《大话西游》堪称周星驰更好看的一部作品,常驻豆瓣前20的排名。当年耗尽心力的这部作品却让他经历了票房滑铁卢,但在一两年传入内地后,却直接将他封为了神。
当年,刘镇伟曾在人物周刊上说大话西游,当时香港观众之所以不接受《大话西游》,主要是因为中国人的传统观念,《西游记》这个故事发展到现在几百年了,孙悟空一定没有爱情的,为什么加一个爱情给他?当时观众是没有心理准备的。
而另一个打破的就是表演的方法。当时周星驰一直想不到怎么演孙悟空,几百年来孙悟空大都是京剧的演法。拍摄的前期,他看见周星驰在他房间外面走来走去一个多星期,之后,他建议他去看金凯瑞的《面具》,他是个很聪明的演员,看完之后,孙悟空就诞生了。
确实,这部电影相较于周星驰以往的作品,有太多的颠覆,电影中打破了太多人们的固有认知,反观来看,其实里面的每个人物都不像,但就是这种不像才成功塑造出了一个全新的人物出来。但又可以说里面的人物在原著的基础上都重新进行了解构,每个经典人物形象都大大超过了我们的固有印象。
如果没有巅峰时期的刘镇伟以及巅峰时的周星驰,对该片的细细打磨,就不会有现在的《大话西游》。
很少有电影具有名著的研究价值,而《大话西游》就是这样一部电影。
同时,在该片开拍之初,并没有完整的剧本,而是边拍边写的,大多数情况下靠演员的即兴发挥。
而刘镇伟本来是想将《大话西游》拍成悲剧的,但因为投资人的关系,只能是明着说拍喜剧,暗里用喜剧的手法拍悲剧。当年的周星驰虽然在喜剧方面赢得了票房,老中青观众都已经拿下了,但在女性观众中,他更像是一个小丑。也就在这时,鬼才刘镇伟给了周星驰恰当的意见,拍爱情片。出于对刘镇伟的信任,周星驰开始挑战自己并不擅长的爱情片。
电影中,至尊宝曾有过两端恋情。白晶晶算是他的初恋,初恋总是难以忘怀的,所以为了她,他可以上天入地。但白晶晶对爱情太过极端,这是他们最后不能走到一起的主要原因。
而紫霞是一个刁蛮任性、痴情,同时又很像一个涉世未深的小女生,对待爱情更多地停留在幻想层面。就像她在片中所说:“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑,他一定是个不平凡的人,错不了!我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现,身披金甲圣衣,脚踏七彩云来娶我!”
这种爱情观看似荒谬,爱他,不是因为他很有钱,知识比你丰富。仅仅是因为他是命定的人,老天定的更大嘛。也许你看我像神经病,但这就是我的理想。也就是她这种爱情观,让她显得难能可贵。
紫霞看似痴痴傻傻的,其实她只是比大多数人活得更简单纯粹而已。她的那把紫青宝剑并不是凡物,能够 *** 的人当然也不可能是凡人。这种择偶标准简单直接,省去了很多麻烦。既然认定了,那就要一心一意地去爱,她对爱的付出和信任又是大多数人很难做到的。
紫霞和青霞的灵魂转换让人看到了,女生在爱情里感性和理性的一面。紫霞的刁蛮任性和小女生的一面,让她成为了一个理想型的恋爱对象。
“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色云彩来娶我,我只猜中了前头,可是我却猜不中这结局……”
可悲的是,她和至尊宝的爱和大多数爱情一样,经不起现实的考验。
起初的至尊宝更像是一个初尝爱情甜头的小男生,带着一种责任和愧疚,直到最后白晶晶的离开,让他放下了这份责任,开始重新审视自己的内心。可惜,他最后觉悟得太迟了,当他不得不为了救紫霞而断情绝爱时,他再难逃命运的安排,走上一条注定痛苦一生的道路。
在这部电影中,除了复制多样的爱情外,还具有让人看透人生的魔力。
至尊宝从一个拥有快乐到失去快乐,从一个爱恨情仇的人,变成一个无欲无求的人,他的成长更像是现实中大多数人的成长,在周遭各种欲望的裹挟下,我们渐渐朝着一条不会爱的不归路上前进。
孙悟空是一个亦正亦邪的人物,六小龄童饰演的孙悟空也有反叛,但周星驰将这种反骨演绎得更彻底,更具颠覆性,更接地气。
当孙悟空转世为至尊宝的时候,他的宿命也就决定了。
牛魔王代表了这个世间的一切恶,他的出现夺走了晶晶,夺走了紫霞,夺走了至尊宝的快乐,当他最后战胜牛魔王,成为世人眼中的盖世英雄的时候,却唯独败给了自己。
有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解,唯独保留了爱情。(搜狐娱乐评价)
我们在世俗的追求上很像至尊宝的人生命运:
1.一个人给他三颗痣。
拿到盖了章的大学文凭奔向社会。
2.戴上紧箍咒。
和公司签订劳动合同。
3.打败牛魔王。
大败职场以及人生中的各种妖魔鬼怪。
4.西天取经。
最后经历人生的九九八十一难成为斗战胜佛。
兜兜转转一圈才发现,所追求的东西原来近在眼前。就像周星驰所说:“如果再来一次的话,我一定不会再让自己这么忙了。”
珍惜当下,活在当下,认真虔诚地对待当下的每分每秒,而不是一味回味过去、畅想未来。
至尊宝至始至终想要的不过是可以任自己自由翱翔的天地,哪怕被世人再不看好。回过头来看,其实至尊宝命运的改变都发生在一些很细微的事情上,让他无从知觉,也无法反抗。虽然他试图通过月光宝盒去阻止,只可惜他命运的轨迹早已在计划之内。同时他又始终看不清自己的内心,始终在朝着一条违背自己心意的道路上前行,也许他曾有机会改变一些什么,但是他错过了改变的更佳时机。
所以,最后他的人生是悲剧的。不想容于世俗,因为各种被迫接受的原因,因为各种迷茫不清,最后还是走上了一条最世俗的路。
但我们应该相信,自我的存在,不流于世俗的可行性,我们需要在其中探索出一条真正属于自己的路来。
周星驰演的孙悟空,他的成功之处不在于像,其实在我们的认知里,孙悟空的固有印象是一脸黄毛,穿着一身黄衣,动物形态与人形并存。同时,他是一个亦正亦邪的英雄人物。周星驰将孙悟空这一角色更加丰满化了,在融入了现实的一些元素后,塑造了一个全新的人物形象,这个孙悟空更像一个生活在社会底层的小人物。
而人的认知的改变需要一个过程,也就因为如此,在《大话西游》刚上映的时候,很多人表示看不懂。
周星驰的无厘头表演在表演上算是一种表演间离,就是演员在表演的过程中不追求演得像,而是在表演过程中融入自己的主管思考和情感态度,批判式地表演他的角色,在观众观看的过程中感到震惊。
要说到该电影的技巧方面,那最典型的特征应该是后现代手法在《大话西游》中的运用。
一、传统叙事方法的颠覆
频繁的穿越打乱了世间顺序,略显凌乱的故事情节更多的是以一种非静止的意识流的形式来呈现的。这致使观众需要留心细节并进行推理来理解电影所要表达的思想。
二、开放式的结尾
结尾是以一种开放式的方式来收尾的,乍一看让人不知道结局到底是喜剧还是悲剧,这可以让观众发挥自己的想象,喜欢审喜的观众可以想象是以喜剧收场的,而喜欢审悲的观众可以想象是以悲剧收场的。
在夕阳武士眼里,向命运妥协的孙悟空活像一条狗。
三、拼贴、戏仿、无厘头、解构的手法
电影中有很多多元化的东西混杂在一起,内容涵盖经典、搞笑、调侃和情节的拼接。后现代主义电影追求一种无意义、反传统的状态,造成了一种“表象混乱”感。
电影以一种反传统、反权威、反秩序、反英雄、反束缚的方式颠覆了经典小说《西游记》,因为太超前所以在当时被大众难以接受,但也因为它迎合了大众的审美和心理,让它在多年后备受欢迎和好评。
这些特点都是后现代手法的表现方式,而《大话西游》绝对是国内更具代表性的后现代题材电影。
电影结尾就如《一生所爱》中的歌词所描述的:鲜花虽会凋谢,但会再开,一生所爱,隐约(守候),在白云外(期待)。苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运。相亲竟不可接近,或我应该相信是缘份。
孙悟空最终按照高层的意愿和唐僧达成了和解,代价是失去自我以遗忘那段感情。不管怎么看,无论是在找寻自我还是在情感上,至尊宝最后的结局都是一场悲剧。
正如弗莱在《喜剧性解决》中的阐述:“悲剧实际是隐含或未完成的喜剧,喜剧本身之内包容着一个潜在的悲剧”,所以观众看完《大话西游之大圣娶亲》捧腹之际,周星驰却说:“我拍的是一个悲剧啊!”
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原文地址:《《大话西游》有多超前,那些你没看懂的细节》发布于:2023-12-29
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