2022年诺贝尔文学奖获奖作家安妮·埃尔诺的多部作品

Anne Ernault，2022 年诺贝尔文学奖获得者，其作品整体描绘了一位法国女性从童年到老年的传奇手游生活。在内容方面，她写了她的个人生活、她的童年、她的父母、家庭、婚姻、 *** 、衰老和疾病。她用独特的个人视角分析社会现象，认真探讨女性、阶级等重要问题。形式上，她开创了独特的语言写作风格，主要特点是天心神途：自传体小说、图文写作、口语混合、照片叙事等，在漫长的创作岁月中我本沉默，也出现了她的叙事风格。一些变化。

Ernault 小说书的封面。图/IC照片

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自传体小说——可感知的真实性

安妮·厄诺的许多作品都具有典型的自传体小说的特征。写作素材来源于作者自己的亲身经历，是基于个人记忆的虚构叙事；在写个人的同时，他们将社会背景和历史现实联系起来。，正如诺贝尔奖颁奖词所述，她的作品“以勇气和敏锐的洞察力揭示了个人记忆的根源、隔阂和集体局限”。

首先，在个人维度上，厄诺不仅写了自己的童年和家庭生活，还写了更亲密的女性身体和 *** 。据 Ernault 介绍，原本属于她的私人日记的《Se perdre》（Se perdre）和《Passion simple》（Passion simple）等作品一经出版便成为了她的“自我文献”或“自我文献”。《自我简介》。此外，她还写了关于堕胎的文章，关于她母亲的老年痴呆症和她母亲的去世，关于她自己患乳腺癌的经历，并将所有原本沉默和痛苦的经历都写在了文字中。这就是当代女性的身体作家，写作的重要表现。

其次，自传体小说不局限于个人写作层面，而是要“发现更普遍的意义”。Ernault的写作巧妙地结合了个人与社会环境、个人与集体记忆，实现了对社会现实的挖掘和展示，从不同的角度审视了性别和阶级的差异：法国战后工人阶级的生活，阶级的兴起底层家庭，现代女性面临的孤独、困境和解放。

2017 年，安妮·厄诺 (Anne Ernault) 获得了玛格丽特·尤瑟纳尔奖 (Margaret Yourcenar Prize)，法国科学院院士、历史学家帕斯卡尔·奥里 (Pascal Auri) 评论说，她的作品整体反映了“一种明智的真实性”。“感性”对应着作家的个人写作和身体写作，而“真实性”则更多地对应着他创作的社会特征和厄诺在写作中对真理的不断追求。

事实上，作者本人反对称她的作品为“自传体小说”，这是一种简单化的、带有标签的分类。首先，Ernault 寻求“尽可能接近现实”而不是虚构或翻拍，因此她倾向于将自己的写作定义为“自传”。其次，作者认为文坛似乎更倾向于将自传体小说定义为女性写作的一种体裁，往往强调感伤、自恋的一面。而这恰恰是一种迂回、无意识地为女性作家定义创作领域并为她们设定界限的方式，幸运的是，莱齐奥、菲利普·罗斯、菲利普·索雷尔斯等男性作家的具有自传性特征的作品不会被称为“自传体小说” .

《少女的回忆》，作者：（法文）安妮·厄诺特，译者：陈树亭，版：上海人民出版社，2022年10月。

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“扁平化写作”——社会学思维

Anne Ernault 的写作语言通俗易懂，相对简单。虽然她受到普鲁斯特和法国新小说派的影响，但她的作品不像普鲁斯特和克劳德西蒙那样通过复杂的长句和意识流的多层结构来书写记忆和历史。，也不是娜塔莉·萨洛特复杂的心理叙述。她称她的写作为“扁平化写作”或“以最中性的方式写作”。这与罗兰·巴特的“白写”一脉相承，用直写来陈述和描述事实。她强调自己的作品“没有评判，没有隐喻，没有浪漫化的比喻”，并尽可能地保持在“文学水平以下”。

Ernault 使用“画线”技术来提供她所经历的时代的社会学记录——二战后的世界。她读过皮埃尔·布迪厄，她的文学创作也受到他的社会学思想的影响，特别强调对性别和阶级等重要社会问题的讨论。在《L'événement》（L'événement）中，她讲述了自己的堕胎经历。因为在 1960 年代堕胎在法国没有合法化，家庭的经济条件不支持她在瑞士进行手术，所以堕胎在法国是非法的。这包括作者对女性身体和生活的反思，对社会道德和阶级不平等的反思，以及法律层面的酷刑。在工作的最后，她写道：

中性的写作风格并不意味着作者没有立场。相反，厄诺特是一位成熟的“干预”作家。在《It's Happening》中，她用直白的语言来描述自己的堕胎经历，其实也是在书写一部法国女性整个时代的命运史。在《男人的地方》（La place）中，埃尔诺直言底层生活的艰难、实现阶级崛起的艰难、上层阶级对底层的压制以及社会文化的分离。

或许他更大的骄傲，甚至更多是他存在的证明，就是我属于那个鄙视他、排斥他的世界。她的写作风格极简，每部小说都写得很细，降低了阅读的难度和门槛，使她的作品在法国很受读者欢迎。Ernault 的作品去掉了所有的修辞技巧，被一些评论家称为“最真实的作品”。另一方面，也有一些评论家对厄诺的作品持否定态度，认为这种作品“太平淡”、“平庸”，只是“普通的社会纪录片”；它没有诗意和审美价值，“几乎”没有文学可言。”

根据 Ernault 的小说改编的电影“It's Happening”的剧照。

3

口语和书面语言 - 父母、家庭和社会阶层

作者在小说创作中强调口语和书面语的区别。口头表达，特别是北方诺曼底方言的表达，嵌入书面语言的书写中，并通过特定的格式或形式（斜体或双引号）突出显示。形式上的差异说明了父母的口语与自己创作中使用的书面语之间的距离，而嵌入的方式在一定程度上弥合了这种差距。这一特点在关于父亲的小说《男人的地方》和关于母亲的小说《女人》中表现得尤为突出。在《男人的地方》中，用斜体标记的词组或句子是父亲的话，或者说是叙述者记忆中父亲的话。

痴迷：“人们会怎么看我们？” （邻居、客户、世界）

当医生或任何身居要职的人用地区方言用某种成语说话时……我父亲会满意地向母亲重复医生所说的话，并高兴地认为这些人，尽管他们可能很优雅，还是和我们一样，有点粗俗。

瞥了一眼正在看你穿着的女售货员

而这些斜体字，几乎都围绕着“人们会怎么看我们”的执念和处于社会底层的自卑心理。

《女人的故事》，作者：（法文）安妮·厄尔诺，译者：郭玉梅，版：上海人民出版社，2022年10月。

在《女人的故事》中，母亲的话是用引号标记的。它们也嵌入书面语言中。

她太忙了，没有时间做饭或把房子“按应有的方式”布置。

人们不会说我“有工人”。

我们住在“资产阶级大房子”里，我们有了第二个孩子：她没有“得到任何光明”。

在《女人的故事》的结尾，厄诺特写道：“我再也不会听到她的声音了”。在写父母话语时，首先叙述者“我”对父母的回忆、思念和告别。其次，也印证了出身家庭的价值观对个人的深远影响。在语言层面，父母对标准法语的向往及其在小说中所代表的资产阶级，书面和口头方言的对比直接指向社会身份和阶级。跟它对干。正如她在《漫长的岁月》中所说，“她也从不只用她的语言，用所有人的语言写作，这是她打算用来影响一切反对她的唯一工具。写作是一种斗争的工具。 "

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照片叙事和写作风格发展

首先，厄诺作品的叙述者范围从有名的虚构人物到直接的“我”之一人称叙述到“非个人叙述”。在1974年出版的之一部小说《空柜》中，小说的主人公名叫丹妮丝·勒瑟；在随后的作品中，小说直接以之一人称“我”叙述，不再虚构人物名称（“我”为作者名“安妮”，很少出现）。在《很久很久》中，之一人称“我”也消失了，叙述者扩展为无名的通用代词“on”。叙事方式更接近于社会学，更清晰地反映了埃尔诺从个人记忆到集体记忆的扩展。写的历史图片。

其次，从自传式的虚构小说到碎片化的、拼贴式的后现代叙事。安妮·厄诺的前三部作品以虚构的方式描述个人经历，基本具有完整的叙事结构和自传体小说的典型特征。从1984年出版的《男人的地方》开始，作家摒弃了小说的叙事，建立了文学写作范式——照片叙事。通过描述照片，他们暗示了自己的记忆。作者使用照片叙事意在构建一种不表达情感、局限于事实描述的自我写作，从而实现对真理的追求。正如布鲁诺·布兰克曼 (Bruno Blankman) 所说，对 Erno 而言，“小说背叛了真相…… 另一方面，照片叙事隐含着中立性和客观性的特征。从表面上看，通过照片或文件唤起记忆是普鲁斯特写作风格的延续，具有复调的特点；而随着作者的进步，这种叙事反映了后现代片段的立体主义特征，也呼应了立体主义拼贴艺术的形式美。照片叙事也实现了个人经历与社会历史事件之间的自由、巧妙的联系和融合。另一方面，照片叙事隐含着中立性和客观性的特征。从表面上看，通过照片或文件唤起记忆是普鲁斯特写作风格的延续，具有复调的特点；而随着作者的进步，这种叙事反映了后现代片段的立体主义特征，也呼应了立体主义拼贴艺术的形式美。照片叙事也实现了个人经历与社会历史事件之间的自由、巧妙的联系和融合。这种叙事体现了后现代片段立体主义的特点，也呼应了立体主义拼贴艺术的形式美。照片叙事也实现了个人经历与社会历史事件之间的自由、巧妙的联系和融合。这种叙事体现了后现代片段立体主义的特点，也呼应了立体主义拼贴艺术的形式美。照片叙事也实现了个人经历与社会历史事件之间的自由、巧妙的联系和融合。

在剧本和电影创作方面，由于其语言风格简洁明了，涉及的女性和班级的相关话题，以及照片叙事的特点，将作品改编成剧本自然是可行的。《It's Happening》被改编成电影，获得2021年第78届威尼斯电影节金狮奖和法比西奖。纪录片《Les annees super8》（Les annees super8）是Ernault的摄影档案和照片叙事记录1968年后大约十年的社会阶层生活细节。

作者于海燕

编辑/刘亚光

校对/薛静宁