复古先锋探索——《战神》解析

新的《战神》已经发布快半个月了。 我想大部分人应该都通关过游戏，但是“一镜到底”这个游戏的核心技术在游戏中表现得如何，相信每个人都有自己的判断。 本文主要尝试从镜头美术和游戏技术的角度进行分析。 为避免主观争议，尽量不带价值判断。

由于本人不是电影专业的，对游戏编程也不精通，老实说我没有资格对这个话题发表严肃的看法。 虽然在以往的游戏制作过程中，两方面都有涉猎，也会尽量征询身边专业人士的意见，但还是会有疏漏和错误之处，希望相关领域的朋友指正。

一镜到底的概念其实很复古

如果把游戏看成是一部互动电影，《一枪到底》可以算是全程十几个小时的长镜头。 整部电影只有一个镜头，听上去很前卫、很实验，其实是一种很复古的表现方式。 因为这就是电影诞生时的全部内容。 一个故事在相机打开时开始，在相机关闭时结束。 一部电影、一个镜头、一个时空，本质上就是投影在二维屏幕上的单幕剧。

但这样一部电影，观众很快就看腻了，就连电影的发明者卢米埃尔兄弟也不看好它的前景。 直到1903年的《火车大劫案》，它之一次用多个镜头来表达一个故事，人们才发现了影片的巨大潜力。 理论家借用了一个建筑词汇——蒙太奇，称之为“镜头之间的拼接”。

电影的发明者卢米埃尔兄弟。 电影在史前时代没有多镜头的概念，而且往往很短。 当时只是单纯的娱乐，有点像现在的小视频。

蒙太奇的发明对电影的意义不亚于从无声到有声的过渡，甚至更好。 此后，一代又一代大师级导演将蒙太奇发挥得淋漓尽致，包括叙事蒙太奇和表现蒙太奇，分为几个分支。 电影理论也在日趋成熟。 从街头杂耍风格到优雅的大厅，它已成为一种公认的艺术形式。 可以说蒙太奇拯救了电影。 《电影语言》一书直言：电影是蒙太奇的艺术，长镜头逐渐成为支流，成为蒙太奇中的点缀。

2001年的《俄罗斯方舟》是长镜头时隔百年的复原。 全片90分钟，一个镜头，拍摄难度极高，实属不易。

《火车大劫案》被认为是之一部使用蒙太奇的电影，距电影发明七八年

一炮而红的《俄罗斯方舟》评价似乎并不算太​​高。 无论是在观众层面，还是在选择层面，此后很少有商业片做过这种开创性的实验。

神奇的是，游戏还沿袭了电影的老路子。 我们可以把《乒乓》和《小蜜蜂》看成是游戏的长镜头时代。 既然游戏需要讲故事，蒙太奇就成了必要的手段。 将前后两个镜头拼接起来，是最省钱、最有效的方法，让观众在脑海中产生因果联系，或者产生作者想要的感受。

但放弃蒙太奇而只使用远景镜头，有许多无法避免的障碍。

有哪些用镜子绕不开的坎？

首先，整个故事的时间和空间都受到了很大的限制。 在时间上，人物所经历的一切都必须从头到尾记录下来，即画面时间等于故事中的时间，开始和结束之间没有选择，故事很容易显得冗长。 如果要表达一个人物出门坐地铁从A点到B点，那么镜头必须跟着他从出门到地铁站，上车，下车。 需要几十分钟，完全没有意义。 用蒙太奇的话来说，5秒，三镜头。

经典电影《热血神探》用快速的镜头剪辑，在几秒钟内展现了主人公从城市迁移到乡村的过程。 试想一下，如果你用一枪到底......

当然，有一些我们熟悉的技术可以处理一个镜头中的时间跨度。 最经典的是特写镜头或向天空平移然后向后平移的镜头。 数百年过去了，大海变了。 但这样的手法往往只能用一两次，否则会显得刻意和突兀。 在空间上，故事必须发生在一个连续的空间中，角色的所有位移也必须是连续的，这与当今游戏中普遍使用的传送点和关卡概念相冲突。

那么我们来看看《战神》是如何处理的： 之一，避开剧情中的时间跨度。 故事时间是玩家的游戏时间。 补充。

那么，所有人物的记忆和心理活动都不能用倒叙即心理蒙太奇来表达，而只能通过人物所见的幻觉、冥界的景象、天空的幻象和人物的自言自语来表达。 好在这些东西在《战神》的世界观里并不是很突兀。 如果换成《古墓丽影》，玩家肯定会认为劳拉有偏执狂。

最后，两个事件之间充满了战斗和有趣的对话。 奎托斯和密米尔无尽的故事很好地减少了旅途的无聊。 有时为了把故事听完，我什至故意不下船。

空间问题，连接“国家传送室”和“世界树枝”，让镜头跟随角色进入过渡空间，实现空间的转换，无需切入镜头，犹如高楼大厦一般。 和电梯一样，剧情也能自圆其说。 制作方在这方面真的很努力，这是我能想到的更好的解决方案。

每次切换王国传送，其实就是保持摄像头，缓冲外部地图读取

但是，虽然这样的处理效果很好，但它并不适用于所有游戏。

其次，长镜头限制了叙事的多重线性。 镜头的拼接很容易让观众理解同时发生的两件事，切换不同人物的镜头，从不同的路线推进故事，最后汇聚在一起，故事结束，这是现代人的通行做法电影。

所以观众知道角色不知道什么，哪些角色知道什么，不知道什么，这就是从全局构建复杂故事的原因。 但如果就此放弃，故事很容易造成人物关系的混乱，最后陷入无聊的日记。

在这一点上，《战神》只能尽量架桥，讲好单线故事，理顺单线的因果关系。 剧中的主角看到了，有点地道的风格。 为此，有几个场景实际上是非常刻意的。

比如巴尔德带着他的两个侄子来审问密米尔，巴尔德和芙蕾雅以及他自己的幻影对话，都是强行 *** 来解释人物关系的。 主角虽然蒙在鼓里，没被发现也在情理之中，但也未免太过巧合了。

但试想一下，如果去掉这两段，玩家会对后面的剧情一头雾水，所以我猜测冥界魅影也是为了长镜头中的叙事而创造的。 用这种处理其实有点突兀，逻辑也不算太严密，但实在是没有更好的办法。

第三，人物情感的传达会变得更加困难。 有一个非常著名的电影实验：把同一个没有表情的人的脸和三种不同的东西拼接在一起，观众会觉得这个人有表情，感受到三种完全不同的情绪，这就是库里肖夫效应。

库列绍夫效应

在长镜头中，要达到同样的效果，你需要更多的镜头时间、更多的肢体语言和对话。 这或许也是《战神》中很多角色都非常健谈的原因。

总结起来，其实这三个问题可以归结为一点：时间和空间的限制导致的信息传递成本太高，同时也限制了很多常用技术的难度比如倒叙、倒叙、时空交错。

不仅是艺术和设计，还有技术挑战

说完美术和设计的沟通，再说说对游戏技术的影响。

首先，关卡一定要天衣无缝，至少不能露出破绽。 当然现在的游戏引擎在地图加载和优化处理上已经很完善了，但是同时计算的多边形数量还是有限的，所以地图分割肯定是不可避免的。

为了让镜头不被打断，《战神》用了一个比较巧妙的方法，就是把整个大地图分成小块，里面有很多石门，相当于小关卡。 门外的一小段内容，然后用程序串起来。

当门关闭时，门内的内容不参与计算，因为它是不可见的。 开门过程是锁定的，即开门时自动播放一段动画，同时也锁定了摄像头位置。 在开门前完成关卡的切换和加载，其实就是蒙眼。

这样做的好处是可以无缝衔接，缺点是自由度降低，周围有敌人的时候无法开门。 否则在战斗中加载关卡时，敌人会被直接消灭，团伙立马就没了。 此外，游戏中经常会使用强光来切换关卡。 仔细观察的话，其实可以发现前后摄像头位置略有变化，不过这种小瑕疵无伤大雅。

上面的刻度完成了一次地图切换，处理的还是比较巧妙的

在程序上战神复古，一个镜像到最后也会造成很多问题。 《战神》中很多重要的BOSS战都会 *** 入固定的动画表演中。 比如奎爷在打巴德的时候，先挡住一个前冲，反手斧击中巴德的肩膀，然后被反击反击一拳反击，巴德猛烈切换状态。 在自由开放的状态下，单枪匹马地判断这组表演是极其复杂的。

首先，当敌人的生命值下降到一定比例后，程序必须确定合适的时机使用前拳。 敌人不能离主角太远，也不能太近，否则动画会感觉很别扭。 两者不能离板边太近。 虽然可以强行移动到合适的位置进行表现，但是不能太明显，至少周围的景物不能有明显的跳跃。 这也是一个复杂的调用，需要大量的测试和调整。

这段动画表现的转场做得很好，但是还是可以发现角色有一个非常小的强制位移

相比之下，当HP达到一定百分比后，镜头直接切掉，然后动画结束，直接归于战斗开始。 判断程序的过程一点都不简单。

在3D游戏中，摄像头也是bug的主要产生者。 现代游戏中的大部分方向指令都是以摄像机为坐标来判断的，摄像机与角色位置的偏差极易造成指令判断错误。

所以，这次的过肩视角，一方面肯定是为了表现力，也可能是为了降低一枪到底的风险。 让角色在战斗中的方位始终与摄像机的方位保持一致，不仅可以避免判断移动指令的问题，还可以让摄像机在各种表演结束后快速回到原位。

因此，之一张似乎只适合以过肩视角呈现。 如果是传统的《战神》视角，在不切镜头的情况下，镜头在开启状态下大范围移动旋转，容易出现BUG。 .

当然，以上都是一个三流游戏制作者结合经验的猜想，再加上一些合理的猜测。 但毫无疑问，实现“一镜到底”的技术，需要整个团队从策划、剧本、镜头导演、美术、编程等各个领域的通力合作，再加上导演强大的胆识实施它。 太简单。 啃完这块硬骨头，团队的磨合应该也会更上一层楼，不禁期待他们接下来的作品。

放弃镜头拼接，就像砍掉一只手臂，为游戏创作增加三个手指。 同时还要考虑到游戏本身的流程和各种世界观设定，再加上程序添加的难度。 试想一下，如果我是剧本创作者或主创人员，受到如此严格的限制，我想我只能挑一个挑。 而《战神》团队不仅做到了，而且做得很好，着实不容易。

《战神》最终压盘庆功图

我想导演也应该是承受着巨大的压力，在这条谈何容易做起来难的道路上坚持走到底。 这个维京式的姓氏，一定也带着维京人的倔强。 另一方面，《一镜到底》似乎只适合故事相对简单、世界观发挥空间足够的《战神》系列。

至于“一镜到底”的成本，或者如果使用更传统的镜头拼接效果会不会更好，我这里不敢下定论。 但这次实验的效果已经足够惊人了，外界的赞誉也应该证明这些努力是值得的。 远射本身应该是一种手段，要则忍，不要则弃。 当它本身成为目的的时候，很多常规的习惯都会受到挑战，所以真的不得不佩服Santa 的勇气。

索尼的很多之一方和第二方工作室，比如圣塔莫尼卡、顽皮狗、Dream等，都有这种先锋气质。 如果把游戏产业比作一个等腰三角形，任天堂在做的是扩大基地，告诉我们游戏的本质，告诉我们“游戏就应该是这样的”； 而索尼工作室则在探索三角形的高度，让人惊叹“游戏还能这样”。 我把他们看成是行业的二重性，就像米开朗基罗和达芬奇，巴赫和贝多芬，他们看似对立，其实是在共同拓展游戏的边界。

UCG翻译《尼尔：机械纪元艺术唱片集》中文授权版

PS4《战神艺术典藏》官方授权中文版

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