《传奇》：不同表演者的表演演绎，无论哪个版本都精彩

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编辑|冷子野

确定主题后，为了在毕业音乐会上更好地呈现这部作品，我观看了大量的视频和文字材料并进行了分析和整理。在充分了解不同演奏家的生活经历和演奏风格以及仔细欣赏国内外众多演奏家的演奏版本的基础上，结合自己对音乐的理解，我最终选出了以下三位最权威的代表演奏家。以版本为例进行具体分析。

笔者从作品的演奏时长、演奏强度、音色表现等方面比较了三位演奏者的差异和性格。同时，作者在总结中对三位表演者作品的整体风格和技术完成情况进行了解读。基本掌握总结了它们的共性，但值得一提的是，无论叫哪个版本，都是精彩的。

莫里斯·安德烈的版本

莫里斯·安德烈（ André，1933-2012），世界著名小号演奏家。典型的法国流派演奏风格。他在小号演奏方面非常有天赋。在学习小号的短短几年时间里，他获得了许多专业奖项。他一生录制了150多张个人CD，包括各个时期、各种风格的作品，创造了前所未有的记录。他严谨的演奏风格和明亮甜美的音色为他赢得了“小号皇帝”的美誉。

为了纪念他在小号界的杰出贡献，专业国际小号比赛以他的名字命名为“莫里斯·安德烈国际小号比赛”。安德烈演奏的《传奇》版本总时长为5分56秒。整体速度很快。

全曲开头的节奏在♩=65左右。长C音开头的渐强不明显。整体色调比较柔和、明亮。第18小节的 *** 部分声乐得到加强，整体速度流畅。第27小节的节奏比较自由，高音为降A的时机选择了演奏较长的时间。在30小节的 *** 结束时，延音发挥得更充分，并且明显减弱。

当连接到第 31 小节时，Mi-Si 继续呼吸。 Mi的持续时间延长并过渡到6/4拍的主音Si。第 35-37 小节播放下面的乐谱。选择演奏高音域，乐句的强度会从极弱变为小节。重点是，从第34小节到第36小节，签出“”术语标记时没有通气，从第36小节过渡到第37小节时，节奏和速度控制相对自由。

休息6小节后，在第44小节进入小号声部时，速度直接改变，一直持续到第63小节。第44小节到第63小节的音色具有典型的现代主义“爆炸”风格，高音区的声音是比较尖锐的。尾声部分从第69小节开始，加了一个杯形弱音器，从3/4拍开始较弱，进入6/4拍。第72小节以“——”一词为基础进行了明显的减速，这与之前的狂想曲式的段落明显不同。相比之下，它最终轻轻落在主音C上。

在音符密集的地方，比如20-25、27-29、44-58等小节，速度太快，你甚至听不出有多少音符。整体音色呈现出绚丽优雅的特点，整体声音富有内涵。得益于安德烈高超的演奏技巧，乔治·埃内斯库的《传奇》被赋予了充满活力的新血液。

汉斯·甘斯的版本

汉斯·冈斯（Hans Gance，1953-）是一位奥地利小号演奏家。他和弟弟从小就跟着父亲学习小号。他是维也纳爱乐乐团的首席小号。他的演奏风格以严谨的德奥风格而闻名。音乐的处理具有纯抒情、质朴自然、明快淡雅的特点。汉斯·冈斯演奏的《传奇》总时长为6分44秒。

这是作者选择的三个版本中最长的一个。总的来说，他的版本是我最喜欢的。整首歌曲的节奏比较缓慢，缓慢的部分旋律唱得平静，快板部分也展开得清晰。作者在演奏这部作品时设定的音乐情境是一位传奇小号演奏家回顾自己的一生。

开头的慢板缓缓进入，人物独自走在黄昏的小路上，开始回忆自己的生活。营造出一片荒凉的景象。因此，较慢的播放方式更适合这种场景设置。开头的长音与安德烈的版本明显不同。长音C从p到mf有明显的渐强，然后同小节的中音C渐强到sf。因为速度较慢，所以第四小节有呼吸。。

这也是三个版本中唯一一个在这里有通风口的。在第29-30小节的之一个狂想曲般的段落结束时，第30小节的八分音符演奏得更加清晰和独立，不像安德烈的演奏那样连贯传奇版本，而更像是发泄了之前的叹息。

在第35小节中，他仍然选择了下面的记谱来演奏，但他将第35小节分成了前后两个句子。从第35小节的之一个C音开始，强度达到了f的强度，他在第四拍的中场时换了一口气，以达到更高的水平。强度强、层次清晰。乐谱中的强度标记在演奏时更加明显。 FF强度的音乐处理给人一种揪心的感觉，将整首歌的情感推向 *** 。它在第 44 小节中以速度 f 开始，一直持续到第 68 小节结束。

第69小节的弱起音出现得较晚，像哭泣一样，最后消失在渐行渐远的感觉中。每次聆听Hans Gance的传奇演奏，我都能真切地感受到他真挚的情感。他的演奏是如此自然动人，每一个乐句都像说话一样流畅自然，甚至在技术方面也是如此。即使是在高音段落，你也丝毫感觉不到他在炫耀技巧，你总是更被他所诠释的音乐情感所打动。

这与埃内斯库的特点非常相似。他们都是更注重情感表达而非技术表达的代表。他们更注重音乐本身的表达，使其自然流畅，而不是一味地炫耀技巧。我想这也是Hans Gance的版本最让我感动的原因。对于音色的把握，更注重高、中、低音区音色的统一。

艾莉森·巴尔松表演版

艾莉森·巴尔索恩（，1978-），英国青年小号演奏家，师从世界著名小号演奏家哈登伯格。由于她丰富的情感表达，被小号界誉为“小号女王”。艾莉森·巴尔索恩演奏的《传奇》总时长为6分18秒。

速度在三个版本中处于平均水平。她与其他两个演奏版本更大的区别在于音色的表达。她的音乐饱满圆润，个人演奏更加丰富多彩，音色统一辉煌。

作为一名女小号演奏家，除了技巧精湛之外，她的情感处理也非常细腻。她对整首《传奇》的情感把握也非常准确。与Hans Gance的版本相比，整体体积更小。，音色更加温暖、圆润。无论是开头的慢板还是中间的快板，音色都没有太大变化。总是在同一个频道发声，比较统一。

对乐谱中标注的动态的诠释并不如其他两位选手那么强烈。声乐演奏手法较轻，特别是开头和结尾的抒情段落，音符多为软吐演奏手法。艾莉森·巴尔森的嘴唇振动得更好了。正因为如此，当她演奏高音区的C音时，她的嘴唇振动点比其他两位演奏者更加集中。因此音色比较明亮、中高。低音范围内的音色非常均匀。

结论

通过对上述三位演奏者的演奏时长、动态演绎和音色表现的分析可以发现，三位演奏者凭借高超的艺术造诣和高超的演奏技巧，传达了这部作品中细腻的思想、情感和情感。。将独特的艺术风格技法和复杂多变的小号技巧展现得淋漓尽致，准确地完成了乐谱上标注的内容。同时，三位演奏者受自身成长学习环境和个人演奏风格的影响，在音乐处理上非常细致。有自己独特的见解和表达方式。

首先，三人的出场时间相差较大，安德烈用时最短。这也说明他在演奏难度大、技术性强的作品时仍能保持演奏速度，足见他的“小号皇帝”实力。

演奏时间最长的是汉斯·冈斯（Hans Gance）。他演奏时间最长的直接原因是他细腻的音乐情感的表达。对音乐动态做出最明显贡献的人是汉斯·冈斯（Hans Gance），它也是记谱音乐术语最恰当的表达。

在音色表现上，安德烈的音色保持了他一贯的优雅，符合他严谨的演奏风格。汉斯·冈斯表现出了鲜明的特点，契合了他自然流畅的叙事演奏风格，而巴尔松也体现了她音色饱满、温暖的特点，契合了她细腻的演唱风格。

三位演奏者在慢板演奏中都表现出了缓慢而忧郁的抒情陈述风格。 B段的演奏展现了高超的技巧和狂想曲般的音乐风格。最后部分，表达式回归到理性陈述的表达式。

作品整体速度的布局非常相似，术语标记的特殊表达也很接近。然而，个人标准的不同导致解读的强度存在差异。在整体风格把控上，他们都遵循现代小号作品的演奏风格，准确诠释了作品的音乐内涵。对于音乐的思想情感方面，要遵循作品的创作背景。

尊重原作的基调，不对乐谱进行随意修改，完美诠释了作曲家的创作表达。他们的演奏为众多小号演奏者更准确地掌握这部作品提供了优质的欣赏典范。综上所述，三位表演者虽然对作品都有自己独特的见解和表达，但都是基于作品原意的不同呈现。