微博话题榜，为我们贡献了天使名媛的美丽身材。说到时装周，对于大多数人来说，听到这三个词的主要原因就是关于各路明星的八卦。

1998年，张曼玉受爱马仕 (Hermès) 邀请，在巴黎时装周为其秋冬系列走秀，成为之一个登上顶级时装周T台的中国人。这也是时装周之一次出现在中国人的视野中。

张曼玉1998年的走秀造型

不过，由于历史久远且信息匮乏，这起事件并没有引起巨大的波澜。相反，它被埋葬在历史之中，逐渐没有人提及。十二年后，也就是互联网开始起飞的2010年，范冰冰在巴黎时装周前排看秀的照片一夜之间传遍网络，“时装周”这个词再次出现在人们的眼中。中国人民。随后，姚晨三吻老佛爷、五个人挤两个座位的照片成为娱乐圈的经典。时至今日，那些 *** 图片仍散发着勃勃生机。

范一睹巴黎时装周可以说是当年娱乐圈更具创意的营销活动

一系列成功的营销开启了中国女演员征战国际时装周的时代。此后，每次时装周期间，各界明星都会想尽办法吸引眼球和地位，娱乐圈就像过年一样热闹。随后，“时装周”等“秀”、“毯星”、“街拍”、“还压”等诸多新词汇进入了粉丝的娱乐词典。渐渐地，时装周已经与娱乐、八卦等同起来。铺天盖地的八卦 *** 和名人八卦掩盖了时装周的真正魅力。

在历史的长河中，时装周凝聚了无数人的热爱和感情，是人类对美的执着追求。这种追求的力量，让时装周诞生数百年以来，无论政局风云变幻，世事动荡，始终散发着勃勃生机。作为一个有智慧、有态度、有品味、有底线的吃瓜群众，这一次，我要远离八卦，认真研究时装周的前世今生，真正了解这个人类时尚史上最盛大的节日。

如果追溯时装周的起源，可以追溯到400多年前的法国波旁王朝。

自17世纪以来，巴黎一直是“世界时尚之都”，世界上最早的时装发布会就诞生于此。这背后，离不开世界时尚史上的重要人物Louis é ——著名的“太阳王”路易十四。

有能力、有美貌、有品味，今天的他就是路易十四。

路易十四23岁登基后，通过高超的政治和军事才能奠定了法国在欧洲的霸主地位。难能可贵的是，他还对艺术有着非凡的热爱。作为一位兼具品位、实力和长寿的国王，路易十四在位期间通过推行新政，大力扶持文化艺术和奢侈时尚产业。在他72年政策的影响下，法国，尤其是巴黎走在了时尚界的前沿。

由于路易十四十分喜爱高贵、优雅、奢华、精致的服装风格，因此路易十四也对法国服装进行了大刀阔斧的变革。在他的影响下，法国王室成员经常以“赞助人”的身份支持具有设计才华的裁缝师，打造符合国王意愿的高端手工定制服装，培养了一批具有设计天赋的优秀人才。一流的美学和精湛的工艺。裁缝。渐渐地，这群裁缝脱离了工匠的身份，成为最早的全职时装设计师。

18世纪，“时装季”的概念开始在法国服装界出现，最新的流行趋势周期性地、有节奏地发布。这成为现代时尚圈春夏秋冬时装发布会的雏形。 19世纪末，法国时装协会成立，更高宗旨是继续巩固巴黎作为世界时装之都的地位。在协会的支持下，高级时装逐渐从皇室专属走向商业化。一些设计师开始开设自己的服装店，让专为皇室打造的“高级”风靡整个法国。上流。

1910年，一位名叫杰奎琳的法国设计师为了吸引顾客来到他的服装店，突然举办了一场自有品牌时装秀。他邀请了一些时尚名人、设计师和买手聚集在一个私密而优雅的地方。美丽的模特穿着最新设计的服装在花园里自由行走。嘉宾们一边喝茶，一边欣赏、讨论最新的时尚潮流。这种新颖的形式一时间受到广泛追捧，渐渐地，举办这样的时装秀成为巴黎的一种时尚潮流。

1913年举办的私人时装秀

1918年以后，法国时装秀变得更加大规模和公开。以至于开始吸引世界各地的买家定期前往法国观看新品发布、更新时尚资讯，促使许多高端定制品牌开始每年在固定日期举办两次时装秀。

这就是四大时装周的前身。

通常所说的“四大国际时装周”是指每年两次在巴黎、米兰、纽约、伦敦四个城市举办的时装发布会。每年春夏秋冬，品牌、明星、超模、记者蜂拥而至，一个月左右的时间就有300多场时尚发布会。这四场时装周的影响力如此之大，可以在一到两年内决定世界服装流行趋势。它们可以说是流行文化的风向标，吸引全球关注。

20世纪初，随着法国时装秀的影响力日益巨大，为了提高效率，法国时装协会聚集法国设计师和高级时装品牌的力量，每年1月和7月在巴黎举办时装发布会。年。，逐渐演变成巴黎时装秀。

巴黎时装秀一直保持发布高级时装时装的传统，主打“私人定制”。因此，门槛极高。只有其赞助组织（法国高级时装协会）的成员才有资格参加。而且，会员身份有等级区分，而且不是终身的。如果会员未能达到工会制定的标准，他们可能会被开除。在这样的机制下，巴黎时装秀每年都会吸引大批时尚界高端人士前来观看，巴黎也被誉为高级时装之都。

在法国人眼中，只有巴黎才能真正吸引世界时尚精英。三宅一生、山本耀司、高田贤三、川久保玲、约翰、安特卫普六君子……这些来自日本、英国、比利时的顶级时装设计师几乎每一位都是通过巴黎时装周的视野进入世界的。但由于极高的门槛和严格的规则，巴黎时装周也被认为只是一个“名人游乐场”。只有顶尖的设计师和品牌才能被邀请参加。并不是每个有才华的新人都有机会脱颖而出。而且，受高级时装风格的影响，时装周上展示的服装设计也极其夸张、奢华，流露出一种傲慢、傲慢的态度。

20世纪初，能够参加巴黎时装周是上流社会的身份象征。

巴黎时装秀一直引领着欧洲时尚潮流。直到20世纪中叶，受二战影响，法国时装业受到重创。于是，时装秀移师到受战争破坏较少的美国，世界上之一个真正的“时装周”（Week）出现在纽约。

与其他几个时装周相比，纽约时装周最为传奇。纽约时装周的诞生，缘于一场战斗，缘于一个女人。

1939年9月，德国出动150万大军进攻波兰。英法联合对德宣战，第二次世界大战开始。 1940年，法国维希 *** 选择投降，德军兵不血刃地占领了法国首都巴黎。战争摧毁了欧洲时装业，阻碍了时装品牌和记者前往巴黎。此时，时尚界的火苗开始转移到美国纽约第七大道。

过去，法国时装设计师世界闻名，而美国只能生产服装。第二次世界大战给欧洲时尚业带来了极其严重的损害，却给美国带来了生机。

1940年，纽约时装界的工会和制造商联合成立了“纽约服装协会”，并邀请他们主持战斗。 1943年7月，他利用自己的影响力创办了“ *** 周刊”，邀请世界各地的时尚记者观看美国设计师的作品，以振兴国家的时尚业。

她对美国时尚界的巨大贡献为她赢得了“时尚界的特蕾莎修女”的称号

在她的努力下，纽约时装协会向全美150名记者和设计师发出邀请并提供旅费，参加并报道时装大会。最终，53位设计师举办了时装秀，1/3的记者参加了。通过这 50 多名记者，时装秀的 *** 和照片出现在世界各地的时尚出版物上。

这项活动获得巨大成功，让纽约的设计师每年两次接受并创办时装发布会，逐渐演变为“纽约周”。美国时装设计师终于摆脱了法国时装的光环，开始涉足时装界。世界有它自己的位置。

1943年首届纽约时装周，让远离硝烟的纽约成为新一代“时尚之都”

受美国文化和社会环境的影响，纽约时装周更加平易近人、包容，对缺乏名气和地位的后起之秀给予充分的尊重和关注。这些特点使得纽约时装周成为四大时装周中规模更大、成交额更高、商业上最成功的时装周。

进入互联网时代后，纽约时装周也成为公众参与度更高的时装周。 2017年，Data on根据网络媒体发布量、社交媒体和博客传播量，对2018春夏四大时装周的线上参与度进行了统计。纽约时装周线上参与量占四大时装周总成交量的29%，互动次数达到20亿次，位居四大时装周之首。

数据报告截图

纽约时装周成熟的商业运作在短时间内引起了巨大关注，纽约已成为世界时尚之都之一。受到巨大利益的吸引，伦敦、巴黎和米兰迅速效仿，先后在20世纪70年代和1980年代实行“时装周”制度。至此，我们今天看到的“四大国际时装周”已经形成。

自文艺复兴以来，意大利一直是欧洲的文化艺术中心。自然在时尚界也处于领先地位。然而，在路易十四的苦心经营下，法国一举碾压意大利，成为更难攻克的时尚中心。

当巴黎的高级时装屋和时尚产业如火如荼的时候，意大利却一直在忍受着衰落的苍凉。

转折点出现在二十世纪中叶。二战不仅为美国时尚业创造了机遇，也给了意大利时尚业成长的空间。二战后，在马歇尔计划的帮助下，意大利开始促进战后贸易和产业重组。在此背景下，意大利传统纺织业和家庭作坊迅速发展。经过20多年的积累，意大利开始振兴文化产业，推广“意大利制造”。

1947年7月推出的战后重建马歇尔计划间接拯救了欧洲时尚业。

1951年，意大利贵族乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔尔吉尼（）在佛罗伦萨的官邸举办了首届意大利设计师时装秀，并邀请多家媒体参加。 1952年，发布会移至佛罗伦萨著名的皮蒂宫举行。 1967年，米兰时装周正式创办。

与巴黎时装周的传统和奢华相反，同样是在欧洲的米兰时装周却充满了新鲜空气。刚开始时，米兰时装周就以“价格比巴黎低30%，做工更精致，材质更好”为噱头，摆脱了巴黎时装周的影响。走红后的米兰时装周开始探索意大利风格，成为突破与创新的代名词，并被公认为国际时尚潮流艺术的代表。经过几十年的发展，米兰时装周被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”，意大利也成为继法国、美国之后的第三个国际时装中心。

米兰时装周以大胆、标新立异着称，就连走秀的形式也十分独特。

随着米兰时装周的成功举办，一批以设计师本人名字命名的本土品牌涌现，向世界展示了意大利独特的时尚品味。 Gucci、Pucci等著名服装品牌的创始人都在意大利的土地上长大，并享誉全球。但由于国内品牌太强大、风格太强势，米兰时装周也被认为缺乏国外品牌和设计师的成长空间。

如果说时装周之间存在一连串的鄙视链，那么由英国时装协会于1984年创办的英国时装周可能是最不受欢迎的一个。

20世纪50年代，伦敦虽然在欧洲时尚界默默无闻，但却成为前卫运动的发源地。作为20世纪60年代新潮流的引领者，英国时尚风格在欧洲独树一帜，诞生了“超短裙之母”Mary Quant、“朋克教母” 等多位模特。一位传奇离经叛道的设计师。

相比巴黎、米兰，伦敦的时尚品味更加“离经叛道”

但由于早期风格十分保守，加上对“英伦风”的强烈信仰，90年代伦敦时装周的创作总是让新兴设计师和品牌感到格格不入。以至于许多优秀的设计专业学生毕业后逃离伦敦前往巴黎和米兰寻找机会。顽固的保守主义和设计人才的流失，让伦敦时装周逐渐沦为四大时装周中规模最小、影响力最小、成交额最差的。

20世纪90年代末，伦敦时装周开始改革，努力吸引新鲜血液，强调多样性和创造力。约翰·加利亚诺（John ）、亚历山大·麦昆（）、胡森·卡拉扬（）等一大批本土新锐设计师的崛起，让伦敦时装周慢慢复兴。

如今的伦敦时装周以其前卫的服装和新颖的展览形式而闻名，被誉为四大时装周中更具创意、最不媚俗的时装周。这些魅力让像 Tommy 这样的大牌明星成为伦敦时装周的常客。

说起伦敦时装周，就不得不提伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Saint）。这所以著名时装设计师闻名于世的学院成立于1954年，为全球时装界培养了一批又一批的设计人才。每年的伦敦时装周都为该学院的毕业生提供展示作品的舞台，为英国时尚界提供源源不断的新鲜血液。

每年的伦敦时装周上，中央圣马丁学院毕业生的作品也备受关注。

管理Dior和John取得巨大成功的John，是曾经担任设计总监的“天才”，将Chloé带回时尚界的中心，并创立了自己的同名品牌……他被誉为中央圣马丁学院的毕业生之一。正是一场“群星云集”，让这所学院成为艺术设计类学生眼中的圣地。

毕业于中央圣马丁学院，被认为是英国时尚教父

除了英国本土设计师之外，中央圣马丁学院还培养了一批外国设计人才，其中包括来自中国的设计师。通过这所大学，他们获得了站在世界舞台上的机会。

时尚圈有一句话，“巴黎展现梦想，纽约展现商业，米兰展现技巧，伦敦展现勇气”。或许这四个字并不能概括四大时装周各自的魅力，但也反映出孕育它们的不同文化。时装周的多面魅力。

也许很多人都认为时尚离我们很遥远，但事实上，时尚渗透到我们生活的方方面面，就像电影《穿普拉达的女魔头》中的蓝色毛衣一样，我们穿的每一件衣服、每一个配饰都可能是多年前设计师脑海中闪现的灵感。对于大多数人来说，时装周不过是一些喜欢听的明星八卦，但其真正的意义在于，T台上的每一件时尚单品的背后，都是设计师对文化与精神的坚持，对美与艺术的探索，以及对时尚的追求。向人类文明致敬。

最后，让我们以《穿普拉达的女王》中著名的“蓝毛衣”片段结束吧~