（学者推荐）王东声“逸气”及其审美心理心理分

王东升：北京理工大学设计艺术学院教师。艺术家。

傅山的《一气》及其美学精神分析

王东升

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显然，傅山在明末清初就“不顺流”。他的“不顺从”表现在两个方面：一是坚决不与清廷交往，即使老子皇帝“特惠”也赏心;其次，他也不同于同时代、同命运的残余，与顾炎武、王福之、黄宗熙等人相比，显得更加愤怒和孤独。应该说，傅山代表了17世纪那段历史的“独特”存在。傅山并不是唯一一个以遗物身份的人，但他相当“逃避”，他僵硬倔强的性格，丰富的涉猎传奇经验，奇特放肆的变体字和书法草书，甚至具有“叛逆”特征的审美，都让他在当时的时空下呈现出一种“独特”的品质和“独特”的意义。

傅山的“独特”品质和意义，源于中国学者对“一气”的追求。

“一祁”和“易心”是所有人共有的。那些“逃气”的人来自隐蔽的心，然后有隐藏的行为，艺术的形式有“一格”和“易产品”的说法。从隐瞒到逃逸，心隐是前提，身体隐匿是形式，逃避、赤率、意邦是形式的体现。孔子的《论语》：“天下有路就看，没有路就藏起来”、“国家有道，有智慧，国家无路就是愚昧”、“国家有路，谷;邦无道，顾，耻“，”邦有道，邦无道可以卷起来。仅此而已。然而，存在的实相、欲望的满足和精神的自由往往交织在一起，往往无法与方式争论，无法厘清质感，这就是儒家、佛教、道家三大哲学体系相互依存产生和发展的原因。当然，有“逃逸气”不一定能生出“逃生产品”，但没有“逃生气”，就不可能有“逃生产品”。魏、金之风为有才华的学者和医生提供了一条退却的途径，一种解脱，也是他们被展示和认可的另一种价值。《后汉漝民》序言：“（隐士）蝉在喧嚣之中，在世外，与那些为了追逐利益而聪明巧心的人不同！“这是关于在人与社会和谐对立的背景下采取的不同态度，表明隐士已经成为社会主流价值观中的反叛力量。而隐秘的隐士，有的因为“邦无道”，有的只是“拓跋罗射利，假岩沟鱼名”（《旧唐书-隐传说》），方式和心态不同。“邦无道”表现在“国家”本身的“无道”上，也表现在社会精英因为“承诺”让任何事情都难以做而抛弃退休。比如孟浩然为了考名，隐居了很长时间，“苦苦学习三十年，对蒋汉音关上了大门”（《秦中苦雨思归袁作城时郎》），然后因为考核不及格回到田隐居， 他的职业生涯并不顺利。这样的例子很多，历史上也不乏人。

傅山对联

一般情况下，有远大抱负和抱负的传统知识分子，如孟家，为了成为学者而刻苦学习，但如果登基后未能登基或无法显现传奇手游，或者在天下沧桑中退化， 他们感到痛苦和失落，因为他们不被欣赏或被迫淡出权力中心，或者他们因为退休后远离主流社会而脱离。所以，有“出生”北上的道基的“期待”，就有接到招兵后“笑到天上去，我们这一代是鹏浩人”的激动和自豪。被主流社会放逐或抛弃的退居者心理总是复杂矛盾的，总有欲望参差不齐、心理“失衡”的激荡，这就是社会与人之间的矛盾和复杂性永远难以调和的地方。可以说，傅山的内心充满了矛盾，尤其是朝代更迭之后。但是，他的家庭教育和个人气质中却有一种疯狂而超然的品质——“一祁”提示了他对世界大事的态度，他为学习而思所思所为，思想背景往往表现为“反其道而行之”，尤其在审美意识上表现出强烈的叛逆心理和叛逆思想。

傅山的情况正好相反。傅

善石出身宦官、书生世家，家境很根基，祖宗政功突出，父亲傅子墨却走的是终身学识之路。傅山从小就有严格的导师，久经久久后由山西的袁继贤教书。袁隆平倡导“严立法、宽意”，学术宗旨和精神信仰倡导“修为正”的理念，对傅山影响深远。傅山31岁那年，步行到北京 *** 冤枉，最终将袁继贤案曝光，让他在北京乃至南北都名声大噪。虽然这场被称为“富阙官司”的事件以成功收场，但官场却让傅山无限失望。后来回到太原的傅山，和被朝廷废黜、隐居的爷爷、父亲一样，无意追求自己的事业，在城西西北找了个地方，仔细研究古籍，重点学习和修炼。

福

山福美收藏

其实同辈顾炎武说“天下兴衰，丈夫有责任”，傅山对此负更大责任。因为他提倡“兴衰，有心争”（见《龙门山道》《霜红神社集》卷八）并亲自实践。虽然对朝廷不满，但明朝灭亡后，傅山依然写下了“国信难哭，命难逃”、“日夜盼死，受屈辱时”“梦入南天建工都”等诗歌， 《世界末日游走在灵魂知晓的梦中》等诗歌;他出家，身穿红色道袍自称“诸义道士”，寓意对死去的明朝怀念，渴望南明王朝重强，北上早日收复清朝;他积极接触反清势力，密谋谋划，积蓄力量，伺机造反，诗歌《仰望天怒云，震撼如义旗》和《万物百战，凶兽能教战》，展现了他抗清朝的决心和斗志。不过，和许多废墟一样，傅山的放弃并不是出于内心，而是在恢复视力的绝望之后的无奈举动。

可以说，朝代更迭给学者们造成了极大的身心痛苦。对于傅山来说，虽然性格傲慢自大，但他的思想往往深受儒家正统观念的影响，也遭遇了“石”与“隐”的矛盾。毕竟逃禅只是一种形式，毕竟思想的根源是不愿意寄生在清廷的门下，而寻求人间净土的目的，不仅仅是为了保命，更是为了求逆机。然而，真相难以实现，他在《卡神纪卡神寿时代》中喃喃自语的是一种沮丧和愤慨：

三十八岁，你可以死，你不能死。许胜答应担心，玉子江官一日黑。蒲某三五成群地坐着过夜，蜡烛冰冷泪流满面。怕睡谁，中午闻鸡味，爱上崇珍十七年。

显然，这位倒下的侍从不屈不挠的正直，对傅山个人来说，意义重大。

傅山手写公式

作为启蒙思想的一代人，傅山虽然隐居在山间，但他并没有“对窗外的事情充耳不闻”，而是在“只读圣贤之书”中自我解读“圣贤之书”，他继续写书和理论，倾注大量精力评论和研究先秦诸侯的学说， 猛烈批判禁锢人们思想的封建专制文化，大胆批判“成珠”论，提出“京子旗关”理论和“复古解放”口号，倡导“把世界应用到世界”的实践研究，希望批判和改造当时的社会。在当代儿子论研究领域，傅山占据着不可忽视的地位。

在文艺上，傅山坚持儒家伦理道德思想和“以人为本”“仁者至上”的审美前提。

与以往各流派的审美思想相比，傅山特别强调人格塑造和品格培养的重要性，这也是他以“仁”为本尊重儒家思想的艺术追求的体现。“先写字才能让人”是傅山在创作中的一贯主张。他认为，书画作品的前提是“以人为本”，因为书画的创作是创作者实现情感、形成悲伤的一种方式。艺术家要想搞审美创作，首先要解决性格问题，只有解决了性格问题，才能谈创作;只有品格高尚，才能在作品中表达生命精神，才能如愿以偿地充分表达人格的尊严和崇高。否则，干脆不要做，因为从作品中可以看到“看他的作品，了解他的人”。

因此，傅山提倡严振清和刘功权的“心对，笔对”的笔忠，认为“书如心画”（西汉阳雄）。他鄙视赵孟頫、王铎等“朝臣”，在《霜红神祠集》中，傅山在很多地方谈到赵松雪的评价，“侞极不喜欢赵子昂，薄启仁讨厌他的书。“宋雪为什么不学对军，结果粗俗，到马王没骨头，心里坏了，手跟着。”“因为学得不当，所以是一种柔软而美丽的方式。”“他是个男人，讨厌书的粗俗。”相信大宋十一孙其实折弯了整个始元王朝，这种“奴性”甚至“坏心”直接造成了他书法艺术修行的“庸俗”和“柔美”。从学赵到后来鄙视赵，傅山最后把林凡定格在陆公的书法上，认为严振清是品行良本的典范：“写字就像做人，但也是恶的奴隶模样。试着读陆公书，他的心就从傲慢中抽离出来了。（见《霜红龛集，长鼓塘笔记》）：“写字是人至上，人自古以来就是奇字。纲手反叛周空，笔墨修不了。诚意悬而未决，笔力不专精。一只胳膊加五根手指，六只眼睛。谁用九，心脏和手腕就被拿走。永珍追踪希文，不容易找到刘公宇。在学习陆公书之前，先观察一下陆公书。平气在中间，毛英吞了下去。（见“霜红神社藏品，写给子孙”）显然，他以陆恭为指导。甚至到了“常林二王，书熙、仙之名传千百次，不为所动。魏璐的名字写出来的时候，莫名其妙地令人敬畏？（1）可见，这些都是由于对颜氏气质和人格的钦佩，即儒家正统观念的潜移默化。可以说，这种选择的改变与易黛有某种潜在的联系，因为严振清的“忠诚”和“正义”“象征性资源很容易在适当的政治环境下被重新唤醒和使用”（2）。

傅山反对人类的“奴性”，认为“奴仆”是最可恶的。不管做什么，

只要不要奴隶，奴隶，就像他熟练地雕刻钻头一样，为狗和老鼠。

——《霜与红神社集》第三十八卷

更好不要做事，不要行动，不要做奴隶，否则就和“狗”和“老鼠”没什么区别。傅山对明朝死后许多知识分子的地位和尊严丧失深感痛惜，认为他们充满奴性，谴责他们是奴隶、奴隶、奴隶、奴隶，把他们视为天地的“肚子病”。应该说，傅山并没有随明朝的叛徒而去，然后果然无视清朝，采取隐蔽的行为，展现了儒家本性的批判性和独立性。由于在书法方面的成就，他被当时的人尊为“清初之一作家”，被列入“一品”名单，人们评价他“文字不如诗歌，诗歌不如绘画，绘画不如医学， 医学不如学习，学习不如人“，既是爱又是调侃，体现了人们对他性格的欣赏。

福山草书

傅山极力反对奴隶制思想，倡导直率、朴素、狂野、鲁莽的自然和自然的品味。

宋代陈师道这样评价诗歌：“宁笨拙不聪明，宁朴不华，宁粗犷不弱，宁隐蔽不庸俗，诗词文。“（《后山诗歌》）表现出对立匠心和编排、崇尚简约等文体特征。如果说傅山的“四宁四小”的艺术命题就出自此，那么傅山显然更加鲜明，尤其是更具创造性的“丑”作为审美元素的提出，体现出一种独特的创新感和审美目的。当然，这种美学创作不仅限于书法，更是他生活态度、创作思路和审美观的整体含义。让我们回顾一下这段非常有意义的文字：

穷道二十岁左右，祖宗流传下来的金唐凯书法随处可见，却无法略读。偶尔得到赵子昂的昂香山诗的墨水，喜欢它的圆润飘逸，然后来了，然后他想乱。没有别的，就是像一个向别人学习的君子，却觉得难以接近，下楼和土匪一起游泳，表情不知不觉自己每天的亲近，没有自我的他也是真的。......不可欺骗的人也是如此。危险？危险？小心。为什么不呢？宁某笨拙不聪明，宁氏丑而不撒娇，宁志恒不滑，宁志恒直率而有条理，足以回到池塘的狂热中。

- 《写给儿孙看》，见《霜红神社集》第4卷

在这里，既是对旧流行审美观念的批判，更是不甘屈膝、追求完美的叛逆心理体现。清代史学家全祖旺认为，“君子认为先生不是书，不说不无道理”（3）。我们注意到，类似的文字在傅山的文献中不断出现，表明上述心歌构成了傅山一生的“焦虑中枢”。他鄙视卑鄙状态的庸俗，认为就算自己“笨拙”“丑陋”，也不能“聪明”，更不能“讨人喜欢”，因为“巧”和“奉承”都是“奴性习俗”的表现，希望从“巧”和“奉承”对立的“笨拙”和“丑陋”中追求一种内在的深层优雅之意。与通俗意义上的“美”相比，这里的“丑”并不是简单的丑陋，丑陋的丑陋。从审美的角度来看，丑是美的对立面，但却是积极意义的对立面，两者相辅相成，密不可分，可以异化成艺术中简单而不羁的风格符号。

从本质上讲，傅山的美丑观恰恰与古老的壮道思想有关，尤其是从《庄子》中可以找到理论根源。在对王祺、神屠家等丑陋美丽的人的描写中，庄子认为“德有实力，事有迹忘”，“妃子有些美，西氏有些丑”，美丑如出一，都有天性，两者的界限不是绝对的，而是可以“烂成魔幻的， 神奇成臭腐“相互转化。“庄子天云”说：“西氏病了，不理它，里面的丑人很美。“原本不被欣赏的”丑“变成了”美“，因为即使”丑“在原本”美丽“的西施，”丑“也不是”丑“;而东氏只知道“美却不知道为什么美”，不仅仅是因为盲目模仿他人，失去了“真我”，反而在“丑”中加了“丑”。

福山草书在对“丑陋”“笨拙”“正义”的

演绎中，傅山的美学体现了一种“大巧合”的创作理念和积极的氛围。

可以说，傅山对“丑”审美本质的挖掘，不仅强调书籍与个性的高度统一，更赋予艺术无限丰富。他解释了“积极”的审美意义，认为“积极”是“古代法则”，“不从右边进入，无法变出”;“文字之美只是正确的字，但不是木板，不是死亡，只是古老的方法”;“写的只是不放肆，一笔一笔流畅稳妥的结构，无事可做”;“如果字与文不同，字就不像古人，就是不写;如果文字是古人印的，仍称文业“（见《霜红神社》第二十五卷）。他还认为，“正”与“笨拙”息息相关，这类似于董其昌的“书法只在聪明的字里，谦虚直白，没有境界”。他说：“写作没有魔力，只有正义，积极而奇葩的生活，归于极大的巧合。“所以，如果大技笨拙，清道暧昧，盘剑与智慧混杂寻风神途，学习被心震撼......”宁瑾非但没有软弱，反而是宁瑾;与其说是钝，不如说是速度。但是，如果有必要陶器和洗涤庸俗的姿势，魔力就会显现出来。他认为：“每一本书都比聪明更笨拙。“谦虚不做作，所以雅，所谓优雅的人是深沉的。”（霜与红神社收藏）“没有必要隐藏或看到。杜公布说：“用谦卑的藏道”，有内守，再有外用，无心者也。可见，傅山追求的是一种朴素唯美的道家审美观。

傅山接受了老庄的“朴素本性”观，在他的艺术表达中，他认为外表上的丑陋、笨拙、奇特，在道德伦理的范畴上不同于“丑陋”，更不同于“恶”。在这里，虽然不可能简单肤浅地形容傅山的审美思想是极端的、反节制的，相反，这里的所谓“丑”，却反映了通俗意义上的所谓“美”，即追求一种更深层次的朴实无华、高明的精神美。他认为，“不装点缀，任其丑”（石娇然《诗风》）（4）的美，未必完美，“但见气质”。在对“丑”、“正”、“笨”的深入演绎中，傅山形成了自己独特的审美思维体系。

福山草书

傅山的大量书画作品，都烙上了这种美学思想的烙印。他的书法各有款待，无论是巨型大卷轴，还是群迷专辑，都展现出超风和长长的魅力。他在创作中有很多经验和主张：“开术不是出自封印、从属、八点，即奴性状态，这还不够看。“所谓封印八点，不仅在形形上，而且在笔的转折和活泼的地方，常用的字都是人力安排的，天机的自然魔力居然尘埃落定。”“要做一张小卡片，就要用力，柱笔在纸上，像一千金铁棒落在地上。如果小字不需要重力，可以点缀情感，方便这种手法做梦。（《霜红神社集》第25卷）“开术不知封印的变化，任氏写到妙境，最后是庸俗的。“（《霜红神社》第三十七卷）等等。开书页《阿难达》具有鲜明的燕树风格，而《齐鲁妙汉》中的开书则生动地表达了“宁碎”的概念，结章用“解”后“建”处理，在气象学上松散、混乱、不守规矩。可以列为一系列“草海豹”的《你仙诗》，是对栅栏文字的模仿，游戏元素明显，笔速快，导致点画和蜻蜓水一样掠过的特点，这完全是由于“只是放松”甚至“不同意”的态度。

这里的对比，可能更有利于解读傅山书法。从当时的学术特点和审美追求来看，傅山与同时代的王铎确实有一些形态上的相似之处，因为两者都崇尚奇特而奢华的创作风格。论年龄和声望，傅山最初受到王铎的影响也是很自然的。但仔细观察不难发现，王铎的书法点画沉稳果断，挫败感更强，相对更规矩，对法律更讲究，在“不越界”的状态下发挥出华丽的书写气势，开启了两王一系书法实践的新篇章;傅山的审美思路明显具有“破坏性”，他不遗余力地寻找异常的方法，尤其是草书。他曾为晋、唐之绪、苏、宋之南宫、黄谷、明之竹之山等两位国王进行过深入的学习和实践，而对于唐彦振清和明绪威则有一定的心理契合度，写作不在乎画作是否遵守规章制度，在姿态和方法上追求奇异危险， 而其雷鸣般的气势，足以给人视觉震撼。其草书字形圆润流畅，线条运用自发，笔的转折点往往很少受挫，依靠左右摆动翻转动作来控制笔，保持书写的流畅性和一致性。比如《五峰山草书碑》就是傅山作品中更具代表性的，纠缠程度超乎常人的想象。

应该说，王铎的突出之处在于行书和兴草，而傅山则主要在草书上成功;从审美分析来看，王铎显得理性，傅山更感性;王铎的笔墨形式厚重，更“真实”，而傅山的书法依然迷人，走“虚”;王铎尽力“戴着镣铐跳舞”，而傅山则畅通无阻，心无旁霄，毫不在意;王铎似乎有很大的“现实主义”元素，活在“现实”中，作品中呈现的形式更加世俗化;而傅山打算在山林中，咆哮的江湖中，正直性很强，作品中烟花少。另外，在明朝死后对世的态度上，王铎非常矛盾，最终进入了“师”;而傅山则坚决拒绝前进，选择“躲”在山林和城市之间。通过这种方式，它反映了他们个性和精神信仰的差异。当然，也不能简单地确定哪一方是对还是错，毕竟人类生命形式与现实世界之间存在一定的复杂性，很大程度上，评判作品并不是一个简单的“好”“坏”问题。

福山草书

此外，在书画、医学、文学、美学、哲学等方面，傅山都参与打猎和研究，他的品格和学识也有着很高的修养和判断力，在当时的学术界颇有影响力，很多大师学者都曾拜访过他。在绘画上，他画了山水、梅、竹、兰等，都具有很高的境界。秦祖勇的《同阴论画》称他的画“以骨取胜”、“无所事事的竹石、扬尘、不落入永恒”。胸口念头很大，手腕下有种奇怪的兴趣。《画宝徐篡位》称赞傅山玉：“除了画意，丘陵和山谷与人差别很大，他们的才华在海中是无与伦比的。张庚的《国朝画实录》也记载：“傅青主画山水，不多拓，丘陵和山谷，胜利有骨，墨竹也有气。两人都对他的画作给予了很好的评价。顾炎武晚年叹了口气：“萧然的东西自给自足，我还不如傅青大人。“全祖王叫傅山”蜀学先生，大河以北，无法窥视他的领地。“山河威严，想天下看自己，不屑于空话。”可见，学者们对他的个性和学识是钦佩和尊重的。青阳祥奎云：“傅青大人高高在上，余雪无所不能，进出老庄混有禅宗释义，不是荀墨，训斥程竹说气是之一位的，他不可能是儒家击剑手。（5）正是傅山在老庄、禅宗、儒家等教义中“无所不能”的博学态度和学术哲学的概括。

毫无疑问，傅山在那段历史和后世留下了生动而传奇的印记。他的性格孤独，注重忠诚和正直，反对“奴性”、“奴性”甚至“庸俗”，重视对传统文化的欣赏和研究，敢于挑战现有的学术规范，注重艺术创作中对“自我表达”的珍惜和发挥。白千深这样评价傅山：“对死者的忠诚驱使他寻找书法的新范例，通过艺术模式弘扬艺术家的忠诚品格，激励自己坚守遗物的政治立场。（6）特别是他基于“丑”和“笨拙”的美学命题，是对道教特别是庄子中“丑”美学意义的重新探索，并进一步深化了对这一命题的研究。在天地崩塌的时空下，傅山“不碎玉不瓦”的“四宁四不”美学主张，是对崇高壮丽的人生理想和精神追求的致敬，实现了法国高贵天真、非庸俗的个人主义与自然主义的相互统一。

注意：

（1）参见陈杰：《书法夫妇》，中国书店，1985年7月，第11页。

（2） （6）参见白千深：《傅山的世界———十七世纪中国书法的嬗变》，三联书店，2006年，第124、125页。

（3）参见全祖旺：《草崎亭文集选》，齐鲁图书，1982年12月，第253页。

（4）参见石娇然：《诗风》，商务印书馆，1940年6月版，1959年10月补编，第5页。“取上下文”文章：“诗不自命不凡，让它丑陋;但风格是对的，幼稚的，就是名字优越。于瑜：其实不然。彬彬有礼，王小若文是优雅贤惠？游云：不要苦思，苦思，失去自然的品质。事实并非如此。丈夫不进虎穴，会得到老虎吗？拿领地时，一定很难危险，之一句怪话一定要看出来;文章看完，看它的样子，好像闲着，想也没想：这位师傅也是。有时候用心还是神王，好句长，如果势不可挡，就像神助。不然的话，盖宇先是积累了心思，就是因为神王？可见，傅山的艺术“境观”与此类似。

（5）参见《清儒学案例新版》，齐鲁图书1985年版，第81页。

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