《仙剑奇侠传》，从游戏到电视剧，再到舞台剧的剧作改编之路

文|知微

编辑|洲洲影视娱评

《仙剑奇侠传》对于众多观众而言都不陌生。

只要涉及“仙剑”话题，始终能吸引观众的眼球。

从2005年《仙剑一》开始，不断创造收视神话。

然而最初的仙剑，却是靠着游戏才能火爆全网。

1995年游戏发布后，仅仅是游戏销量就超过100万。

随后十年时间中，仙剑系列拥有超过2000万的玩家。

在网络还不发达的时代中，成为无法超越的“神话”。

借着游戏的火爆名声，演艺圈尝试推出相关影视剧。

电视剧《仙剑奇侠传》开播，拿下11.3%的平均收视率。

曾经痴狂的游戏粉丝们，如今成为忠诚可靠的观众。

2015年，舞台剧《仙剑奇侠传》首演，让观众走进戏剧空间。

一场演出获得40万元的利润，掀起游戏玩家的“观剧热潮”。

从游戏到电视剧再到舞台剧，“仙侠IP”从未让观众失望。

除却本身的精彩程度外，也有三种艺术形式互相转换的功劳。

01

电影虽然比游戏的历史更久，但经济效益与发展趋势却明显抵不过后来者。

尤其在20世纪80年代以来，由电子游戏改编的电影就已经超过50部。

促进影视和游戏产业融合发展的“影游联动”理念，随之快速开始实践。

互联网或媒介融合时代, 电影与电子游戏成为人们不可或缺的想象力消费品。

2015年，我国电影市场突破400亿元人民币，游戏市场则突破千亿元人民币。

“影游融合”的巨大潜力，让其成为“电影工业美学”必须容纳的部分。

关于国内游戏改编作品的选择，之一名自然是深受欢迎的《仙剑奇侠传》。

独特的叙事结构和丰富的角色设定，为后续的改编提供坚实的基础。

游戏中的互动性和选择性带来的沉浸式体验，让观众深陷其中难以自拔。

无论是商业角度还是艺术角度仙剑奇侠传，都证明出游戏搬上舞台和荧幕的可行性。

从“游戏”到“戏剧”，艺术体裁的转换意味着艺术特性的重点偏移。

在将游戏改编为戏剧作品时，保持原作的精神和故事核心至关重要。

《仙剑奇侠传》不仅是一个游戏，也承载着丰富的文化内涵和历史背景。

所有的文化元素需要被恰当地展现和解释，以便观众更好地理解和欣赏。

但想要成功适应出崭新的表现形式，必要的创新与调整则不可缺少。

虽然故事的多样性为改编版本提供丰富的素材，但同时也带来挑战。

如何在有限的舞台空间和时间内，展现游戏中的世界观和故事的丰富性？

《仙剑奇侠传》中的故事线丰富精彩，角色众多、情节复杂。

所有元素究竟是保留原样还是适当调整，成为最关键的问题。

不仅是对原作的尊重，也要确保戏剧作品的连贯性和可理解性。

游戏中的服饰、建筑、习俗等元素都深深植根于中国传统文化。

在保留的同时更要强调出来，展现出独特的美学价值和文化意义。

虽然尊重原著很重要，但戏剧作品也需要有自己的独特之处。

可以体现在角色的深化、故事的重新编排，甚至是全新的情节创造。

给观众带来新鲜感之余，同时也能吸引那些未曾接触过原作的观众。

02

在游戏中，玩家可以通过自己的选择影响故事的发展和结局。

互动性是游戏独有的特点，但戏剧中观众则是被动的接受者。

如何在改编时保证观众的参与感，成为考验戏剧的重要关卡。

游戏角色有复杂的背景和动机，玩家会随着游戏进行逐渐了解并产生共鸣。

改编成戏剧作品时，需要通过对话和场景设计来展现角色的内心世界。

观众在有限的时间内理解并感受到角色的成长和变化，才能彻底投入剧情中。

《仙剑奇侠传》游戏中的人物关系复杂情感丰富，对于戏剧改编是挑战也是机遇。

在游戏到戏剧的转换过程中，人物关系需要经过重新构思以适应舞台表演的特点。

不仅包括主要角色之间的故事发展线，也包括配角与主线故事的联系脉络。

重塑好其中关系，有助于让故事更加紧凑和集中，同时也能够突出戏剧的主题。

游戏中的李逍遥，玩家能感受到从玩世不恭到成熟稳重的人物转变。

而赵灵儿对于李逍遥来说，是“情侣角色”和“伙伴角色”兼属。

与林月如一样从最初的娇嫩少女，蜕变成长为牺牲自我保护她人的勇士。

电视剧在游戏版的基础上，增加更多具有普遍性的复杂矛盾人物性格。

李逍遥多情且专一、狡猾又正直，林月如刻薄也善良、既率真又隐忍。

赵灵儿既柔弱且刚强、向往自由却也心怀苍生、虽优柔寡断又意志坚定。

舞台剧版人物也保留角色性格中的多面性，增加游戏版中的矛盾性格。