16道工序手工制作的“龙凤袍”是广府婚礼文化的活化石

金银线绣的裙子和外套，由于绣有龙凤，很多人也称其为“龙凤外套”。 自明代起，逐渐成为岭南地区传统习俗特有的婚礼服饰。 最初，“龙凤袄”多是母亲亲手绣制的。 每一针都蕴含着对女儿的祝福。 有些富裕的家庭还会代代相传裙子和外套，这意味着将祝福传给子孙。

史料记载，早在唐代雍正年间，广府就有刺绣，清代达到鼎盛。 1957年，广州明代正德年间戴进夫妇墓中出土了多件金银线绣衣。 这是广州最早的“龙凤袄”实物遗存。 这种制作工艺从古至今一直流传至今。 可以说是绘画技法、粤绣、人体美学、服装制作技艺和广府婚庆文化的结合体和活化石。

现在西式婚纱和机绣盛行，坚持手工刺绣婚纱和礼服的人越来越少。 在我们隔壁的花都，一对80后夫妇开了一家服装设计工作室，主打刺绣。 龙凤袄”。

2015年，金银线绣裙袄技艺入选广州市非物质文化遗产，小茹裙袄工作室荣获广州市非物质文化遗产保护单位称号。 同年，在中国（深圳）国际文化产业博览会暨交易会上，邓启荣、唐志儒创作的《大衣皇帝》荣获中国工艺美术文化创意金奖。

前几天，我们走访了小茹的裙子和外套设计工作室，一探这里的故事。

5岁起，12岁就随父母开始刺绣。

小如裙子设计工作室成立于2002年，创始人唐志如和邓启荣是青梅竹马。 他们五六岁时就开始跟长辈学习刺绣，并通过刺绣成为了朋友。 “他和我一样出生在刺绣世家，对龙凤袄上的刺绣也有着浓厚的兴趣。我们从小一起长大，也因为共同的兴趣走到了一起，大学毕业后就结婚了。” ” 小茹说，结婚后，我尝试过其他行业，但最后又回到了最熟悉的龙凤裙、礼服制作。 夫妻俩是彼此更好的伙伴，努力将这一传统工艺发扬光大、传承下去。

小茹的前辈是一代代粤绣大师。 大约从1976年开始，小茹的母亲就成为了一名刺绣大师。 小时候，我每天都看妈妈刺绣，这启发了我，在五六岁的时候就爱上了刺绣。 “小时候，我每天都看着长辈绣花。我5岁的时候就开始和父母一起绣花，12岁的时候，我就可以独立完成制作裙子、上衣的整个过程，我是年纪最小的。”当时是绣娘，根据家谱，我是第三代，三代传承人。” 唐志儒说，他的童年很简单，要么和朋友在田里、河边玩耍，要么在家里和家人一起做针线活。

在20世纪80年代的花都，很多女性选择在家照顾孩子，一边做手工刺绣。 刺绣工艺也从此时开始流行。 勤劳的刺绣工每月收入可达200​​元，这并不比当时的工人少。 因此，几乎家家户户的妇女都从事刺绣工作。 邓启荣就是在这样的环境中长大的，跟姑姑们学习刺绣。

“那个年代，除了金银线绣外，还有绒线、珠绣。成品除了裙子、上衣外，还包括香港和香港人穿的各种服装、枕套、被套、旗袍等。”澳门明星登上舞台。” 肖如鹤说，当时国内消费水平不高，95%的成品销往港澳及国外。 唐家的绣花厂最鼎盛时有数百名工人，后来因多种因素沦为家庭作坊。

2002年，夫妻俩成立了晓茹裙袍设计工作室，专注于绣制广东传统手工婚纱“龙凤袍”。

16道工序全部手工完成

一件“大衣皇帝”绣了一年

“工作室里的婚纱以金银线绣龙凤礼服为主，制作工艺有16道工序，全部是手工完成。龙凤的主体是布心绣的，看起来像立体的浮雕，刺绣过程中，持针的人的姿势、力度的控制、占卜的均匀度等都非常有讲究，为了达到图案的对称和手工的统一，一件外套的刺绣是由一个人独立”。 小茹说，制作时，首先按照1：1的比例进行刺绣。 将款式画在纸样上，然后用胶版复制，然后在胶版上一针一针地打孔，然后用特殊的浆糊将胶版上的图案复制到织物上。 这样才能完成模板制作，并正式开始裙子和外套的刺绣。

据悉，目前市面上的手工金银线绣“龙凤褂”，细分为小五福、中五福、大五福、袍皇后、袍皇帝五种，分别是：根据金线和银线的密度来区分。

皇帝的袍子，金银丝覆盖了整个裙子和上衣的80%-100%，密度可达99%； 袍子的背面，金银线覆盖了整个裙子和上衣的80%-95%，密度可达90%； 大乌服，金色银线覆盖整个裙子和外套的60%-75%，密度可达75%； 中间五福，金银线覆盖整个裙子和外套的55%-70%，密度可达60%； 小五福，金银丝覆盖了整个裙子和外套的50%-55%，密度可以达到50%。

以“大衣皇帝”为例。 整件衣服由金色的龙凤和银白色的祥云组成。 它金碧辉煌、高贵典雅。 金银线的密度接近100%，基本没有红色。 小茹说，由于工艺复杂，只有经验丰富的工匠大师才有资格绣出“大衣皇帝”。 按照每天刺绣10个小时计算，一件纯手工的礼服从印刷到完成至少需要一年的时间。

努力将这一传统手工艺传承下去

“对我们来说，龙凤褂已经成为生活中不可缺少的重要组成部分，它们就像我们的亲人一样，在每个发展阶段相伴相伴。与机绣相比，手工制作的龙凤袄更有层次感和优雅感。”前辈们说，手工绣出来的东西，立体感是独一无二的龙凤刺绣图片，我们不求伟大成就，只希望将这门手艺传承下去。” 夫妻俩一直对金银线绣的“龙凤袄”充满信心和毅力。

小茹说，现在只有能工巧匠才懂得制作金银线绣裙、上衣，而这门手艺已经濒临失传。 说到这里，她心里有些难过：手工刺绣大部分被机绣取代，机绣由于价格低廉占据了大部分市场，而珠绣袍等一些相对简单的袍子则瓜分了剩余的需求。 与此同时，年轻人在婚礼服装上更多地选择西式白纱，而婚礼上穿的传统婚礼服装大多是租来的。 由于种种原因，这种制作工艺已不再流行。 多年来，她还教课。 然而遗憾的是，教了几年，能坚持下来的人却寥寥无几。 该工作室目前员工不足50人。 她说，传承手艺更大的困难在于，这是一项精细的工作，需要慢工出细活。 只有多年劳动的积累，才能成为一名绣花师。 在收入缓慢且低的现实下，许多年轻一代望而却步。

为了传承传统工艺，两人将金银线绣裙、上衣的制作技艺传授给上初中的女儿。

“龙凤袍随着时代的变迁而变化，但不变的是它对新婚夫妇的满满祝福。随着时代的变迁，我们对传统的龙凤袍进行了改进，收紧了腰部和袖子，增强了三观。”立体效果，这样可以更好的展现新娘的好身材，在设计上，传统的图案主要是龙、凤、花枝、鸳鸯，现在增加了玫瑰花、百合花、玫瑰花等新元素。锦鲤融入其中，还加入蕾丝、亮片、水钻等时尚元素，赋予裙子外套美好的寓意。

多年来，两人在业务上不断与时俱进，通过电商平台拓展业务和销售渠道，也利用社交平台进行营销。

没有华丽的门面，没有美丽的光环，却有对传统文化一贯的坚持、热爱和尊重！ 这是他们一路走来坚定不移的信念。 小茹夫妇力争在自己的能力范围内传承“龙凤褂”这一传统手工艺。 我们也希望“龙凤袄”能够在花都代代相传，为新婚夫妇送上美好的祝福！

花都 *** 中心万建勤

通讯员 罗子晨