朱天舒：艺术与物相生，用心创造

初唐各家楷书中的玉右喜灯，擅长褚遂良生教，俊秀威武，气势磅礴。 曾将王书编成《右军书目》，为唐人所载，由张彦远编成《法术要录》。 褚书、陶智生活在唐代，我的故乡刘荣斋被誉为“启蒙宗师”，不假。 余佑有小诗赞曰：初唐楷书楚欧玉，登山风姿绰约。 圣师王陶竹浪，以清新的个性另辟蹊径。

晏禄公是继右军之后的又一个巅峰，传晋人法增古质，篆字十足。 其楷书古朴博大，行书生动端庄，都开创了一代风尚，影响深远。 米南宫贬他楷书“挑剔”，夸他行为“幼稚”。 禹爱楷书，追其行，胜于右军颜。 于曾作一首小诗赞之：鲁公变法，别出心裁，大方正直，篆文意思清楚。 书信和手稿充满了学术味道，表现出古今一样的纯真。

五朝杨奉子，如神仙放飞自我，承唐人，逐大令。 谷赞其与吴道子为“洛中二绝”。 他笔下的《霞热贴》古怪古怪，《九华帖》秀丽飘逸，《仙道》天真潇洒。 余友时曰：萧少走唐风，夏日炎热妩媚。 仙人安居乐业，洛中与洛中相通。

我将终生铭记东坡的丰功伟绩。 幼时效法二王，中年师从鲁公，晚年师从北海。 一生游历晋唐，自有新意。 手法不一定擅长南宫和谷，但笔意如汪洋大海，源源不断，气势磅礴，是其他门派所望尘莫及的。 余佑作诗赞破公：文坛独有东坡，字平浑，多意多韵。 不修古人自有法门，忧郁阴郁的田野又如何？

祭奠《文选》始祖李山之子李北海。 其书改右军之道，侧摆取胜。 董向光有“右军如龙，北海如象”的美誉。 余友时曰：书中仙手盛唐，北海开兴成右军。 挫折坎坷出奇思妙想，巍峨万象岭凌云之上。

鸿洲谷道士创立江西诗派。 其书法如高手，如胜者。 鱼有笑诗云：每逢洪州草法求新，雄放长渊庸俗。 紧而连，瘦而劲，苏我黄战二日真。

宋人以闽南公笔法最为丰富，人称“鸡谷子”，子云曰：“意足我自足，笔空为戏”。 他在《调戏》、《珊瑚》、《舒苏》、《盒子里》上的帖子，清新、利落、从容、愉悦。 余友时赞道：精读南宫明信片数，高麦青野笔空。 八方出晋韵，苕溪川妙相通。

张长诗擅长草书。 他经常喝得烂醉，挥笔挥笔。 醒来时，他看着自己，觉得很神奇。 唐文宗将太白的诗、裴敏的舞剑、许操奉为“​​三绝”。 徐传令令连绵，唐草兴盛。 余佑有小诗赞曰：张颠大草醉拂笔，落纸云烟似海浪。 喜惊中含书之气，文宗三人谁为最？

永州怀素是继长史之后的又一位唐草宗师。 他在打坐之余，沉迷于草书。 谷中老人称其为“一代草书之冠”。 其《苦笋》、《自述》藏于奇异之中， *** 动感，堪称大草典范。 御史赞曰：步尘虚草胜前圣，冠唐自传。 以法则之眼观察云层的变化，天机之中充满了能量。

孙千里集草书书论为双壁，泽厚后世。 米南宫所说的“凡唐草功法，能得二王功法，首屈一指”的说法，一点都不假。 他论汉魏善书者，博大精深，突出“书法之传神，道术之进”。 作一首小诗赞之：初唐小草胜王者风范，书注之精妙放工。 汉魏六朝的情况出来了，孙家的性子也一样。

元代山水，于爱倪云林简洁概括，充满了文人的符号，一山一水，一木一木，一斋一亭，无一不凝聚着诗情画意的风采。 其下楷书款灵动飘逸，与画面相得益彰。 自称“懒惰”的人，并不是真正的“懒惰”，而是真正的高尚。 御史赞道：“云林水墨天真，数笔清音不染尘埃。” 茅屋亭台诗情画意，冰玉前行。

黄公望是全真派的传人，其朴素的山水远胜于此。 大痴修山水，乱笔求之，心境超然。 他不求奇效，却有自己独到的见解，这在《富春山居图》中可见一斑。 御史赞曰：大尺质朴、轻盈、意味深长，东鞠南宗笔墨尽在其中。 丝丝绯红浓泉传万代，丹崖玉树才是真正的老人家。

王树铭是元代山河最密密麻麻的人。 善用解法、渴墨苔斑。 御史赞曰：低青山看闲云，黄鹤老樵解群。 宗默桀生性多愁善感，隐居清辨，笔耕不辍。

朱斋法师在新年以“千年”赠甲骨和朱文印，很适合我。 古今艺术，万物从古，终今，古今，思索，相通。 故得一首小诗：艺海清澈涌动，涓涓细流汇聚。 行万年之意，笔底满鸿蒙。

文衡山是明代中叶吴中画坛的佼佼者。 其字画清秀典雅，古朴清秀，是高雅生活的典范。 他们所建的“听云阁”、“镇上斋”尤其是传人。 明朝人何良君认为子昂之后必有大业，便深信不疑。 余佑赋诗赞曰：世书画重古吴，横山派改新道。 精准优雅，传递优雅，真正享受西山倒影太湖。

明成化、弘治以后，书院、浙派盛衰，武门兴起，沉十田成为中兴宗主。 石田山川，雄浑深邃，幽雅幽静。 粗者如《夜坐》、《江村渔乐》，细者如《庐山高图》、《东庄图》，花者如《素描本》等。见自然风神。 玉玺十天刚正，古朴典雅，尤适合初学者和综合者。 有诗赞曰：无门兴世天仙，粗细成自在天。 忧郁、平和、淡雅，承前启后的老仙女。

“道”常无名，“普”亦无名。 所以，要得“道”，就不要守“简”。 这也是王弼注老子德经所得。 艺术亦然，守其“质”，勿以“形”累其“真”，勿以“变”伤其“气”。

艺术的追求是发自内心的求取，而不是求取。 任何以竞争来评判A和B的人都不是基础。 老子所谓“圣人之道，不战而为”，我相信。

初游闽西两叶山，云雾缭绕，宛如人间仙境。 据了解，北宋黄河谷曾从这里经过，并有“南安岩珠定影真赞法师”传世。 东晋抱朴之子葛洪与八仙姑何仙姑曾在此居于灵洞山修行。 定光寺始建于唐末宋初，名扬东南。 小诗赞道：桃溪清山红，云中村仙气满。 抱朴合谷出灵洞，定光佛照四时同。

仙人居于茫茫云海，两叶峰峦远离溪流。 禅石新茶山顶，桃花翠竹苍凉。 义威过年，游闽西梁野山、云中寨寨山庄村得此。

游闽西两野峰、岭洞峰，游葛仙翁炼丹处，得一首小诗：两野山上一柱香，幽洞里灯火阑珊处。 灵山水净仙井，净元径深中鼎堂。 古寺木鱼脱俗脱俗，茶有余韵古果味。 观云望月，梵音静，牵蒲圆圆远方。

艺术是一回事，每一次都是通过“意境的创造”获得的，而不仅仅是“形式的创造”。 为“用心造”者，形变，风神出，美源在此。 余佑有小诗云：工匠之意，古人在变，精微之道自在。 天生骨劲风华，留烟云清。

宋代先贤评价儒家“居于日常，直至先天不画”，书画亦是如此。 创是业之事，故为“本”；

冯友兰对中国艺术的理想是“充满暗示”而不是“显而易见”。 《庄子》中所谓“得鱼忘了鱼”、“得兔忘蹄”，就是说对道的讨论不应该是“道”，而是“暗示”。 郭襄的《庄子注》也是如此。 郭湫明言，庄氏暗示，即如大慧普觉禅师所言：“吾见郭襄评庄子，知者谓庄子评郭襄”。 清楚者是形象； 暗示的是意义。 因此，“艺术”的本质不是求“象”的明晰，而是求“意”的“暗示”。

“从一到万，从万到一”，这是石涛对绘画的总结，由简到繁，博大精深； 仅此而已。

汉末张伯英创今草书，以绢学书法，挥洒自如。 《春花阁帖》有伯英《状元帖》传记，其书法风格可见一斑。 其姊孙锁经，曾任尚书尚书，卫官、尚书魏官均师从伯英。 论者认为，荆得其肉，关得其筋，有“两奇其一”之美誉。 从魏晋南北朝到唐朝，仲、张无疑。 魏氏数代好书法，直至魏朔传给右军，伯英在书法史上的影响也可见一斑。 余友诗赞：伯英落笔冥思灵，亭传有《状元》。 奔腾滚滚新草法，“一套两妙”出类拔萃。

作画之理、笔法，无非天地之“质”与“饰”。 这是清代道家论艺的方式。 “质”是指宇宙的法则，是本质； “纹饰”是指笔墨的手法、造型。 没有“装饰”就谈不上艺术，没有“质”的艺术就没有基础。 孔子所说的“柔中和”，就是艺术的事求平衡。

唐朝的张怀观也是我家乡泰州的圣人。 他的散文重精神，轻美，开辟了一代散文。 其著作《书端》、《评书》、《书意》、《评书药师论》、《文论》等，皆考究深思，为元泽传人。 诗赞：海陵怀观论书传，精神中坚，笔墨之神。 艳梅功夫难得，“评”、“评”、“议”、“杀”前贤。

唐吴道子幼时抱神傲，醉烛作画，壁书三百经。 他以朴素淡雅的色彩创造了山水之体，被世人称为“吴服”。 东坡被杜诗、汉文、晏书、吴画誉为圣人。 诗赞：游东洛至宫都，笔墨淡淡。 壁经数百幅，疏疏多变，传神画圣始于吴。

学书时偶尔感慨：银钩铁画精研，浑厚浑厚，浑厚意味深长。 文笔从容无阻扬风神途，手心滑润，你求源。

立天之道，阴阳； 立地之道，柔刚刚。 立人之道在于仁义。 这是圣人的教诲。 艺术所追求的，不外乎对齐天地，阐释本源与道，尽至雅致。

功法的修炼，分为有修炼的修炼和无修炼的修炼。 练过的有功课； 没有修行的人已经很自然了。 《顾尊素语录》卷一有“磨砖不成镜，坐禅何成佛”之说，即专心不修行。 但是，不修炼能达到什么目的，在于修炼。 在这个辩证法上，唐孙千里的《书经》和清苦瓜和尚的《画语录》讲得很精，可以看得懂。

朱天舒，江苏兴化人，博士。 现任北京语言大学教授，中央美术学院特聘教授，博士生导师，中国书法篆刻研究所所长，中国书法家协会会员，西泠印社，中国美术家协会会员，《中国书画》专业委员会委员，日本苍文印章协会海外名誉顾问。 作品多次参加全国重要书法篆刻展览和邀请展，并担任中国书法协会、西泠印社等重要展览和研讨会的评审委员。 主要著作有《中国书法史》（中华书局修订版、文化艺术出版社中文版、美国凤凰出版社英文版）、《书为心画》（香港三联书店繁体中文版） )、《周良工与他的“印地安人”传记>研究》（北京大学出版社版）、纪启廷集注（安徽大学出版社）、殷朔（北京大学出版社版）、周良工全集（18卷，江苏）凤凰出版社版）《周良工年谱》（上海书画出版社版）、《宋柯书法研究》、《中国当代书法家朱天舒新作》（荣宝斋出版社）、《书画金石》（南京大学出版社版）、《饮酒集》、《朱天舒篆刻集》（社会科学文献出版社版）等。