书法传奇公益论坛书法交流团作品集2 李秉柱批评

书法传奇公益论坛书法交流团征集2

李秉柱的评论

艺术简历

李丙柱，男，甘肃天水人。现任中国书法家协会会员、青海省书法家协会主席团成员、青海省书法家协会草书委员会副主任、河北工学院书法特聘教授、中国书法家协会中小学书法教师专家培训会员。

作品参加中国书法家协会主办的展览并获奖：2016年荣获首届“沉阳商文化杯”国家奖，参加2016年韩国艺术中心书法博物馆书法邀请展（中国书法家协会主办） ），2016年荣获中国书法奖，是“万名书法家送万千祝福到千家万户”协会先进个人。 2015年12月当选为中国书法家协会第七次全国代表大会代表。 2015年8月参加第十一届全国书法篆刻作品展。作品展览。 2015年考入第二届全国青少年书画研修班。 2015年10月参加“第二届全国青少年书画高级研修班”观摩学生作品。 ，2015年参加翰墨院清国学修养书法全国书画重点研究班作品展。 2015年参加第二十六届中日友好自作诗词书法交流展（中国书法家协会主办）。 2014年被中国书法家协会授予中国书法走进千家万户活动先进个人。 2014年参加生态大连全国书法篆刻展。 2014年参加第四届中国西部书法篆刻展。 2014年参加第三届“四塘杯”全国书法篆刻作品展。 2014年参加第二届“赵孟俯奖”全国书法作品展。 2014年参加“丝绸之路”全国书法作品展。 2014年荣获青海省人民 *** 第七届文学艺术奖。 2013年获得全国第七名。获全国楹联书法展奖、2013年首届全国楷书展、2013年第四届全国扇​​展、2013年首届“孙国廷奖”全国草书展、2013年“钱书展” 2013年入选“孝天下·永桥杯”全国书法展。2013年入选第三届兰亭书法双年展五体书法展。 2013年获青海省三等奖“德艺兼备”文艺工作者称号，2013年获青海省首届书法奖——创作成果奖，作品参加第三届全国书法展。 2013年草书展、2012年参加第三届全国隶书展。2012年参加第三届全国青少年书法篆刻作品展。 2012年被中国书法协会授予中国书法走进千家万户活动先进个人。 2011年参加第十届全国书法篆刻作品展。作品展（行书），2011年，参加第十届全国书法篆刻作品展（小草），2011年，参加邓石如奖全国书法展（行书），2010年，参加中国书法城---乌海当代国际书法大展（环书），2009年，第三届全国兰亭奖（环书），2009年，第二届全国青少年书法篆刻作品展（小草），2009年，第二届中国西部书法篆刻作品展作品展（小草），2009年中国书法协会赋文化邀请展（隶书），2008年参加第二届全国隶书作品展（隶书），2008年首届全国册页书法展（小草）三等奖，2007年作品收录于展览第九届全国书法篆刻作品展（大草），作品参加2006年首届全国草书展、首届全国草书展（草书）、中国书画优秀作品展二等奖2006年书法协会教学成果展（草书），作品参加2005年全国草书第四届官方书法展（楷书）公益传奇，荣获第二届全国扇展书法展提名奖（行书） 2005年获第二届全国中央电视台“杏花村”杯电视书法大赛入围奖（行书）。参加全国首届“走进青海”书法展（草书），入选全国“太太。 2005年全国书法大赛西安奖。

作品欣赏

亚吉传真

03号作品是关于三大行书之一的《汉什帖》的。 《寒食帖》是宋代苏轼的得意之作。是宋元时期文人书法的代表作。它展现了书法家人格理想、知识积累、才华和精神境界的综合与升华。其文体介于晋人韵与唐人法之间，更注重“意”的表达。宋代人们评价一个人的书法，更注重一个书法家的文学综合能力。后人称他为苏黄弥才。这也是苏排名之一的原因。这部作品非常好，基本保持了苏轼肥润飘逸的风格，尤其是三竖长笔，非常具有表现力。仔细对比原帖后，我觉得块与面的对比有些欠缺。原作较重的部分看起来像一个倒三角形。

04号作品的灵感来自二王和米芾，干净、自由、棱角分明。只是有些线条的处理缺乏变化，尤其是多幅横画方向的一致性，大大降低了技法的含金量。建议深入晋唐，近距离接触经典。绝对会收到事半功倍的效果。

作品No.05是以宋代人物为背景的。基本保持了左右结的特点，对书法已经有了一些自己的理解。但在技术上，我却勉强高兴，不能平静。尤其是一些单体人物，如崔上之虞、萧之二转等，处理得太仓促。建议从古代经典中汲取营养。如果深入经典，一定会每天更新、更新。

06年林园焕帖子，总体不错。只是有些地方我太谨慎了。该放手的时候就“轻”，该坚强的时候就“重”。这就是我要说的。我希望它能给你带来启发。

07号作品写得很好。看来自己还是下了点功夫的，尤其是对跑脚本的理解。明代冯方在《述决》中有更为形象的描述：“写而不停，置纸不刻，轻转用力，如流云流水，不绝不绝，生意永存。” ”关键是要避免“行”字中出现任何刻意的东西。比如有些话的转折处，没有任何表情，就像从水中穿过一样，找不到踪迹。尽可能自然。

第08号是圣教序言的副本。看来是适合初学者的。 《圣教序》上次已经复习过很多次了，这里就不再重复了。送你两句：如果帖子不深刻，创作就会很头疼。

09号作品似乎是一些人物群体脱节的训练关系。群主故意从多个角度发表评论，似乎是在试图误导。 “如何”这个词看上去很花哨，但实际上却是词语的重点和方向。 “入”字更好写得直一点、安静一点。 “他”若如此，关系就会发生变化，一正一斜，一静一动。自然产生一些魅力。 《窭中》第二组人物王琪，王的重心向左，重心稳定，一斜一正，变化合理，因为人物组是往往在承上启下的过程中，对行书的运动起到了很大的作用。只有这样，你才能感受到书法的变幻莫测。

作品10号是林米芙的作品。总体感觉还处于初级水平，即笔者还处于使用工具的初级阶段。写帖子时，他用笔取前三点，用纸取熟悉的八个部分和第二部分。纸。古代人一般都磨墨。现在市场上销售的墨水都是水性的。您可以在使用前添加一两滴水。切勿添加更多水。

十一号杨宁石的名笔韭菜花书，似乎已经练了好几年了，但还是没有掌握其笔法的特点。 《韭菜花帖》讲述了杨宁石午睡醒来，恰巧获赠韭菜花，味道鲜美，于是写笔表达谢意。这篇文章的字体介于行书和楷书之间。其洁白流畅，飘逸洒脱，与王羲之《兰亭集序》的文笔极为相似。 《韭花扎》被誉为世界第五行书。 《韭花扎》虽然在文笔和构图上与《兰亭序》完全不同，但神韵却相似。黄庭坚赋诗赞道：“天下人皆知兰亭面，欲改凡骨无金丹，谁想洛阳杨奉子起身，便到乌斯兰去。” ”董其昌曾说：“邵氏的韭花略显飘逸，胜过邵氏其他的书，但倒是年轻老师作画的好地方。”当代书法家雪录称赞杨宁石的《韭花书法》是金、唐、宋、元五朝传承、延续千年的经典之作。如果能空灵一些，或者字距、行距再宽一些，肯定会舒服很多。

第十二部作品《林米芾笔记》，真实的米芾狂妄多才多艺。就其俊美的体态而言，米芾无疑是北宋时期最有成就的书法家。米芾的书法稳而不俗，险而不怪，老而不燥，润而不肥。他不仅要求变化中的统一，而且将包裹与隐藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融为一体。在构图上，我们注重整体神韵，兼顾细节的完美，深思熟虑。在写作过程中，我们因势而变，表现出独特的匠心。就这部作品来说，好像平时写的不多，但也不妨多写一些。比打麻将还好，还能陶冶身心。保持冷静和安静，然后你就能得到它。

第13号，对不起我的盲目。看不出是谁的，但总体来说，和赵家很接近。也就是说，方法还不够明显。你应该多练习，还是用同一个句子，保持一致，各种借鉴。

作品第14号，王羲之书信。能。我已经基本掌握了王羲之的文风特点，俊秀自然，性格耿直。我认为。初学者还是要遵循原帖的规则，不要随意更改。从你开始写到一行结束，你必须遵循原帖。第二行和第三行无论字符大小、粗细、间距等都应与原帖类似。最后一行在哪里结束。应该是刚刚好。这样，修炼的体会就会更深。它有助于我们理解他的学术思想，掌握他的用笔、用词、词组、线条的方法，以及这种方法与构图之间的因果关系。

作品16号是根据米芾创作的作品。基本上是米芾单字作品集。米芾的单字作品最著名的是《蜀素》和《高熙》。他们非常令人兴奋。不过，他的款式不宜太大。一般以两厘米为宜。我们熟知的曹宝林先生就是当代这种文体写作的大师。以他在书界的知识和地位，他作品中的人物大小绝对不仅仅是为了市场需求，哈哈。字要写得正确，就像做人一样，正直、正直。尽管艺术具有变革和创新的价值，但初学者的更高目标仍然是打破传统。

可以看出，17号作品是一个有创意的作品。它是根据宋代人的风格而设计的。它是丰盛而多彩的。它利用侧面研究来获得动力。每一个字都很精致。估计已经练习了很多年了。对于大型作品的创作，我有多年的经验。文字每放大一英寸，难度就逐渐增加。大字作品不仅适应了书法的技法，而且增加了文字的内功和虚实空间的变化。就是说，大字要有帖的细腻，碑的刚劲；大字很难有严密的结构，小字很难有足够宽的结构。另外，在构图方面，可以增强块之间的对比，比如静止与运动、连接与间断的关系。

作品18号，单人角色还可以。如果想坚持阳光透明，或者明清风格，建议多学习韭花书法、赵孟俯、董其昌，增加作品的单字造型能力和写意作品的笔触过程。抒情能力。

作品19号和20号，刚才提到了亭式风格，它有三个特点：浅、黑、体量。每个字都是规矩的，方的，圆的。其实，我们的作品也和我们每个人一样，应该存在于社会的各个角落。他们应该是社会的一部分，是社会的一个点。各种各样的我组成了社会。词都是一样的，应该是各种各样的，但作者更像是一个高级的社会管理者，只是有条理的。人际关系和谐了，世界就太平了。

第22号作品是在我侄子的葬礼之前起草的。看来我已经很久没有领略其中的美了，还没有找到那种感觉。 《悼侄手稿》是颜真卿更具代表性的行书作品。其目的是为了纪念侄子的功绩，但又充分发挥了行书的书写能力和行书本身的特点，使点画放弃了在起、收、转、勾上的刻意之作。刷子在使用过程中。 ，但保留了扎实、刚劲、粗壮的线条品质，结构变得严谨凝重，又变得松散多变，构图随势而变，松紧疏密。此身充分展现了颜真卿书法的艺术创造力和高层次的审美情趣。由于草书多用于非严肃的场合，书写起来也随意得多，这让他的艺术天赋、灵感和气质得以充分爆发。因此，他的书法充满了飘动的点、多重的笔划、体态的变化，妙不可言，富有丰富性。书卷气十足。

《第23号作品》是一部以圣旨为基础的创作作品。非常优雅大方。词之间是相互独立的。我认为字间距应该是断断续续的。这样，通风就多了，写作能力就会得到充分的发挥。

第25号作品是一位大师写得很好。以二王和米芾为蓝本，削弱了米芾的刷法，增加了二王的魅力。和谐而又不同。有着一种古老的气息，与当时不同。有些话如果能说得直一点点就更好了。如果“真”字太随意，就应该多做点古代功课，开拓新的视角。

第26号作品是苏轼作品的临摹作品。文案基本到位，精神混乱，做法正确。很多人写Su，认为Su的形状是平行四边形，容易掌握。事实上，事实并非如此。苏楠正在写，他的笔法在王、颜之间，边走边调整角度。苏的乡村风格来自于在纸上的涂鸦。

第27幅作品是一幅草书作品，字迹干净、安静。文章是行书，但文章是草书，每个字独立。这类作品大多既适合雅俗口味，又可以适当衔接。加强动静结合、块块对比的方法。让你的工作更有趣。

28号作品写得很好。它基本上具备了所有的创造能力。是韵、律、义、态的专家。如果你现在要思考如何写得更好，什么是运行脚本？如何用行书来表现文人风范。想想有没有什么都没有关系。老子说：“无为天地之始，有为万物之母。思考一些无为之事时，思想上必须与当时的人不同。加强文化积累，前途是光明的。” ”

第30号作品是颜真卿《争席》的作品。我们是同一所学校的。你可以看我争夺席位的视频。如果你仔细想一想，就能解决你现在的困惑。

作品32号是蔡翔的作品。宋代四位文学家中，蔡襄是最喜欢写楷书的一位。蔡襄的书法苍劲凝重，古朴雍容，自成一体。展开蔡襄的书法长卷，我顿时感到一阵春风拂面，充满了美丽和优雅。他的书法生前就受到当时人们的高度评价，享有很高的声誉。其中对他的书法艺术最为推崇的人有苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡碑跋》中指出：“杜才君墨，天赋高，学问深，心手好，变化无穷，故为本朝之一。然行书为更佳，其次是小楷，然后草书……他也尝到了龙飞凤舞的威力，认识他的人都不会高估他。”欧阳修对蔡襄书法的评价确实无与伦比：欧阳修说：“自苏子美死后，他的书法愈发精明，书法功力卓著。近年来，君墨在书法界独树一帜。”天下，而谦卑，不肯结盟”，可见其成就之高，让我们进入古文境界，共同进步。

《第33号作品》是颜真卿的创作作品。写得非常平静。只是还缺少一些成分，还得更加努力地学习。历史上的大师屈指可数。懂了一些，自然就能全部运用起来。那个时候你绝对不会这样写。

第34号作品，在写王铎的时候，我已经基本掌握了王铎的一些基本技法，我觉得还可以。王铎是明清大字立卷作品中更具代表性的人物。尤其是他在将二王的小字作品转变为大字竖卷作品方面做出了突出的贡献。王铎在字结中将米芾的侧倾发挥到了极致，然后用升墨法省略了点画，改变了字体形状，确实有“破鬼胆”的奇特；然后用中心强力承载，轻重对比强烈，真正有飞龙意想不到的威力。需要学习的东西还有很多，让我们一起努力吧。