延续长江脉络|戴永汉：喜欢弹竖琴的陶渊明懂音乐吗？

爱弹琴的陶渊明懂音乐吗？

■ 戴永汉

陶渊明以其平和宁静的田园诗而闻名，对历代知识分子产生了深远的影响。纵观陶渊明的诗歌，他的文学创作与其音乐艺术密切相关。但由于旧史记载错误，陶渊明的音乐素养长期被掩盖。

陶渊明留给后人的精神遗产，不仅包括他“五斗米不跪拜”的道德品格、自然质朴的田园诗、理想的天国，而且还树立了一座音乐丰碑。

这位伟大的诗人具有非凡的艺术气质和审美情怀，高雅脱俗的文化品格，他对音乐特别是楚生音乐中文化因素的吸收和转化，赋予了他的一些作品特殊的艺术魅力。从而形成了独特的音乐审美观念。

“知乐之争”由来已久

人们历来盛赞田园诗人陶渊明的文学成就，但很多人对他的音乐才华持否定态度，由此引发了绵延数千年的“知乐之争”。

“琴、棋、书、画”，琴是之一，最雅，最灵。 “琴”指的是音乐。所以，一个人是否懂音乐，取决于他会不会弹钢琴。

很多人认为陶渊明不懂音乐。典籍中最早见到的是南朝梁辰岳所著的《诗经·殷夷传》：钱不识音，却有简无弦琴。每当他喝酒的时候，他都会触摸它来传达它的含义。

六十年后，南朝梁孝通在《陶敬杰传》中写道：“元明不懂乐，留无弦琴，每逢饮酒，常奏之，以抒情意。”意义。”这位昭明太子是陶渊明的崇拜者。陶渊明去世近百年前，正是因为萧统将大量陶渊明的诗词编入《昭明文选》，才让沉默寡言的陶渊明名声远扬。

唐代房玄龄在《晋书·陶潜传》中这样描述：“性不能解音，素素琴无弦徽，每逢酒会，我们会互相抚摸，和谐地说道：“既然知道琴的乐趣，何必拉弦呢？”这显然是在扩大陶渊明“无弦琴”的故事。琴不仅没有“弦”，也没有“徽”。可想而知，陶渊明的琴是多么的破烂。

这些观点基本上来源于沉约。沉约出生于陶渊明死后14年（公元441年）。应该说，他心目中的陶渊明只是道听途说。而且，陶渊明自己写的《五六先生传》中，只有“善读书”和“嗜酒”。 “常写文章自娱自乐”这句话，没有提到音乐。

当然，很多人都认为陶渊明精通音乐。在东晋文坛，颜彦之享有很高的声誉，与谢灵运并称“颜谢”。颜彦之比陶渊明小19岁，与陶渊明私交甚密。他在江州任功臣时，经常与陶渊明接触。后任十安太守。曾路过浔阳，与陶渊明饮酒。临行前，他们给了他2万元作为礼物。陶渊明去世后，颜彦之写了《靖界政事挽歌》，其中有“陈数落画卷，放酒弦琴”的内容。在这篇对陶渊明作出最后总结的文章中，他指出弹琴是陶渊明生活的一部分。当然，颜彦之亲眼所见。郭元明弹钢琴。所以，颜彦之的观点是最可信的。

陶渊明的诗中有近一半都含有与音乐有关的内容，这在中国历代文人中是非常罕见的。下面列出了两个示例。

一、《于子言等》：“少学琴书，偶爱清静。”这是50多岁、脚病加重的陶渊明在最后一刻写给儿子们的信。钟回忆起自己一生中最值得骄傲的事情。父亲不应该在儿子面前说谎。

《裸古》第二、第五：“知我旨，取琴为我弹，上弦曰《送鹤》，下弦曰《古鸾》。”听别人弹琴，陶渊明就能听出技巧。 “别鹤”音调高亢有力，所以用靠近月山的“上弦（即高音）”来演奏； 《鼓鸾》深沉深沉，所以用靠近龙鼓的“下弦（即低音）”来演奏。从古琴研究的角度分析这一点，充分证明陶渊明精通古琴艺术。

如果说，对于不读书或不会读书的人来说，陶渊明那本“不求详解”的《五六先生传》毫无意义。那么，对于不懂音乐的人，或者不会弹钢琴的人来说，“无弦钢琴”意味着什么呢？

正如陶渊明学习很认真、很刻苦，却说“不求深奥”。他不仅精通音乐，而且钢琴弹得也很好。如果他“不懂乐理，不听琴声”，又怎能“提琴吟唱”“乐乐解忧”呢？怎样才能“从小学会”到“乐不思蜀”呢？

无尽的音乐人生

读书、喝酒、弹琴是陶渊明日常生活中更享受的事情。陶渊明一生热爱音乐，音乐陪伴他一生，与他的阅读和创作相辅相成、相得益彰。

生活在一千七百多年前的陶先生，用诗歌记录了他充满音乐的一生。他从小学习钢琴。年轻时，他不想做官，不想追求“世事”，而是把心放在了琴书上。 ——弱小的年纪，把自己的事情交给别人，却很珍惜对秦姝的感情。

他和表弟陶景文经常早上一起采药，晚上一起弹琴。 ——早上采药，晚上弹琴。

辞职隐居后，陶渊明切断了与外界的许多联系，沉浸在日夜读书、弹琴的悠闲生活中。 - 从社交和休闲活动中休息一下，坐起来弹钢琴。

听到亲戚们的人道话语，他非常高兴。平日里弹琴、看书，感受农村老家的闲适，轻松忘却仕途、世俗生活的烦恼与痛苦。 ——情话悦亲，乐乐安心。

有时，陶渊明会登上东边的高地，对着碧水大声吟诗。 ——邓东皋抚笛，赋诗临清流。

即使是出去郊游，甚至去墓地祭拜之后，仍然有一段音乐告诉地下人，一定要幸福生活。 ——今天天气很好，吹着清风，还有炸弹声。心疼碧白手下的人，安德不高兴！其中所描述的“清吹”、“鸣弹”、“清曲”，就是“丝”、“竹”、“肉”的关系。

陶渊明的音乐艺术修养还体现在他对自然声音的敏感和兴趣。陶渊明有一个充满声音的艺术世界。

鸟是陶渊明作品中高度拟人化的艺术形象。鸟儿的飞翔和鸣叫不断激发着诗人的灵感和想象，也深深地寄托了他的情感和理想。

和人一样，他们也有自己的情感世界。 ——鸟儿很高兴有它们的支持，我也爱我的房子。

翩翩是新来的，他们都进了我们家。一对飞翔的春燕回到故乡时的对话，亲切、安静、悠扬，如春夜的情话、夏夜的微风。

庭院前的树梢上，鸟儿轻轻地降落，悠然地鸣叫着，像诗人的歌声，唤起他对远方朋友的思念。 ——飞鸟停在我的听歌上。收羽闲停，好声和谐。心思多的人怎么可能没有呢？

鸟儿回到森林筑巢，提醒着漂泊的诗人，是时候回家了。因此，他将自己的住所命名为“桂林”。 ——晨鸟来黄昏归，悬车收余辉。

对于迷失的鸟儿，诗人充满了同情。 ——鸟群不见踪影，黄昏仍独自飞翔。徘徊无止境，夜夜声悲。

陶渊明对其他自然声音也非常敏感。

乡间鸡鸣狗叫——巷子深处狗叫，桑树顶上鸡叫。

荒山猿啼——幽暗荒山猿声悠然，忧伤。

秋风吹落叶的声音——寒风吹动枯枝，落叶覆盖了长街。

流水声——山涧清澈浅浅，遇到它就可以洗脚。

长江涛声——涛声震天，风不止。

雪花飘落的声音——凄惨的晚风，还有永远存在的雪。耳朵里没有声音，眼睛却发亮。陶渊明以音乐家的耳朵聆听雪声，进入了“大音大音”的哲学境界。

因为我着迷于天籁之音，所以我可以对车马喧嚣置若罔闻，保持内心的平静。这是多么简单又深奥的修行啊！小屋里人声鼎沸，没有车马的喧嚣。我问你，你能做什么？心离自己很远。这就是他的审美心灵和哲学思考。

喜欢楚生音乐

陶渊明的音乐作品以《归歌》、《挽歌》为代表，向人们展示了他的艺术气质和音乐修养，也从一个侧面展现了这位田园诗人丰富的情感世界。

楚声（又称楚调）音乐原是战国时期出现的具有鲜明特色的楚地民歌。曲调多为商曲，故称“楚商”。 《楚辞》是用于歌唱的文学作品。 《楚辞》对陶渊明的文学创作产生了深远的影响。

陶渊明最喜欢商曲。他的《杂诗》中的《李坤明清颇》中的“李坤”就是当时流行的楚调“枪鸡弦上”。还有《闲情赋》中的“林中悲商九灵”，《夜行归江陵》中的“商宋不关我事”，《颂》中的“商隐更泪流满面”。 《荆轲》等，充分证明了这一点。

有人说，陶渊明《无弦琴》的哲学精髓在于其终极的理性思考，而慷慨悲壮、凄美动人的楚音，与其众多的诗篇，是陶渊明归国后对生活的深情呼唤。他的乡村。他与世俗世界作斗争。

金宋时期，楚音在陶渊明故乡江州柴桑十分流行，并一直沿袭至今。如今的《九江山歌》就是楚音的化身。其特色之一“三音调”与荆州的“三音子”、“三音调”极为相似，与陶渊明有着很深的渊源。位于今九江市西南，东晋时为江州、旬阳城所在地，旬阳县治所。这里也是陶渊明的主要活动地区。

陶渊明之所以喜爱楚生，一是他的母亲是楚地（武汉）人，他从小就受到她的影响；二是他的母亲是楚生，他从小就受到她的影响。其次，陶渊明于公元400年前往江陵担任桓玄的军校尉，并长期居住在荆州，因此对楚生的影响很大。深入接触。曾奉寰玄之命前往京城建康（南京）。返回江陵途中，遇大风，避难于桑洛洲桂林村，写下《桂林挡风》。

《归来归来》原为琴曲旋律，随音乐演唱。就其音乐性质而言，属于楚生。楚生歌词的一个重要特点就是大量使用“夕”字，就像现代歌词中的“啊”、“啦”、“来”一样。 “归去兮兮”这句话的重复以及“兮”字的使用就可以证明这一点。古人也有相关论述。

《归来》音乐收录于明代嘉靖所著《武冈琴谱》商调部分。后来经过历代制琴师的整理加工，乐谱日趋完善。 1925年，古筝大师魏子友根据《归来》完成了《渔舟唱晚》的创作。后来经其徒弟楼树华加工打磨，成为一首蜚声世界的中国古筝歌曲。

我们再谈谈《挽歌》。挽歌是一种类似于劳动号子的音乐形式，起源于古代。因其曲调悲伤，常用于丧葬仪式上，以哀悼生死、谨慎未来。挽歌不仅是一种行为、一种哀悼方式，更是一种文化、一种文学现象。

魏晋挽歌在原有基础上进行了创新改造，赋予了新的结构形式和艺术因素。喜爱挽歌成为当时的时尚，这当然对陶渊明产生了一定的影响。

陶渊明的《同哀诗》中有三首，其曲调属香河大曲，诗意与《歇鲁》相似。了解中国音乐史的人都知道，香河曲是汉代至西晋时期流传于北方的民间音乐。随着东晋南迁，逐渐与南方的“五音”、“楚音”融合，形成一种新的音乐，称为“清商乐”，在传统音乐中占据主导地位。

挽歌独特的悲伤情绪和凄美的风格表达了当时人们“美即悲伤”的审美观念，也是他们独特的生存哲学的诗意表达。陶渊明的《伪挽歌》也成为中世纪时期最辉煌的挽歌诗。顶峰。

《无声音乐》的音乐美学思想

陶渊明的心灵宁静而高远，性格傲慢而高尚。他对“真理”的理解不仅关注历史和生活的现实，更关注思想、情感和志向的现实。他深受道家自然美学的影响。在他留下的140多首诗文中，引用了庄子、列子的典故70多首。他对自然的认识体现了他文学思想的独特性，这也形成了陶渊明的音乐美学思想。

早年倡导“丝不如竹，竹不如肉”的音乐理念。他认为，丝弦弹奏的音乐不如竹木弹奏的音乐优美，竹木发出的声音不如人喉咙发出的声音。

从青年时代的“走遍天下的强烈志向”，到中年“雄心勃勃但未实现的志向”，再到晚年的“永在不息的强烈志向”，陶渊明热心助人。 “济世济民”贯穿了陶渊明的一生。然而，在国家濒临崩溃的动乱年代，陶渊明的抱负根本无法实现。他无能为力，无能为力，无言以对。

他生性正直，诚实正直，不愿卑躬屈膝，依附权贵。最终，他因“五斗米不放弃”而获得了心灵的自由、人格的尊严和品格的升华。回到乡村后，他喜欢音乐、美酒和诗词。向往一个“没有争斗，没有贫富，无忧无虑，悠闲自得”的“世外桃源”。他的诗文超然、任性、知足寻风神途，开创了一代文风。为后人留下宝贵的文化瑰宝和精神财富，成为后代中华有志之士的榜样。

“惟知琴趣，何必弹声”，是陶渊明音乐美学思想和对音乐艺术独特见解的具体体现。这是他的“无声乐”和老子“大乐声”的基本论断。 “自然”审美思想的转变和发展，是对传统封建礼乐思想的挑战和批判。

说陶渊明不懂音乐，其实是因为他对音乐的理解和感悟比别人更加透彻和深刻。在他看来，当音乐达到无声无息的地步时，就会无比和谐。如果有声音，就必须由特定的人演奏、演唱，并经过刻意的修饰和人为，使“音乐”有了特定的内容和表现形式，从而刺激人们的耳朵，使人陷入困境。韵律。它影响了用心“聆听”理想“快乐”的能力，限制了人们的想象力和创造力。

乐器的种类限制了音乐曲调的发展，限制了人们欣赏音乐的空间，限制了想象力的运用。欣赏者要把有声的音乐语言融入无声的想象中，让审美主体的思想超越时空，自由遐想；他们不应该简单地用耳朵聆听“音乐”的声学本质，而应该用心去感受“音乐”的优雅、深邃、有力，获得美的感受和艺术创作的灵感。

对后世影响深远

陶渊明的自律、文风、音乐审美影响了古往今来无数文人墨客。故乡庐山吸引众多游客，不仅是因为风景优美，还有一个更重要的原因，那就是人们来这里大多是为了“寻圆明故里，追陶谦足迹”。李白、白居易、苏轼、朱熹、王阳明等众多著名人物，其中白居易、苏轼尤为突出。

陶渊明经历了多次政权更迭，亲眼目睹了人民的惨遭摧残。他从小就有济世的远大志向和对底层人民的热爱。白居易的社会背景和人生经历与陶渊明非常相似。封建城镇分裂，战争频繁，人民流离失所。为了躲避战乱，他在十几岁的时候就离开了家乡。他对人民怀有深切的同情，对暴政深恶痛绝。最终因无心得罪权贵而被陷害，贬至江州。

早年的白居易虽然认同儒家的“乐教”，认为音乐影响政治，但他并不同意把音乐当作政治的附属品。白居易来到江州后，重新审视自己的人生，思想发生了重大转折。

白居易的诗中有很多与音乐相关的内容，如《琵琶奏》、《长恨歌》、《叶筝》、《霓裳羽衣歌》、《无仙谈》、《听李士良琵琶》等。 ”等。他对陶渊明极为崇拜。来到江州后，他多次瞻仰陶渊明故居，对陶渊明的感情很深：不慕君有酒，不慕琴无弦。 （《参观陶公故居》）

他始终没有忘记陶渊明的无弦琴。 “舞腰唱袖所投之处，只能弹无弦琴。（《清凉夜》）”“束带弦衣走来走去，坐射无弦琴。（《秋人》） ）”

白居易青年时期以《辞古元草》、《长恨歌》等成名；因《元九书》的文论而蜚声文坛。并倡导“新乐府运动”，开创了一代诗坛。陶渊明29岁出仕，任江州酒侍郎。白居易29岁中进士，后任翰林学士。他的精神非常昂扬。他的官衔和地位比陶渊明高得多，但在陶渊明面前却显得十分卑微。作为一个伟大的诗人，他居然像一个初学诗人一样写下了十六首以“仿陶渊明诗”为题的诗。更有趣的是，他干脆“抄袭”了陶渊明的《东方有秀才》诗，写成了《邱有秀才》。

《琵琶行》中的“此时无声胜有声”这句，是老子“大乐有声”、庄子“无乐无乐”的继承，与陶渊明的“无声无息”一脉相承。音乐”的音乐美学。

如果用当下最时髦的话来说，陶渊明还有一位“铁杆粉丝”，那就是苏轼。大家都知道，苏轼一生要么被贬，要么正在被贬的路上。无论去黄州、徽州还是儋州，这位“北宋之一才子”身上总是随身带着一本宝书——《陶渊明集》。

苏轼将自己比作陶渊明，说：“我是圆明，圆明是我。” “唯有圆明，才是前世。”苏轼匹配了陶渊明125首诗中的124首，无人能超越。他经常引用和改编陶渊明的诗词，与陶诗有着相似的思想感情和艺术风格。例如，《弯腰求米》是根据陶渊明的《还来兮辞》改编的。

他学习陶渊明放低标准、知足常乐、顺其自然的精神。 “我在世上没有什么可求的，只要两公顷的土地，就可以煮足够的粥。”而且，他像陶渊明一样，善于寻找生活的乐趣。在他看来，生活真正的乐趣不在于物质的拥有和享受，而在于生活带来的新鲜独特的感受。世界的味道是纯粹的快乐。

苏轼在生活处于逆境时，能够随机应变，为所欲为。像陶渊明一样，“自留随去”、“百岁也乐受命”，他以读书为乐，心平气和，笑口常开。生活。当他“日吃三百颗荔枝，永不放弃，长大为岭南人”。他在以苦为乐的同时，也说道：“希望老天怜悯我无辜的儿子，不要在美好的事物上生疮。”他感叹天下苍生！

无论是陶渊明还是苏轼，正是因为他们有同样的性格和骄傲，才能够几十年如一日地安于清贫，乐观豁达。世界上有几个人能做到如此淡然透明？

来源|长江周刊