扬风神途 历代书法精髓

作者散了。要想写，就先放开双臂，让情绪尽情驰骋扬风神途，然后再写；如果硬要这么做的话，连中山兔都做不好。写书，先 *** 冥想，随心所欲，不言不语，气不充盈，神情浓密，如对待至尊，则无不妥。书体，无论坐或行，飞或动，来或去，卧或起，悲或喜，必须就位，如虫食木叶，如利剑长长。剑，如强弓、硬弓。箭如水火，如日月。只有纵向和横向都可以识别的时候，才可以称为书。

——蔡邕《碧论》

赋术源于自然。性立则阴阳生；性立则阴阳生。阴阳生时，情况就出现了。藏头护尾，威在文字，文之威，皮之美。故曰：来势不可挡，去势不可挡。但如果笔是软的，就会发生奇怪的事情。

——蔡邕的《九势》

欲学书法之法，应先磨墨干，凝神凝神，预知字的大小，前倾、挺直、颤动，则筋脉相通，意念便成。到笔前，然后写字。若直而相似，形似符，上下直，正反面平，则非书，而有点画。

——王羲之《论文体启示》

中国书法具有韵律性，表达更深层次的生活意象意境，成为生活的反映。

——宗白华《中国书法艺术本质》

这个世界上有价值的东西一定是很难欣赏的。真正的书法很难飘逸，草书很难严肃，大字很难透彻而严谨，小字很难博大而充足。

——苏轼《东坡集》

每写一个字，都是从一个点开始。当点固定后，所有边都是圆的。笔有控制力，不会马虎。曲折勾勒相得益彰，性格和实力自然强劲。董文民说：“打个比方，一个强壮的人，如果全身有力量，他就能轻松地站起来。”又曰：“自采自至，自升自结”。就是这个意思。楚河南的行书和赵文敏的楷书你自己就能看懂。

——周兴廉《临池观剑》

{按}：藏式正面圆笔，横画时向左，竖画向上成点状，反转进出平。侧边方笔用于横画笔，有斜直落点；画竖笔，有斜横落点。点的目的是使头发散开。如果能将头发平铺在纸上，那么四面都是圆的，而不是又细又平，显得仓促。逆行出点时，初学者可分三步进行：先逆势侧行，用正面轻落纸张，然后快速抬起正面，直至前端尖端即将离开纸张，然后快速抬起正面。提出要点。点的粗细应与画面的肥瘦相对应。太重则浑，太轻则稀。

当你握笔放下纸的时候，你像人一样站在地上，脚底定着，伸腰放松背，骨头自然就强健了。轻轻一转，就覆盖了四面八方。如果你运用不好作者，你要么坐在纸上，要么躺在纸上，要么蹲在纸上。要改掉这个缺点，别无他法，正如司翁所说，写字时，先提笔扬耳。

——周兴廉《临池观剑》

【注】：司翁——即董其昌，小号“司白”。

凡是研究艺术、谈论古人的人，都必须仔细地了解它。粗心和夸张将一事无成。我在后记的最后看到有人反驳了赵文敏关于欧、羽、楚、雪书写方法不同的说法。他试图用朱的写作方法作为欧洲写作的结构。很难调和他们。都说千古不易改变。！我对翻案谬论嗤之以鼻，说赵文敏是元朝高手，怎么可能说些不合理的话。所谓“不变”是指笔的质感，而不是笔的外观。指笔尖以断竹、劈筋、劈规则之力落在纸上，顺势而为。放下笔前，应将其抛向空中，使其无飞行痕迹，且不宜粘在纸上。注重生活。还没到笔尖，气就被吞了。肉、瘦而不露、劲、韵、风神皆由此而得，书法的精髓也无非于此。

——周兴廉《临池观剑》

{注}：所谓笔法有两层含义：一是研究点画形式的变化，二是研究笔触的运动。一是笔的外观，二是笔的质感。外观可以改变，但质感无法改变。犹太人的外表各有不同，但肌肉、骨骼、血肉都是一样的。所谓质感，包括气势、力气、气韵、骨血、风神等。这些都是书法艺术的共性之美。

写书时，不应该相信笔。董思翁曾经说过，如果用信用笔，就没有高手在里面。这就是为什么波浪画很容易破裂的原因。我说，不能信笔，也不能太慎重。如果受到束缚，笔就会死。我要让我的笔顺我的笔性，顺我的气势。两者和谐，两者就会融为一体，书法的美就由此而来。

——周兴廉《临池观剑》

【注】：瀷义——克制、谨慎的态度。兰一——真相

{注}：如果用信笔写字，笔经常倾斜，就成不了书。但如果用笔太仔细，受法律约束，就成不了书了！如果能适应毛笔的特点，笔随心行，因势利导，那么心手就会和谐。。

若用笔，可顿挫，可压，可折，可压，可扬，可藏，可垂，可缩，可往，可逆，可随，向下和向上。之，攻盖之，绕之，跳绕之，泄之以入，敷之以凝，筑之如丝，压之如玉，射之闪耀，点之以点。拉、挥、提、刷、空落、假框抓、深抓、合、放、刺、伸、浸水、茂盛、卷曲，皱着眉头雕刻它，制作它密密麻麻地盖上，然后剪掉。莺的鼓舞，让人感到奇异、愉悦、舒畅，如见到一位美丽的女子，如远道而来的过客，喜怒交加，如持剑戟、挥矛。，并骑万匹马。就是这样。低背皱眉，高高在上，叹息声中夹杂着喜悦。犹如梦华胥游历，听天籁之音，窄巷之欢。

——谢晋《书法详解》

【注】：好力风影——指用笔的锋利程度和用笔的锋利程度。

攻击——继承、延续。盖-停止。排干——滴下的墨水。

朱——朱峰写字，筑土如捣，意为行笔气势重。

彽——本指护岸、阻击工事，比喻墨汁的积累。

豱——钩法，跳跃的样子。跌落-摆动。刺——潜伏且一动不动。

浸泡 - 用墨水润湿。气——急。

华胥——传说中的国家名称。《列子·黄帝》：“（黄帝）白天睡觉，梦游于华胥国。华胥国在兖州以西，泰州以北。

{注}：古往今来，用笔都不容易。这句话的指法不是指形状。所谓“规律”，就是指笔下的客观规律。方圆、隐、直、肥瘦等。点画形式的变化可以因人、因时而异，但笔的中侧、质感、韵律、笔画、骨力等等都是难以逾越的原则，哪能轻易改变。

唐有典籍，宋有庭院式，明有内阁圣旨式，自明以来有亭阁书，专于工整。名次不如算命先生。其实，名家的书除了横竖之外，还能有什么呢？哪一个唐碑是向上推的，或者汉隶是向上推的，哪一个不是直的？就连六朝碑刻、各派草贴也不是横的。是水平的还是垂直的？操作者指横行毫无力量，毫无疑问他懂得笔法。《庸子八法》是唐代书法家吕彦所言。写作不能超出这个范围，又怎能穷尽呢？

——沈曾植《海日楼查聪·算子批》

【注】：景升——唐代民间专门抄写佛经的人。

庭院式——宋太祖设立翰林院，等待书法书写圣旨中的王字。书法薄弱，文风薄弱。凡是敕令、铭文都不引人注目，所以人们称之为“庭院风格”。

内阁敕书体——明朝皇帝并重学问，士大夫也重视这一点，因此形成了优美的书法风格。书写圣旨时，使用的字体同样端正优美，与明清时期的圣旨相同。

薄——蔑视。

路沿——本指巷门，也指百姓。这里泛指擅长书法的人。

{注}：唐代的经书、宋代的院落风格、明代的圣旨、亭台楼阁的分类，都是以法律为依据的。法律极其严格，规则极其严格。他们只是缺乏兴趣和风格，所以书都是一样的。感觉。如今，人们提起“关哥”二字，都是嗤之以鼻，不屑一顾。其实这也是一种偏见。这种特殊性是创作的基础。只有过了这一关，才能进入“兴趣”的标准。，我经常想做一个龙飞凤舞的行走草，但这是原图最后的方法。

“夫”字以言为魂。精神不和谐，言语就没有态度；精神不和谐，言语就没有态度；精神不和谐，言语就没有态度。心脏是骨骼和肌肉。心不坚强，言语就没有力量和力量。

——唐太宗《至异》

{注}：“神”是指创造之前的心理状态。既不能操之过急，也不能忽视。宜心平气和，心态平和，从容不迫，默默启动。写字的时候，自然就能左右逢源，信手拈来。 “心”有两层意思：一是指艺术思维的创造性把握；另一个是指“笔心”，即笔墨技巧的熟练程度。能熟练掌握自己的笔墨技法，能熟练运用中枢，骨气自然强健。

欲写书，以听代读，心无忧虑，心正平和，则妙矣。心不正，写的字就会歪；心不正，写的字就会歪。志不和谐，则文覆之。方法与鲁庙相同。空则空，满则倾，中则正。正确的就叫和谐。

——唐太宗《笔法论》

【注】：收视因听而逆转——于建陆机《文赋》：“初收视因听而逆转，人心思 *** ”。李山指出：“收视率是听反转的，话不是听的。”这是。当谈到创意时，你必须专注且一致。

行动——一起。

周的兵器——指丁、夷的兵器。

{注}：心态稳定，志向平和，在案子面前不强求，不标新立异，不计较名利得失，不惧他人人们的坏话。我有我自己的上帝，我写我自己的想法，我用我自己的方式表达我的感受。艺术创作要达到自然境界，必须以掌握笔墨技巧为基础。方法不外乎两种：一是刻意创造，二是随意创造。 “印象”是指作者对意境的主观追求；所谓“随意”，是指一种高度熟练的状态，可以让一个人获得创作自由，能够自然地表达自己的意图。前者以利益为基础，后者以理论和法律为基础；前者具有创造的偶然性，后者具有创造的必然性。

书还是跟别人学的，不是跟自己学的。必观天地之象，人器物之形，鸟兽草木之文字，日月星辰之象，烟云雨雾之态。，并求其产生的原因。你就会知道，书法的自然是从外面得来的，不是自己得来的。在里面。我要掌握天地之理，行天地之文，顺天地之变，学气而忘忧，朴素而消弛，淡泊而无欲，而无为而忘。心手，纵欲行，不知书即是我，我本是书，却化了，功力融入了道。所写的一切都是神奇的、不可预测的，都是大自然创造的。不再有笔墨，只是神意的存在。

——郝敬《论书》

【注】：法像——自然规律的现象。

察气忘忧——排除杂念。调查，排气。

简单排除放松——排除杂念，放松心灵。放松，放松。

{注}：古人把所有的精力都用来写书。每天早上，他们都会让男孩在砚台上注满墨水，这样他一天就能写完，而且可以持续几十年。例如，“志庸学书法多年，其秃笔置于瓮中，每瓮可装数石，葬于地中，名‘退笔墓’。”写了数千页。，于是这本书就名满天下了。”康立军说：“我一天写三万字，但我从来没有因为疲劳而停止过写作。”（陶宗仪着）《停耕记》；邓石如“每日醒来心旷神怡，盘中墨尽，至夜墨尽，寒暑不息”（包世臣《益州双吉》） ”）。古人能孜孜不倦地学习，而后名扬天下。今人着书，若只走捷径，浮于表面，其书就不会流传。

学习不进步就会退步。没有停止的余地，但书也是如此。所以名家写的书法随意变化，各有各的美。这不仅仅是简单的举动，想要让人眼花缭乱也很难。日日新奇，生生不息。如果黑色不高级，黑色就不会变化。如果是无名的伪造，描述一个游戏，玩弄它，最后看起来像是在提倡。当你穿上衣服时，你并没有真正的自我满足感。如果没有真实的状态，你就会感到厌恶。

——宋曹《书法约定》

【注】：耀眼——在人眼中令人眼花缭乱。萌芽——不断产生和发展。

崇尚卓越——即提倡卓越，即现在俗称的“演员”。《汉书·管复传》：“我所喜爱、所主张的

属于优秀、技艺精湛的工匠。 “服装——传统戏曲服饰的总称。

{注}：学习之道如逆水行舟。不进则退。因此，书法家的艺术生命一刻也不能停止。只有不断地“揭旧纳新”，才能保持旺盛的生命力。近来，到处都有人写书、写好稿子、描述游戏、摆弄它。千页千篇一律，让人眼花缭乱。实在是太恶心了！古人大师随便捡起来就不错，而且千变万化，与自然奇妙契合，天上人间是极品。不，诚意不能一样！

用墨润则有肉，干则有骨。肉不宜暗淡，骨头应少露。如果笔居中，则肉在外，骨在内。

——蒋济《续书论》

【注】：疯狂——指肥胖、臃肿、迟钝。

{注}：用好墨必须建立在用好笔的基础上。充分利用中心。钢笔可以吸收墨水。自然骨肉应成比例，笔墨应和谐。用墨之法，要厚则生动，淡则华丽。

唐代褚遂良的《泥宽赞》使墨色生动优美，必是墨宽。 “古砚微凹，含墨多”，就是古人的意思。 “大笔沾上染料怎么会滴水呢？”滴水这个词正是这个意思。还有一种方法是浸泡染色。写字时，须张开笔，轻敲砚池，如竿上流水。使墨水从笔尖进入，笔内充满墨水；笔粗，笔凝。杜诗云道：“淋漓的元气，犹如湿气。”古代书画历经岁月传承，依然如故，生机与精神不可磨灭。不善用墨者，浓则易干，淡则近稀。再过几年，墨迹就会被淹没，毫无生气。如果你不知道如何使用钢笔，你怎么会知道如何使用墨水呢？这对外行来说是一件困难的事情。

——周兴廉《临池观剑》

【注】：霍伊凯的行文流畅、生动，没有任何停滞感。不，华——光辉，光辉。

墨宽的意思是砚池要大而深。受潮——指浸墨。

{注}：一进门就想请名字，用狂草写大字，炫耀自己的古怪，希望能引起观者的注意，吓唬观者。殊不知，如果没有本事，突然求新，就很容易堕入邪俗之道。若学道成魔，以野狐惑世，必令宽厚之人笑。

小字与大字一样，都是为用词而准备的，影响深远。河南盛产珍珠玉石，有迷人人走动之意，用小字形容大字还不够。大字如小字，形容性格雍容、昂扬，不因浩瀚而令人惊叹。向阳在一旁手舞足蹈，专门救人躲藏，志在结束，却总是应付不了，就是因为软弱胆怯，大人物怎么会像小人物呢？小字如大字，必是“黄亭”，野地万马奔腾，栅栏坚固，有豪爽之势；大字如小字，只有“鹤鸣”能指挥圆满，“经世玉”能从容受挫，这就足够了。

——包世臣《熙载九问答》

【注】：河南——褚遂良，唐初书法家。

行走魅惑蛊1 - 行走时的姿态迷人迷人。震惊——震惊和恐惧。

襄阳——米芾，宋代书法家。

侧眉——比喻身体侧向，字形为眉。救人应隐藏——佛语。

系紧——就像绑湿的东西一样。

栅栏完整、牢固——栅栏完整、坚固，意味着肉体气势浓密，精神统一。直截了当——这里体现的是轻盈和敏捷的外观。

{注}：小楷字虽小而合法，笔虽短而意长，体密而势远。写小楷书时，用笔要细心，每一笔都尽力而为，笔划要顺利进行，从笔画开始就要流畅地勾墨。

草书之法简洁凝练，响应时令，及时有序，兼用功能，喜阳省力，清纯节俭。为什么一定要古风呢？从法象上看，投球有礼仪，但方法不对。圆圈不规则，压左抬右，看上去像胯下，鸟在犹豫，志在飞翔，狡兽受惊，会驰骋而不跑，或者沾染污迹，看起来就像一串珠子，永不分离，充满了愤怒和嫉妒。阴沉，放开也许会奇怪；或可能暴涨而惊慌失措；若倚床临危，则附于邪穴，如螳螂持杖。最后一划停了，剩下的小船都打结了，像山蜂中毒了，看山在缝隙边缘玩耍，一条跳跃的蛇去穴位，头尾垂下来，所以当你远远望去，崔彦若正在向岸边跑去；观之，不可一举而动，微妙而微妙。斯里兰卡。

——崔艾《草书》

【注】：法令要及时——及时，顺应时代。顿悟、领悟、领悟。目的，意志，目的。

纯粹节俭——纯粹、全部、完整。节俭，节俭。

玉婷秋结——丝带，玉上的丝带。虬，传说中的龙，象征着曲折和力量。

卓——深水的样子。《诗·小雅》：“洗手者，水深不浅。”山上的戏就是一个缺口，一个缺口。边缘，沿着。玩，游戏。

{注}：草书起源于秦末汉初。秦末，刑罚制度森严，公文繁琐，战斗与进攻同时进行，军事文书互通，羽毛飞扬，小篆无法一时使用。很短的一段时间。当时民间已经流传一种新的书法（隶书），就被废弃了。简化繁杂，采用惯例，以适应时代的需要。隶书的潦草是文字的根源。

不过，草与臻是有区别的。臻的意思是词有终了，义也终了。草，表示动静已尽，气势未尽，或烟已聚，雾气已融，或电激发了星流。它以风骨为体，以变化为用。有云云聚散，触而成；龙虎威武，腾飞而势。岩谷险峻，山高水深。它囊括万千事物，切为一相，或抒发纵横驰骋的雄心，或缓解心灵的郁闷。虽高贵，却无法压制其高度，虽精彩，却无法衡量其威力。故无为而用，与自然之工相同。事物按其形状分类，创生原理已得，但无人知晓其究竟如何。可以是心与心的约定，但无法用言语表达。观看它，如同入殿见神，如同凝视无底深谷，俯身猛兽的牙爪，逼迫利剑锋芒。只有当你看上去庄严、威严时，你才知道小草有多么微妙。

——张怀观《书论》

{注}：草书以字为体，以功为变。品格是指力量、气势、节奏、品质。变化包括形状、方形和圆形以及隐藏。形状千变万化，但其品质始终不变。因此，写草书时应求其气势、力度、意义、变化、自然、生动、微妙。包括数千种不同的东西，将它们切割成一相，最终形成自己独特的风格。

弘农张伯英因此精进技艺。家家必先写字，后练衣帛。在池塘边学书法时，池塘里的水没墨了，必须用楷书。他常说：“匆匆忙忙，没时间写草书。”纸已所剩无几，但他的书法至今仍被珍藏。魏忠将军称他为“草圣”。

——魏衡《四体书法》

【注】：炼——又称“涑”，将丝、麻或布煮至柔软洁白。《周礼·天官·染人》：“凡染，皆春暴行”。郑玄注：“猛练，就是先练元素，再猛练。”

{注}：张志，字伯英，金草创始人。张怀观《蜀端》云：伯英学崔、杜之法，温习旧法，习新之物，故化为今之草，炼之。正是“草圣”。

任何人想要学习书法，都应该将其功力分为三个阶段。之一阶段要具体，第二阶段要广泛。需要分解三个阶段，每个阶段都需要三到五年的热度。所谓之一段，必须以古代高手之一为宗主，有一定的门路，牢牢把握跟点。他应该日夜沉浸其中。确保他的字迹相似，这样人们就知道他是这个门派的嫡系传人。即使有人批评我、诽谤我，我也只会不动，这一段功力是最难的。通常，一击又一击，数十天都达不到同一个目标。这里就像碰壁一样，没有出路。当其他人来到这里时，他们往往会退缩并灰心丧气。来到这里，我的心变得更加坚强，我的野心变得更加猛烈，我的工作也变得更加勤奋。我继续前行，没有休息。久而久之，我的头脑和双手就会和谐起来。之一阶段这么难，只有这样才能进入中期。我拿了晋、魏、唐、宋、元、明各代的几十位大师，一一临摹了几十天。我临摹的时候，每个家庭的模型都会被修改或者拿走。这个时候我就会一步一步往后退。古祖时不时的点出各个家族的名字，让他们回归本源。普通老百姓没有受到诱惑。这个时候，他们无法做出自己的决定。时间到了这一步，已经过去了五七年了。这是第二个时期。没有其他方法可以写最后一段。我只是粘在同一个家庭里，实际上时不时地进出每个房子。我没有一个人，没有一个人，没有人，没有人，没有人，没有人，没有人，没有人，没有自我。我不停地写。输入，深入了解古人的本质，这是一个微妙的谜团。我的笔进出天堂，自由变化和流动。我回头看原始的教派领导人。只有这样，我才能成为自己的家庭。已经又五到七年或十多年了，这是我时间的终结。尽管书法是一种很小的方式，但它和XI Xian一样好，而且他是一位悠久的优雅而不朽的学者。这并不容易，那些学习书法的人一定不知道。

- ni Sumen的“书法”

【注：劝告我 - 建议，警告。

戴安利（）返回其来源 - 启发了利博（Libo）并返回其起源。

没有束缚也没有释放 - 既不受古代法律的约束，也没有违反规则。

{Note}：阅读这段话后我非常感动。如果不是为了喜悦和悲伤的经历，那将是如此合适。