超变传奇 她告诉我们我们的起源和前世

不用说，博物馆的起源并不光荣。据说，世界上最早的博物馆雏形可以追溯到公元前4世纪。亚历山大大帝以地中海北部的马其顿为依托，在军事行动中占有了从欧亚非掠夺来的许多珍贵艺术品和稀有文物，建立了横跨欧亚非的大帝国，并送给了他的军队。老师。亚里士多德编写了研究报告。亚历山大大帝去世后，他的表弟托勒密·索托继续在南北各地征战，收集了更多的艺术品。

公元前284年，托勒密·索托在埃及亚历山大建造了缪斯神庙，收集从世界各地掠夺来的宝藏。这座“缪斯神庙”被公认为人类历史上最早的“博物馆”。博物馆的英文名称“Muse ”源自希腊语“缪斯神庙”。

缪斯是希腊神话中掌管科学和艺术的九位女神的总称。他们主管历史、天文、史诗、爱情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、赞美诗和舞蹈，代表了当时希腊的人文活动。全部。因此，博物馆还被赋予收藏、科学、教育、知识等意义。不过，当时博物馆并不对公众开放，严格来说，缪斯神庙是一个皇家收藏室。

但令人钦佩的是，两千多年前的帝国统治者并没有将这些宝藏搁置起来，只是把玩。这个由收藏室、展览室、图书馆、气象台、实验室、植物园、动物园和休息室组成的皇家收藏室，还具有研究功能。统治者聚集了全国各地的学者在此从事研究工作。传说，在洗澡时发现浮力定律的著名物理学家阿基米德和著名数学家欧几里得都曾在这里进行过研究。

遗憾的是，人类历史上最早的博物馆缪斯神庙在公元3世纪随着罗马帝国的衰落而毁于战争。自此，具有这种功能和规模的博物馆消失了近一千年。

1759年，大英博物馆向公众开放，成为世界上之一座向公众开放的大型博物馆。

16世纪的文艺复兴运动重新点燃了人们对古典世界和自然科学的兴趣，收藏和研究也随之复兴。收藏艺术品和奇珍异宝也成为皇家贵族的时尚，而一批私人收藏家也在这一时期涌现。

1680年代，世界博物馆史上之一座具有现代博物馆特征的博物馆出现。这就是英国阿什莫林艺术与考古博物馆，于1682年向公众开放。这一年，英国贵族阿什莫林将他收藏的所有货币、徽章、武器、服装、美术品、考古出土的文化物品都捐献出来。牛津大学将文物、民族民间文物和各种动植物矿物标本送到牛津大学，建立一个向公众开放的公共博物馆。阿什莫林博物馆是之一个将私人收藏公开并建立现代博物馆的博物馆。

18世纪，博物馆业向前迈出了重要的一步。在欧洲，涌现了一批重要的博物馆，其中最有影响力的是位于伦敦的大英博物馆，又称大英博物馆。

大英博物馆是根据医生、博物学家和收藏家汉斯·斯隆爵士的愿望而成立的。斯隆生前收集了超过 71,000 件物品，他希望这些物品在他去世后能够完好无损地保存下来。他将自己的全部收藏遗赠给国王乔治二世，并要求他的继承人回报 20,000 英镑。国家接受了他的礼物。 1753年6月7日，议会法案批准建立大英博物馆。 1759年1月15日，大英博物馆正式向公众开放，成为世界上之一座向公众开放的大型博物馆。

△大英博物馆

如今，历史悠久的欧洲人已经将博物馆的概念延伸到了整个街区甚至整个城市。

世纪中叶以后，随着城市文化的繁荣和人们智慧的开放，一些西欧国家陆续建立了博物馆并向公众开放。博物馆逐渐成为为公民提供学习、教育、欣赏机会的场所。

如今超变传奇，历史悠久的欧洲人已经将博物馆的概念延伸到了整个街区甚至整个城市。法国的阿维尼翁、罗马、庞贝、意大利的威尼斯、希腊的雅典、捷克的布拉格、俄罗斯的圣彼得堡、葡萄牙的里斯本、西班牙的马德里、德国的德累斯顿……每一个城市都堪称“一座”露天博物馆”。瑞士拥有欧洲最古老的博物馆之一——巴塞尔市立博物馆，人口只有750万，却拥有两个国家博物馆。瑞士26个州均设有历史博物馆和艺术博物馆。前者介绍当地的历史，后者专门收集和介绍当地的考古、绘画、雕塑、民间艺术品。

△意大利庞贝古城

大多数中国人去博物馆是出于好奇。人们缺少的是一种情怀，一种质疑历史、思考未来的精神。

存在

在中国，博物馆是进口的。在我国历史上，收藏、保存文物、古籍的场所大多是为贵族或上层知识分子服务的。唯一真正实现其公共意义的博物馆是1905年才出现的南通博物院。

100年来，中国建立了2000多家博物馆，其中绝大多数是1949年以后建成的。平均而言，一个博物馆与60万以上公民的比例与西方发达国家相比少得可怜。

我国大部分博物馆只起到收藏箱和展示柜的作用。尽管展品往往只有一块解说牌，上面写着展品的名称和所属时代（更详细的会标明产地），但很多名字都是陌生的。现代人连这件古代神器的汉字都读不出来，更不用说了解这件神器的用途了。

就这样，一大批极具文化价值、信息丰富的展品被观众一目了然。不指望观众能够从长久的文化记忆中获得更多的感悟。

中国人去博物馆，大多是出于好奇，更容易将博物馆视为观赏稀有物品的好奇场所。因此，当博物馆里没有太稀有的物品时，人们自然不会在博物馆里花费宝贵的时间和精力。

人们感觉博物馆离自己是那么遥远，可有可无。人们缺少的是一种情怀，一种质疑历史、思考未来的精神。

博物馆告诉我们我们的起源和过去的生活。它收藏着古老的藏品，承载着与时俱进的文化。

人们

去博物馆需要一个理由。这个道理或许很宏伟——让我们全面、完美地继承前人的生存经验，学习人类曾经有过的一切文明成果，从而使我们自己的人格更加丰富、更加伟大。

人的生命是建立在记忆之上的。如果没有记忆作为存储和检索的手段，所有的行动和经历、所有的感知和情感都毫无意义。同样，一个文明是建立在它自己的记忆之上的。博物馆保存着人类经过长期积累和探索形成的思想之花和智慧之光。

博物馆告诉我们我们的起源和我们的前世。我们从文物藏品中寻找过去的记忆，并从这些记忆中提取指向现在和未来的价值。博物馆收藏了古代藏品，承载着与时俱进的文化。

卢浮宫

卢浮宫，世界四大博物馆之一，建于1204年，原是法国的一座王宫。 1793年8月10日，卢浮宫艺术博物馆正式向公众开放，成为博物馆。经过800多年的扩建和重建，现建筑面积6万多平方米。卢浮宫分为六部分：希腊罗马美术馆、埃及美术馆、东方美术馆、绘画馆、雕塑馆和装饰艺术馆。馆藏藏品40万件，其中米洛维纳斯雕像、胜利女神石雕和蒙古族娜丽莎油画被称为博物馆三大“镇馆之宝”。

断臂维纳斯

维纳斯是希腊的美丽女神。她的希腊名字是阿芙罗狄蒂（）。维纳斯是罗马帝国时期给她起的拉丁名字，至今仍在使用。

1820年，这座断臂雕像在希腊米洛岛上被发现，落入法国里维埃男爵（）手中。男爵将这件杰作送给了当时的法国国王路易十八。后来路易十八将其捐赠给卢浮宫。

这件作品出土时有几个碎片。被拼接修复后，震惊了19世纪的艺术界。它被认为是公元前2世纪希腊化时代人类美学的杰作，也被视为艺术素描的基础。这一基本观察影响了世界各地的艺术学习者。很多人都在讨论女神的断手应该是什么样子，但至今都没有找到答案。

或许，因为失去了双手，人们只能简单地观察人体从臀部到小腹、腰部、胸部、上肩的细微线条变化。尤其是从后面看，从臀部向上升起的脊椎就像莲花的茎，一直到颈部是一条缓缓上升的优雅而富有韵律的线条。这是希腊人体艺术中最著名的线条。 “蛇形线”。

女神的重心在右脚上，因此左腿微微弯曲，身体侧向一侧。正如学者们所说：埃及人只懂得立正，直到希腊才学会休息。静止的身体展现了希腊人对美的向往，不是纪律的紧张，而是寻找自己内心平衡的自由。

此作品两百年来不断被复制，成为许多国家的园林装饰。已成为艺术类学生的研究对象。它已成为世界上最广泛阅读、欣赏和复制的图像。它的影响如此之大，或许没有任何其他艺术品可以比拟。

萨莫色雷斯胜利女神

1863年，这座杰出的雕塑是在爱琴海西北部的一个小岛萨莫色雷斯（）出土的，因此以前面的岛屿命名。

这座巨大的女神雕塑连同下面的船形基座高3.28米。长期以来，这件作品一直陈列在卢浮宫南画廊入口处的大楼梯上。因此，观者可以从楼梯的不同高度欣赏到这幅作品翅膀展开、飞翔、昂扬的动态美感。

古希腊人信仰胜利女神，希腊语也称为“耐克”。通常，海战的胜利方都会雕刻胜利女神像，以纪念胜利。希腊人还相信战争的胜利属于受到女神耐克祝福的一方。她会张开翅膀，飞过胜利者的战舰，轻轻落在船头。

这幅杰作表现了胜利女神飞翔并即将降落在船头的那一刻。胜利女神出土时，她的头和手都不见了，但高高张开的翅膀似乎凸显了线条的力量和弧度。

从侧面看，虽然翅膀上雕刻有羽毛细节，但主要的视觉感受来自于横跨空中的巨大弧线，简洁、流畅，充满了空中飞翔的张力。

观看时，你几乎感觉不到那块长着翅膀的沉重石头。艺术家利用飞舞的弧线让石头的重力消失，化作向上升起的羽毛，随风飘动，仿佛让观者加入其中。起飞。

胜利女神右脚向前伸，左腿向后伸，呈从天而降的姿势。海浪和狂风袭来，让她的衣裙飞扬起来。裙子的褶皱紧紧地贴着女神丰满丰腴的身材。你可以感觉到被海浪打湿的布料的重量紧贴在你的身上。可以感觉到被布料覆盖的粗壮有力的大腿肌肉。您可以感觉到从大腿到膝盖的最轻微的移动。身体骨骼起伏，小腿触碰船头的动作，圆润有力，却又很轻盈。

欣赏胜利女神雕像是一个令人陶醉的审美过程。许多观众坐在大楼梯两侧，抬头仰望女神英姿飒爽的身影，仿佛置身于古希腊风云激荡、众神从天而降的场景。

列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是卢浮宫的第三件“博物馆之宝”。许多游客不远千里，只为一睹这幅画的风采。

出生于1452年的达芬奇可以说是意大利文艺复兴时期的巅峰人物。他在早期画家积累的经验的基础上，将透视法和解剖学发展到了最成熟的高度。此外，他个人也超越了科学技术。他在哲学、工程和物理学等不同领域的才华赋予了他的画作特殊的美学品质。

达·芬奇的画作世代相传的并不多，可靠的油画不超过十五幅。卢浮宫得天独厚，拥有包括《蒙娜丽莎》在内的五幅作品。主要是因为晚年的达·芬奇受法国国王弗朗索瓦一世的邀请，把他的作品带到了法国。尽管他为法国国王设计的首都计划并未完成，并且在昂布瓦斯去世，但法国还是有幸收到了这位文艺复兴大师最杰出的作品。

《蒙娜丽莎》被包装了太多的传奇。卢浮宫周围总是有很多游客。再加上防护性电眼报警系统和防弹玻璃，其实很难静下心来感受这首西方艺术杰作的真正美感。审美水平。

面对《蒙娜丽莎》就像是一种考验，通过体验让你平静下来。深吸一口气，也许有机会在喧嚣的人群中静下心来，感受画面的美。

在这幅肖像画中，达·芬奇不仅分析了面部肌肉的科学影响，还尝试用渲染的方法让微笑在嘴角一层层蔓延，就像水波颤抖的光芒。

人们在微笑中保持着更舒适、自由、优雅、从容的生活状态。肖像中的女子双手合十，神情轻松自在，与脸上的笑容和内心的喜悦相呼应。

△文字来自《蒋勋的卢浮宫》

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