水浒Q传 如何评价国内CG艺术家-林冉？

中国超写实CG之一人吧！

林冉大神的微博

林冉，著名CG画家，精英会员，美国CG艺术网CGHUB认证大师。

2003年作为广州光通火石软件原画，负责《水浒Q传》的人物场景和海报设计

2005年任上海昱泉原画组长，负责项目有《樱花大战》、《新神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《流星蝴蝶剑》

2006年任上海网禅原画，参与《一骑当先》概念设定

2007年任上海产品设计，完成布偶剧《ZIP A GANG》全部设计

2007年任上海SPICY 概念设计，完成《GRIMM》前期人物场景与海报设计，同年获E3游戏奖，于Los 展出海报作品……

2007年他还作为上海VYK伟科原画组长，参与了游戏《异形》的概念设定；同时他还担任了上海智川原画培训讲师、成都动画师

2009年接受CGART网络杂志专访，马来西亚漫画杂志《漫画王》专访

2010年任上海完美时空美宣组海报绘师

2011年任SNDA盛大网络艺术副总监

曾加入培训机构Art+，传道授业解惑

目前全身心投身于艺术

看完，只有一个想法……

林大神，还缺腿部挂件不？

……

算了，想来也是不缺的。（ *** 落泪）

因为林冉从事的超写实派是在CG领域内的，在入行初期不免听到这样“刺耳”的话：

“CG超现实？学这个干嘛，国内不兴这个。”

“CG画有必要画得那么像照片吗？”

“行业内没有人需要这种东西”

林冉的超写实风格的确在国内不吃香，如今国内更倾向于：造型华丽、即便生硬但只要看上去狂拽炫酷掉的姿势、配合各种意义不明的浮光和特效。显而易见，超现实派的CG文化和国内主流市场大相径庭。

那么，超现实这种风格真的没有市场吗？

NO NO NO！

海外市场才是超现实CG的主战场！

林冉是个典型的学院派，也因此他的学生们也都是稳扎稳打的学院派。虽然国内的CG圈似乎对“学院派”没有那么崇尚，但在欧美市场其实很多游戏画师和概念设计师对学院派传统是很尊重的。也因此，历史上的西方画家是如今很多欧美大手子的灵魂导师。

引言里为什么说林冉是国内超写实CG之一人呢？

我们来看下面两组图

一、

原图

林冉作品

二、

原图

林冉作品

大家都感受到了吗？当然是因为林大神画得比照片还像真的……！！

那么为什么会有这种近乎可怕的画技呢？

分析原因大概是因为：拍出的照片更平面，而画作在还原照片的同时，更加突出明暗（甚至林老师还抛了个光），这也导致画作的立体感反倒比照片更为明显。

“绘画这件事主要还是要靠自己的修为”

相信大家都有所耳闻：林大神没有参加高考，也没有去任何美术学校。

大神在很小的时候被父母发现了艺术上的天分，于是5岁开始便去画室练习画几何体。初高中那几年也在从事绘画相关行业的舅舅家进行严格训练，之后便投身CG绘画领域。可以说年少时期的辛勤付出为他后期的CG绘画奠定了坚实基础，而这也是美术学校那短短几年所学不到的。所以林冉在认可天分的同时，也坚持要抓牢基本功。

林冉：

“历史上真正的艺术家都是天才，只不过是出名早晚问题，而那些艺术家早在年轻时基本功就已经很好了。”

“不学习就是死”

互联网的高速发展，使我们正处于信息爆炸的时代。印证那句 “这是更好的时代，也是最坏的时代。”

因为大数据时代，我们接触绘画的渠道越来越丰富，各类培训机构的报名方式动动手指就能找到。也因为大数据时代水浒Q传，多少个小透明也被“人外有人，天外有天”的事实不断消磨自信，直至放弃。我们的审美每天都以几何级的速度提升，导致的事实是：能力上的进步无法跟上不断变化的审美标准。瓶颈，几乎是每个喜欢绘画的人都会遇到的，审美在提升，自身却在原地踏步。

对此，林大神的观点是：

“改变需要知识作为燃料，并且改变是自己发生的，你所能做的，就是采集，取舍和整理，这和软件更新有点像。在这个观点复制的时代，能说的不同就不简单。真理本身是需要无数的人去做碎片化代言的，你要做的就是采集、挑选、拼接，然后给无数代言人点赞，心存感激。”

“当然我不觉得学习很快乐，累死了！但必须去做，不学习就是死。”

是的，没有人喜欢学习，但对于从事艺术创造的各位而言不思进取更是要不得，必须学习。没有进步的踏步都是退步，当你还停滞在10年前的大众偏好，而自身所处的阶级不足以让这群“喜新厌旧”的网友们对你“念念不忘”，那下场往往是可悲的。举个实例，对于很多少年少女而言性启蒙的漫画——新条真由的《 *** 指令》。在那个年代可以说是无人不知无人不晓，然而时代要进步，时代是不会等人的。跟不上大众审美的发展，即便如今新条真由开始迎合当下主流风气（开始绘制耽美向漫画），也抵不过“过气”二字。

最后用林冉大神的话来结尾：

“扛住今天，才有未来。永远学习，永远热血，只要还有梦，就别急着醒来。”

附上大神的一些美图

—完—