深度访谈 | 深圳粤剧团导演宋涛讲述精美粤剧《东江传奇》是如何创作的

舞台上，言语铿锵有力，句句触动人心。 一段惊心动魄、惊心动魄的“文化名人营救”历史穿越时空来到我们面前。 作为第十七届中国（深圳）文博艺术节剧目之一，在深圳市宣传文化发展专项资金重点支持下，深圳粤剧团推出的现代大型粤剧《东江传奇》歌剧团将于9月30日晚在深圳大剧院开幕。

该剧自2019年首播以来好评如潮，严谨巧妙的剧情、创新的舞台和音乐风格、有血有肉的人物形象、感人至深的家国情怀，不仅得到了业界的充分认可，荣获第十四届广东艺术节“优秀话剧二等奖”，也让观众惊叹不已。 这是一部非凡的作品。 这部有性格、有温度、有高度、有情感的粤剧艺术作品是如何创作出来的？ 深圳粤剧团团长宋涛讲述了背后的故事。

不忘初心，探索当地红色故事

80年前，深圳经历了一场载入史册的伟大救援。 1941年香港沦陷，大批文化精英滞留在港岛。 危机时刻，中国 *** 挺身而出，迅速展开救援行动，成功将数百名文化人士和民主人士转移到抗日根据地。 这次闻名中外的秘密营救，保护了中国的红色“文化”和精英，被茅盾先生称为“抗战以来（也可以说是历史上）最伟大的营救工作”。

如何用艺术的形式讲述这个红色故事，也是深圳粤剧团团长宋涛思考的问题。 在他看来，作为深圳唯一的国有专业剧团，有着42年历史的深圳粤剧团与这座城市一起成长、同呼吸，丰富了这座城市的文化深度和广度。 “深圳粤剧团始终深深扎根于当地历史文化、城市文化和红色文化。我们依托当地红色资源，以舞台艺术为‘活教材’，将文化救援的故事与粤剧《东江传奇》开播。

为了让这段历史“活”在舞台上，主创查阅了大量文献，仔细研究了“中国文化名人救援纪念馆”提供的史料和视频资料，参观了东江纵队纪念馆现场大厅，重温红色场景，记录党史。 将学习融入创作，让历史与艺术在《东江传奇》中达到和谐统一。

“深入了解这段党史，更加坚定了讲好红色故事的决心和信心”，宋涛深有感触：“这部剧的灵魂就是传承红色基因”弘扬爱国传统，继承对党忠诚、全心全意为人民服务、不畏艰难险阻、不懈奋斗的“东总精神”，也是践行“东总精神”的具体体现。不忘初心、牢记使命”。

保持匠心，彰显“深圳品质”

从入选文化和旅游部2018年戏曲剧本孵化计划二类作品，到正式立项，再到2019年开始排练，并于当年11月首演，《东江传奇 ”一直在“与时间赛跑”，依靠打造精品的匠心精神，锐意进取。 好的。

长达200天的“胜利救援”怎么可能在2个多小时的时间里呈现在舞台上？ 主创们反复讨论，决定在叙事上另辟蹊径，以东江游击队营救最后几名被困的文化名人为背景，讲述手枪队队长刘表与著名话剧演员萧秋红的故事。 ，最终用自己独特的文化“武器”有力地击退了入侵者，成功帮助掩护文化名人逃亡。

“时时有情怀，处处有匠心”是这部主旋律剧的注脚。 “只有工匠精神，才能打造出高品质的产品。”宋涛说。 玉不成器，这部剧也通过不断的演出而被反复打磨。 从之一次演出到现在，每一次演出后我们都会根据各方的反馈进行细化和修改，力求精益求精。

这部剧凝聚了所有参与者的心血。 为了这部剧，全体工作人员加班加点排练，日夜讨论剧本，协调剧场演出，经常牺牲假期，展现了可贵的敬业精神。

提振信心，打造“深圳品牌”

创作团队相当于一部剧的“大脑”，一部优质剧的成功离不开强大的主创。

该剧由国家一级编剧李新华编剧； 国家一级导演王晓英担任艺术总监； 导演系硕士、新锐青年导演陈涛执导； 著名导演郑卫国，粤剧导演； 国家一级作曲家朱丽熙、广州粤剧院音乐总监邹雨薇分别负责音乐和唱腔设计； 著名指挥家雷宇担任指挥； 国家一级灯光师周正平、戏曲舞美系张华祥教授分别负责灯光设计和舞美设计，国家一级舞美设计师兰灵负责服装、化妆设计。 这部剧的“厚重”，从阵容上就可见一斑。

剧中所有角色均由深圳粤剧团演员扮演。 东江游击队刘表由文武生小艺饰演。 在初稿中，著名话剧演员萧秋红由花旦谭蓝燕饰演。 第二次选秀时，由于谈蓝燕的身体状况，她被广州学院的演员李佳仪取代。 国家一级演员、著名粤剧演员黄伟坤在剧中饰演东江游击队政委曾敏。 他的戏份虽小，但技巧十足。

值得一提的是，《二梅花》获得者、深圳“文学名家”、著名粤剧艺术家冯刚毅也受邀出演《第二梅花》副主编苏知柳一角。香港华商报. 有着六十多年艺术经验的他在舞台上光芒四射，炉火纯青。

对于宋涛来说，最让他感动的是70岁的老艺术家冯刚毅。 接到邀请后他立即答应出演。 他凭着对创作的热情，揣摩角色，每次排练都在场，一声不吭。 何要求，“他一直关心和支持粤剧在深圳的发展，真正让我们感受到了德行和艺术的厚重。”

老、中、青三代粤剧表演艺术家同台演出，只有一个目标：让《东江传奇》成为深圳粤剧新的艺术标杆。 宋涛感慨道：“我们保持初心、坚持不懈、坚定信心，就是为了把粤剧唱好在全国。”

敢于创新，融合传统与现代，海纳百川

文学艺术最能代表一个时代的风格。 粤剧作为传统文化能否拥有前卫的表现力？ 宋涛的答案是：有无限可能。

在舞台呈现上，该剧除了保持浓郁的粤剧特色外，还自觉地进行创新创作精品传奇，力求凸显时代气息； 在剧中的重要场景中，巧妙地运用了歌剧的公式化和诗意的表达方式； 另一方面，在舞台设计上，在追求传统戏曲写意的基础上，整个舞台采用开放式的处理方式，给演员充足的表演空间，从剧本主题中吸收精神元素，使其成为戏剧的一部分。舞台形象，升华剧本主题。

这部剧的音乐创新和先锋性尤其值得关注。 该剧音乐创新突破，用交响乐伴奏充分表达了主要人物的情感世界。 宋涛告诉记者，起初有人认为交响乐和粤剧不兼容。 “演出结束后，效果非常好，交响乐的磅礴气势和《东江传奇》的磅礴大气融合在一起，擦出了火花。”

家国情怀、文化传承是这部剧的“眼睛”。 整部剧中，最让人惊艳的莫过于“戏中戏”。 江湖艺人萧秋红为了帮助别人逃跑，假装与日本山本一起唱侮辱性歌曲《游龙戏凤》。 但到了实际表演时，《龙戏凤》突然变成了铿锵有力的《梁红玉击鼓驱金兵》，爱国主义情绪在这里达到了顶峰。 这一幕是“文化斗争”的重头戏。 中国传统戏曲几千年来激情澎湃。 家、国、民族、忠诚等元素像血液一样渗透到每一个字句中，培育着一代又一代有民族气节的人。 爱国艺术家。

长河默默流淌，深圳粤剧团始终让作品说话。 创作、演出的作品有《雪夜归家》、《中英街传奇》、《陀哥的旗》等，荣获中宣部、文化部“五个一工程奖” “文华奖”、中国戏剧“梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”等国家级重要奖项已成为深圳一张靓丽的“文化名片”。 这张令人满意的成绩单不仅是深圳粤剧团的信心，也是继往开来的动力。

雄关漫漫路真如铁，而现在我们又从头越过。 由于疫情影响，《东江传奇》全国巡演调整为粤港澳大湾区巡演，让更多大湾区观众感受到魅力和创新这个节目的。 宋涛表示，深圳粤剧团将继续传承粤剧文化，以无拘无束的精神再出发，努力创作出更多无愧于伟大时代、无愧于人民的艺术杰作。

（原标题《深度访谈|深圳粤剧团导演宋涛讲述精湛粤剧《东江传奇》是如何制作出来的》）