关于最近很火的阴阳师，如果是中国文化背景，能有现在那么火吗？

我觉得应该不会，因为日本的所谓“和风”视觉要素已经构建的非常成熟，得到了广泛的接纳，这种风格有着内在的统一性，很容易引起玩家的共鸣，也使得开发者更容易把握受众的倾向。

而山海经经则不同，看上去是我们本土的文化，理应离我们更亲近，但是其实有多少人听到“山海经”时阴阳师，脑子中能浮现出相应的怪兽或故事呢？又有多少人能够联想出相应的视觉要素呢？估计很少，但谈及和风神怪时，人们能够稳定地联想到一些基本的要素，比如和服，鸟居，妖狐等等，这些视觉要素不是一蹴而就的，至少从室町《百鬼夜行图卷》的时代就已经开始构建了，数百年间有着画师不断地丰富与充实才有了我们今天看到的“和风”神怪世界。而山海经的故事多着墨于文字，除了清代的一本补了插图以外，并没有人从视觉角度去构建我们自己的神怪体系，现在人十个人可能画出十套不同的神怪体系，谁也说服不了谁，而且在现在这样一个扁平化审美的时代，“经典”已经不复存在了，想构建一套稳态的视觉系统，我觉得是很困难的。

因此用所谓的“中国元素”去构建一个神话世界对于开发者而言就是一个巨大的风险，因为这种事实上中国风并不存在，（只能说在构建中），更没有一个有关“山海经”的体系在那里，开发者要从0构建一切的视觉元素，就是在给自己挖坑，结果必然最终众口难调，甚至骂声不断，商业角度上选用和风二次元调动既存受众以及借用日本文化的“势”进行开发必然是最合理的选择。

日本的视觉文化流行是建构在其丰富的历史遗产之上的，由于我们并没有这样的传统，新一代创作者们其实面临着巨大的挑战，如何从视觉角度重构传统，将会是提高我们文化软实力的重要决定因素，同时这里也有着巨大的机遇，谁能搞出一套广泛认同的视觉体系，谁也许就能青史留名咯～