疯狂原始人是如何影响现代艺术的？

不论是毕加索，

马蒂斯

还是高更，

都难以否认其艺术上的“共有老师”——原始艺术对他们的影响。

“对，就是我们！”

上古时期，人类艺术的基因在就开始在祖先的血液里奔腾。

在茹毛饮血的日子的间隙里，不忘用当时朴拙的工具释放自己的创造力。

洞穴里那生动的几笔成了艺术历史源头的见证。而原始人们大概没想到，这些或为巫术仪式或为狩猎纪念的作品，能为千年之后的文明社会的艺术注入新的活力。

拉斯科洞穴壁画

那么原始艺术到底是如何改变现代艺术的面貌的呢？

让我们暂时穿越回20世纪初的欧洲。

彼时的欧洲，革命，战争，科技创新让社会生活发生了翻天覆地的变化疯狂原始人，巨大的变化给人们的精神带来了极大的刺激，同时也带来了失落与迷惘。贵族阶层的没落使得一大批艺术家们获得了创作上的自由。他们不再需要为贵族金主爸爸们唱赞歌了，艺术创作上面对着无数的新的选择。

传统的艺术形式已经跟不上现代生活变化的步伐。文艺复兴以来所倡导的美学法则面临着颠覆。自19末开始，艺术家们进行着各种探索，对这个全新的社会，他们用一种如新生儿般全新的眼光来观看，跳脱了古典的艺术范式，在各种形式里寻找灵感。而原始艺术正如一盏明灯，照进了这片艺术探索的迷雾。

古人云：“大道至简”。

技艺的精巧是容易的，反璞归真却是难的。

难怪连画了一辈子画的毕加索到最后都说他只愿像孩子那般画画。

毕加索晚年时期作品：《带鸟的步兵系列》

摆脱了思想内涵，意识形态，文化观念等等文明社会的后天产物后，原始艺术透着股强大的生命力。它像孩子一样，朝气蓬勃，有股天然的元气神力。如同盛夏里的野花一样新鲜，生动。

精炼概括的造型，浓烈单纯的色彩。奔放而热烈的舞蹈，粗犷而富有表现力的洞穴壁画，无不焕发出艺术的光芒。

舞蹈纹彩陶盆

《舞蹈》——马蒂斯

因为生存环境的恶劣，原始人对自然有着一颗敬畏之心。在原始社会，生活充满了仪式感，生活与艺术高度交融。于是原始人们在创作时也自然而然地向神灵们透露出自己的心愿。

他们的表达方式自然质朴，有的时候甚至可以说是“简单粗暴”。

比如

威伦道夫的维纳斯

”种族繁衍是头等大事啊！”

在他们的作品中最有启发性的是他们的创作思维。与现代人的思维不同，原始人的思维是以生活实践为基础的直觉思维。

没有严密的逻辑并不是意味着混乱。在原始人看来，世界是一个神秘的整体，万物有灵，人类只是其中的一部分。天地万物都是一个共同体，人与物之间，不同类型的生命之间，梦中的事物与现实的存在之间并没有什么区别，一切都可以相互渗透，相互转化。这种思维原则被称为“互渗律”。

原始壁画

这种对自然和生命的崇敬，以及万物一体的朴素信仰也体现在绘画上。他们在绘画时对物体形象的把握与其说是在“观看”，不如说是在“感受”。凭着自己的理解与记忆去作画，而不是考量形体的比例和宽高。

因此在原始绘画艺术中，经常可以看到同一个动物身上会出现两个或两个以上的视觉点：动物身体的形象一般都是从侧面的角度来进行描绘的，而动物的角和蹄无一例外的都用正视的形象。这种方法被称为“歪曲透视法”。

非洲原始木雕

而“歪曲透视法”则直接启发了毕加索开创出立体主义，打破了西方绘画里固定许久透视法则。

《亚威农少女》——毕加索

野兽派，超现实主义，达达主义更是无一不受到原始人这般灵动思维的影响。甚至在当代风靡一时的涂鸦风，都是对“回归简单”的原始主义的回应。

巴斯奎特 作品

非洲原始部落面具

沧海桑田，世事变迁。艺术从原始人的生活里走来，被推上神坛，又被现代生活装入一个如万花筒般的迷梦里。始终不变的，是人们在对抗动荡变化中所需要的那一点精神上的慰藉。原始艺术为我们带来的不仅是风格上的视觉冲击，更是精神上返璞归真的洗礼。它对现代艺术的影响，造成了艺术的涅槃重生。

马蒂斯说艺术应像安乐椅，给人愉悦，给人安宁。

在现代或后现代语焉不详的语境里，原始艺术如同一位粗犷的带着明朗笑容的壮汉，

给了我们一个最瓷实的拥抱，带给我们最单纯的艺术感动。

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