火龙战神 神话与现实融合，《琉璃》特效被赞“突破国产剧天花板”

长期以来，视觉特效的好坏很大程度上成为评判古装神话剧成功与否的硬核指标。随着电视制作水平和观众审美水平的提高，所谓的“五毛特效”很难通过市场的考验。

然而，目前正在江苏卫视播出的古装爱情神话剧《琉璃》，却因其视觉特效而频频登上微博热搜。观众盛赞其为“破产级特效”，认为彻底拉高了国产神话剧的制作天花板。一看就知道，为了打造超高特效，花了很多钱。 “《琉璃》的视觉效果具有开创性和创新性，是我们一直追求的东方文化美学。”尹涛导演说道。

既追求浪漫、优雅，又保持朴素、现实的大气感。

正如殷桃所说，《琉璃》整体画面质感不仅保留了古装神话剧浪漫、典雅的基本元素，还极力呈现真实、大气的现实世界观。 “说到底，古装剧是关于东方文化的，是通过故事和人物设计来呈现中国五千年的传统文化。”因此，在三境界的呈现上，《琉璃》采用了现实艺术与特效的结合。

世界上，最重要的真理不能失去不朽。比如剧中最重要的场景之一——少阳秘境，就是在山林中拍摄的。为了为其增添神秘气氛，制作团队在后期加入了神龙特效，光影的呈现将前路的“未知”渲染到了极致。

这个实景的呈现得益于大量的实景拍摄。据了解，前期剧组曾前往天柱山等多处名山大川取景。他们还参观了福建海边、横店周边更好的竹林以及温州等地区。为了让画面更加真实，也让场景更加真实。仙山圣地有着雄伟的美丽。

在仙界，为了有所作为，《琉璃》中的色彩变化也很明显。一方面以白色为主色调，凸显仙界的洁净与纯洁；另一方面，以金色象征仙界的庄严和权威，蓝色辅以浪漫美感。与以往的古装神话剧不同，《琉璃》中的仙界色彩更加明丽动人，更容易让人想象。

魔界大多是场景搭建和CG结合的。据殷桃介绍，剧中的魔界大部分都是实景结合特效拍摄的。 “虽然操作难度很大，但拍摄效果会很好。因为CG和场景的结合是统一的、真实的。” ”

电视剧《琉璃》通过构图、镜头运动、光效的合理运用，充分呈现了众多原著粉丝想象中的世界观。导演尹涛也​​坦言，“拍古装剧更大的体会在于创作者‘古装美学’的输出。”

场景设计参考《山海经》，画面既有张力，又有二次元的感觉。

除了三界风光之外，《琉璃》中很多著名的打斗场面也极具视觉冲击力，堪称特效经典。

比如点镜谷簪花大会上，禹司风与吴桐的对峙。禹司风高高跃起，用强大的力量，将十几把剑合为一剑。剑光光影的场景，让人隔着屏幕都感受到了巨大的声音和力量。作为该剧的亮点之一，该场景动用了65人的特效制作团队，全剧特效团队总数超过一百人。但事实上，成毅的打斗场面几乎是无体力的，这不仅凸显了后期特效的出色，也展现了演员扎实的演技。

同样，还有“璇玑夺定坤”的场景。特效合成和镜头的运用，让整个场景看起来充满了美感，同时也缺少了战神璇玑特有的力量和力量。一时间场面十分热闹。

此外，还有曲如鸟、千年紫狐、火龙、当康、腾蛇等“神兽”，不仅栩栩如生，更让人不免对其“天生威力”感到恐惧。不仅如此，由于《琉璃》中呈现的视觉美学体系大多受到《山海经》和国画的启发火龙战神，因此剧中也出现了很多东方神器：琉璃灯、定坤剑、君天策海、等等。

这一切，其实都是得益于《琉璃》剧组的提前布局。 “剧本次元阶段两个特效团队已经加入，我会提前和他们沟通我想要的风格、画面的张力、想要保持的二次元观感。”殷涛说。

单就后期制作而言，《琉璃》之所以拉开了国产剧制作的天花板，是因为它不仅满足了观众对神话世界的想象，而且给出了独特的答案。殷桃一直强调的“新视觉表达美学”也将为行业生产开辟新思路。