千年广州古记忆：非遗保护体现传承活力

暑期青少年刺绣班上，刺绣传承人徐迟光给孩子们讲授刺绣针法。

传统手工翁氏象牙雕刻球

朱小平的乞巧工艺品《东海捞珠》

广州这座千年古城，拥有璀璨夺目的非物质文化遗产，创新与传统相融，彰显出广州非物质文化遗产的勃勃生机。

广州非物质文化遗产保护工作自2005年启动以来，有顶层设计和全民参与，有大师的执着和警惕，也有年轻人的参与和热情。

广州的非物质文化遗产故事值得一听。

一、粤绣千年传奇

广州最鼎盛时期有3000多名“花老”（男绣工），如今，真正意义上的“花老”只剩下徐迟光一人了。

身材中等、头发花白、精神抖擞，年逾八旬的许赤光看上去就像一位和蔼可亲的邻家老者。在广州市海珠区敦和路171号，一块写着“广绣”的招牌映衬着院落里岁月的痕迹。作为广绣厂的“厂宝”，许赤光出生于刺绣世家，是广绣第四代传承人，其家族从事广绣已有140多年历史。

清嘉庆、道光年间，十四五岁的许连成来到广州学绣，因聪慧，深受师傅喜爱，师傅拜完徒后，便将女儿许配给他。后来，许连成夫妇成为广东刺绣界有名的“黄金搭档”，许家从此开始了百年刺绣史。

1931年出生的许赤光，6岁开始随父亲学习刺绣，擅长绣花、鸟、人物等图案，小小年纪便技艺娴熟。1950年，刺绣协会评定技术等级时，年仅20出头的许赤光被评为更高的八级，成为当时行业内最年轻的八级 *** 。

岁月的积淀，让古老的艺术浸透了岁月的沧桑。如今，这位从事粤绣事业七十余年的老人，依然掌握着近三十种不同的粤绣针法。为了防止粤绣艺术失传，本该安享晚年的徐迟光，退休多年后，又回到工艺厂，重新拿起绣针，手把手地教给年轻徒弟：“我还能做，就继续做下去。现在更大的遗憾，就是没有年轻人愿意学绣花。”

粤绣起源于唐代，与苏绣、湘绣、蜀绣并称为中国“四大名绣”。粤绣工艺精细，针法多样，色彩绚丽，是中国民间艺术的一颗明珠。据记载，唐代粤绣工艺已非同凡响，因此特别受皇室青睐。唐玄宗年间，当时的岭南巡抚张九皋因岭南人献给杨贵妃的绣品格外华丽精美，被升为三品官职。

“男工唱主角”堪称粤绣的一大特色。徐驰光认为，当时粤绣市场竞争激烈，对刺绣技艺的要求不断提高，背负养家压力的男工比女工更有动力磨练技艺，久而久之，他们在技艺上就超越了女工，成为行业领头羊。久而久之，粤绣一度有“三千花师”的传奇，有“传技男不传女”的传统。

历史上，粤绣还远销海外，开启了一段风靡欧美的“外贸传奇”。1514年，一位葡萄牙商人在广州购得一件龙袍绣片，回国后进献给国王。此后，广绣通过葡萄牙人之手远销海外，逐渐名扬海外，为粤绣开辟了一条外贸渠道。随着粤绣通过“海上丝绸之路”源源不断地输入欧洲，当地王室等上流社会掀起了抢购粤绣产品的热潮。

随后不久，粤绣开始通过“航海贸易”运往美洲。17世纪，广州的对外贸易路线有了新的发展，开辟了通往北美、俄罗斯和大洋洲的航线。特别是在广州“一港通商”时期，粤绣得到了迅速发展，形成了以广州为中心的刺绣产业。至今，英国、法国、德国、美国的博物馆都收藏有大量的粤绣。

岁月流逝，粤绣的魅力却始终未变。如今，许迟光有一个心愿，想收一个有才华的男徒弟。在他看来，绣工要能静下心来，“不要太聪明活泼，要有点倔强笨拙”。曾有徒弟问许迟光，为何年过八十还坚持绣花？老人回答说：“以前老前辈们告诉我，‘粤绣靠你们，不能在你们手里消失’。所以我就一辈子绣下去了。”

②多彩岭南的非物质文化遗产

木雕、牙雕、玉雕、粤绣、粤绣并称为“三雕一彩一绣”，被公认为广州非物质文化遗产艺术与技艺的代表，是广州璀璨非物质文化遗产中的一个小小剪影，千年岭南文化孕育出的非物质文化遗产产品，如天上的繁星般绚烂多姿。

34年前，粤绣传承人陈少芳作为唯一的设计师，参加全国工艺美术百花大赛。为了创作《晨曦》，捕捉孔雀羽毛的色彩变化，她最终决定放弃传统做法，将原本应该在黑暗中的翅膀底部打磨平整。翅膀透明且向前伸展，孔雀色彩斑斓，舞姿立体生动。将创新融入传统，指导了陈大师一生的创作。

翁氏家族的象牙球被誉为“鬼球”，意为神工之作。其独特之处在于将一整块象牙巧妙地镂空，层层堆叠，多达数十层。手轻轻一碰，每一层都能自由旋转，全方位。这种神奇的技艺在全国象牙雕刻界独树一帜，享誉海内外。第五代传承人翁耀祥能用17厘米的原料，做出57层的象牙球，创下了象牙球层数的世界更高纪录。

古琴艺术（岭南派）、贝雕技艺、剪纸画、茶坑石、臭醋、海妆寺传说、从化温泉传说、华县太平天国人物传说、黄小侠拳、太虚拳、洪拳……丰富多彩的非遗项目，体现着岭南人的技艺、经验和精神。

广州市文化广电局公布的数据显示，广州目前拥有人类非物质文化遗产代表作2项、国家级非物质文化遗产项目17项、省级非物质文化遗产项目68项、市级非物质文化遗产项目96项；国家级非物质文化遗产项目代表性传承人8人、省级非物质文化遗产项目代表性传承人59人、市级非物质文化遗产项目代表性传承人151人，项目数量和传承人数量均居广东省首位。值得注意的是，粤剧和古琴均被列入人类非物质文化遗产名录，而广东省上榜项目仅有4项。粤剧作为穗港澳联合申报的人类非物质文化遗产代表作，蜚声海内外，在世界各地生根发芽、蓬勃发展。

在这份闪闪发光的非物质文化遗产名单中，广州各区的一大批民俗活动也颇具特色——黄埔区的马球节、天河区的乞巧文化节、白云区的重阳节登高活动、越秀区的迎春花市、番禺区的龙舟竞渡、萝岗区的香雪文化节、南沙区的水乡文化节和“广州南沙妈祖节文化旅游节”、花都区的 *** 大王节、荔湾区的莴苣节和黄大仙庙会、海珠区的咸水歌会……

③ 全市开展文物保护行动

非遗要发光，保护要先行。困扰徐迟光等大师的非遗传承难题，正在酝酿一份“广州答案”。

学刺绣、画珐琅、画广瓷、做石膏像、画宫灯、玻璃画、穿戏服走秀、体验玉雕制作、试弹古琴……在“广州塔·醉美非遗”活动上，丰富多彩的非遗体验活动走进普通市民。

作为广州市非遗保护工作的主力机构，广州市非遗保护中心近年来通过非遗课堂、亲子体验、夏令营等一系列活动，将非遗保护引入青少年的生活。被称为“爆款”的非遗学校，也成为孩子和家长向非遗大师学习技艺的绝佳平台。粤绣大师许驰光、梁桂凯等都曾到校讲解粤绣制作工艺，教给青少年们扎针、插针等四种常用的粤绣针法。

自2010年起，暑期青少年非遗传承班成为传播广州非遗的重要文化品牌，目前已形成春、夏、秋三季多层次培训班模式，2015年首开“周末非遗班”，共计22节课程，受到非遗爱好者和广州市民的热烈追捧。

与此同时，学校也成为非遗的重要载体。在广州美术学院，传统工艺美术被巧妙地融入到大学课程中。据了解，广东瓷器被纳入美术学院《重彩（工作室）》课程，三雕被纳入《中国传统装饰风格》《立体造型》课程，广东刺绣被纳入《被面刺绣设计专题》课程，并邀请非遗传承人授课或进行技术指导。近年来，广州大力推进“非遗进校园”，积极探索非遗传承教学模式，目前已建立从幼儿园、中小学、职业院校到高等院校的合作体系。

在触达年轻人的同时，广州非物质文化遗产也成为广州的“名片”，走向其他省区市的舞台。

2016年，广州组织非遗项目赴云南参加全国非物质文化遗产联展；推荐红木宫灯赴香港，在第十四届香港国际授权展“中国馆”展出。从云南到山东，从香港到澳门，广州“非遗走出去”正如火如荼地展开。

“原来我们竟然有这么多共同的非遗项目，真是同根同源啊。”在香港非遗办，当广州市文广局代表团看到粤剧、舞火龙、妈祖诞辰等展览时，融洽的氛围让双方都倍感亲切。“我们意识到非遗要大力推广火龙传奇，它可以作为广州的文化名片，参与不同地区之间的文化交流。”

在全民参与的同时，非物质文化遗产保护的“顶层设计”也提上日程。2015年11月，广州市文广 *** 出版局非物质文化遗产处正式挂牌成立，成为广州非物质文化遗产保护“制度设计”的重要组成部分。同时，《广州市保护非物质文化遗产、弘扬岭南文化工作方案》等一系列法律法规相继出台，着力规范和提升广州非物质文化遗产保护工作。2012年起，广州财政对传承人和项目补助予以保障，建立了稳定的财政投入机制，2016年对市级传承人的补助达到每人每年1万元。

近年来，广州以“非物质文化遗产”为主题出版了一批精彩的图书，今年5月正式发行的《广州非物质文化遗产志》（上、下册）更是一大亮点。这部志书编撰历时三年，共193万字，是我国之一部非物质文化遗产专志。作为一部独具特色的专志，它涵盖了广州市级以上非物质文化遗产项目，内容丰富、形式多样、特色突出，信息复杂分散，专业性强。

“ *** 主导、体系完备、机制健全、全民参与，一条具有广州特色的非物质文化遗产保护之路已逐步形成。”广州市文化广电局副局长陈春生说，广州非物质文化遗产保护工作已经回归日常生活，走向现代生活。