《哪吒之魔童降世》评测：中国的电影圈喊了几年

几年来，中国电影界一直在呼唤国漫的崛起。 不过除了偶尔出几部稀有作品外，国漫似乎一直在努力过关。 虽然《熊出没》系列一直保持着稳定的表现和出色的票房表现，但由于过于年轻的设定和保守的剧情，该系列一直没有得到成年观众的认可。 的确，在中国，动画片是给孩子看的观念早已根深蒂固。 想要改变这种歧视，仅仅靠一两部作品是无法从根本上解决的。 不过，《哪吒之魔童降世》的出现，至少让我们看到了一线希望。

1. 无拘无束的设定

哪吒的故事在中国早已家喻户晓。 如何把这样一个经典的神话故事拍成新奇的东西，其实在横店影视此前上映的另一部电影《大圣归来》中也有体现，那就是保留原著。 在本质的基础上，对故事情节和人物设定进行适度解构和颠覆。

所以，这次观众看到的哪吒不再是那个扎着两个包子的可爱小正太，而是一个腹黑小恶魔，外貌邪恶，谈吐成人。 此次对经典角色的重塑，让哪吒摆脱了传统神话过于简单化、五官五官的束缚，角色变得更加丰富立体，更加符合当今的审美观念和价值观。

而其他经典人物，如太乙真人、申公豹等，除了保留基本的个人元素外暗黑传奇，无论是外貌还是气质，影片都发生了不小的变化。 太乙真人操一口四川口音，长相胖胖臃肿，而申公豹则面目狰狞，口齿不清，口齿不清。 通过可爱的反差，带来很好的搞笑效果，既增加了可看性，又活跃了影片的整体氛围。

影片更大的惊喜莫过于对《封神演义》中绝对是酱油角色的敖丙的重新演绎。 ，缠足的悲剧男神。 可以说，正是因为哪吒与敖丙的相互成就和激情碰撞，才使得影片中出现了诸多闪闪发光的超燃场面和精彩的人性体验。

为了与时俱进，影片对古典神话体系进行了暗黑演绎。 龙宫不再是世外桃源般的美丽世界。 反而变成了海底镇压怪物的牢笼。 这海底修罗场，日复一日，年复一年，承受着无尽的黑暗与苦难。

而这只是整部影片世界观的冰山一角。 从最后第三个彩蛋提供的信息量来看，Light这次显然是想效仿漫威，打造属于自己的封神宇宙、昆仑十二宫，以及其他英雄的冒险传奇。 都将在后续作品中呈现。

2. 突破性技术

影片在造型和场景设计上都带有浓郁的中国烙印，体现了主创们对古典艺术的深刻理解和对中国文化的强大自信。

陈塘关的布局，每一栋房屋和细节都充分吸收了古建筑的特点，庄严、古朴、雄伟。 水与火的元素在影片中不断出现，阴阳的相互转化与结合体现了最朴素的中国古典哲学。 虽然这些传统的东西只是作为点缀呈现，但影片从外到内都散发着经久不衰的气质。

太乙真人带着哪吒游仙境还是之一次。 他把美丽的图画和天马行空的想象力结合起来。 场景可随心所欲移动，场景切换如灯笼般自然，犹如万花筒，精彩有趣。

当山河蛇姬的画面一抓笔九软件，所有的主角都出现在了舞台上，各显神通。 他们在狭小的空间里充分展示了自己的技能和个性。 多个远景一口气完成，完成度很高。

在陈塘关大战的结局中，无论是场景的调度还是氛围的渲染，都伴随着激烈的战斗和各种法术特效，营造出一种毁灭性的气势。

3.永恒的情感

故事围绕着魔丸和灵珠展开，两者都是吸取天地精华孕育而生。 一个机缘巧合，一个变成了人，一个重生为魔。 虽然形式不同，但两人所面临的处境相似，都受到歧视。

因为莫婉的身份，哪吒从小就被陈塘关的人视为异类。 纵然他没有做错什么，最多也就是比一般的孩子调皮一点，喜欢胡闹。 然而根深蒂固的成见让哪吒无论怎么努力都不为百姓所接受，他宁愿自暴自弃，放逐自己。 甚至到最后，他都无法说服自己去拯救那些不明所以的普通人。

敖丙比他还要惨。 他出身龙族，注定终生为自由而战。 年纪轻轻就肩负着全家人的期望和使命，造就了孤僻冷漠的性格。 两人的相遇，犹如伯牙遇见子奇。 纵然一热如火，一冷如冰，却无法阻止他们相知相知，成为彼此唯一的知己。

他们毕竟还是孩子，不应该年纪轻轻就面临命运的不公，甚至挑起拯救苍生的重任。 然而，这就是宿命，就算不愿意，也要勇敢面对。 整个悟道过程，有九死一生。 难能可贵的是，两人始终不离不弃，生死相依。

片中难得同时兼顾母子和父子的关系，尤其是李靖，看似硬汉，外表包裹着一颗柔软的心。 永远知道你是谁。 随后他用舍身取义的方式唤起了哪吒挥之不去的良心，冷冷地说出“他是我的儿子”，可谓是让闻者感动落泪。

人们心中的成见就像一座大山，无论怎么努力都难以改变。 所谓一念成魔，一念成佛。 有的人被命运打败了，成为了扔掉铠甲和盔甲的逃兵，而有的人就是不相信。 他们想成为挣脱命运的勇士，努力为自己活一次。

“我的命运由我决定，是妖还是仙，由我决定，若是命运不公，我与他一战到底。” 哪吒喊出这句话的时候，才是真正的自己。 喵喵宇宙，星云变幻，唯有英雄传说，永远在风中激荡。返回搜狐查看更多