两人都未能登顶，真是一对悲惨的夫妻。

作者 |柳飘飘？

来源丨刘飘飘（ID：）

新剧《锦绣宁静》又被众人调侃了。

任 *** 演的这部剧开辟了新天地：骗子。

节目播出前的路透照片与节目中的动作差距较大，仍有祖传嫌疑。

虽然任敏一直没能挤进美女范畴，但她出道时积累的演技滤镜我实在不忍笑。

然而在这部剧中，任敏其实失去了自己的优势，演技也出现了明显的下滑。

男主万毅也好不到哪里去，延续着《柳船传》的瘫痪演技。

真是巧合啊。

这两颗恒星的路径并不重叠。

他们都在崭露头角时展现出灵性，拥有高知名度的角色，积累了一波人气和美誉度，即将崛起；这两年，他们得到了资本的大力支持，显然拥有顶尖的资源，但越看，观众就越看，现在他们扎堆了。他的演技饱受诟病，隐隐有失败的迹象。

是他们变了，还是观众变了？

稍后再说张万义，先说任敏。

《锦绣宁静》中她的妆容很重，而且还有特殊的灯光和后期修图。她看起来不像是和其他演员在同一部剧里。

一旦光线不够亮，为了展现脸部立体感，通过缩小鼻子进行眼影轮廓的痕迹就会非常明显。

但更大的问题还是任敏演技的下滑。不管“玉骨”的妆容如何被嘲讽，大家都看得出他的演技不在范围之内。但这一次，任敏的表现却做作、套路，有时甚至莫名其妙。

听女仆汇报时，你需要采取行动以表明你的认真态度。

表演很肤浅、很“聪明”，小动作很多，每句话都被表情打断。

你会发现任敏台词的内容和标点现在几乎都是她一字不差地“表演”出来的。

所有的言语、情感、停顿都用力地写在脸上，就像小学生在背诗：

这么肤浅的演技，换成其他女团的当红明星，不期待也不会失望。但任敏却有些不对劲。她被国剧节认证为年度潜力女演员，还获得了《白玉兰》女配角的提名。

一夜之间，倒退是可怕的。

嘲笑她没有任何意义。我想知道滑坡是什么时候开始的。

任敏刚凭借《悲伤逆流成河》成名时，还不到19岁，还在读书。他确实有自己的坚持。但当她走出学校并正式考虑将演艺作为职业时，她的许多坚持都崩溃了。一方面，她一年只能拍两部电影。她将这种无聊、无助、焦虑形容为“只能在家里抖脚”。

另一方面，市场残酷地打破了她坚持的基础。她曾经相信，只要自己有能力，遇到合适的角色，市场就会想到任敏这个演员。

但她慢慢发现，这场比赛根本不存在。 “他需要的就是这个角色，每个人都可以扮演这个角色，这时我才意识到这个市场是残酷的。”

她评价自己坚守在家等待好戏，但当机会被别人夺走时，她迷茫得喘不过气来：

我不知道我在做什么？

图片来源|腾讯视频专访“焦”

她渐渐妥协了。

只要剧本不差，钱可以少，只要人物逻辑不奇怪……

当记者提到交通时，她表示认同：

是的，交通很重要。

我什至感叹，有了交通，前面的路就会大不一样了。

任敏到餐桌上吃晚饭的时间还不算太晚，但她却感到了一定的焦虑。她说有些人出道很早，比如童星，而她才出道两年。目标是杨紫吗？

那次采访确实让人产生了早年的杨紫的幻觉。比如杨紫就被宋丹丹劝说她不够漂亮，不适合演戏。任敏也被助理直言不讳地提醒，别笑，你知道笑起来就不好看。

两人都深陷外表焦虑和转型焦虑，又都对演戏充满热情。比如，他们都表示每场哭戏想哭的方式都不一样。但当市场剥夺了他们的表现机会后，他们都开始关注流量并投入其中。

杨紫化身一系列时下流行的古代木偶，似乎给了任敏抄作业的模板。

后续，从《玉骨》到《锦绣宁静》，任敏确实是往流量的方向走的。

在《悲伤逆流成河》期间，她曾说过，因为自己不够努力，所以认为自己是一个有才华的演员。但为了维持交通花的收支平衡，任敏这次只能靠努力了，依然是事半功倍。

硬件方面，脸型短，下巴尖，给人一种少女感。

不过，她的鼻子和嘴巴都呆滞了，两眼间距很大，底面有点白，嘴角有时会下垂，有种苦涩的感觉。她确实更适合扮演一个普通女孩的固执和疏离的角色。

在《悲伤逆流成河》中，她的角色与白月光下的女孩相比，确实是一个普通的女孩。她的平凡让观众更加同情。光看海报，她站在那里就能轻易打动人心。她的表演魅力事半功倍。

但这位专门为粉丝圆梦的古代偶像的出现却超越了所有人。男主比她精致漂亮，同款造型与女主的对比更是残酷。

这也是为什么任敏现在的演技感觉很强烈，没有以前那么自然了。因为以前她最擅长的是让自己沉浸在一个情境中，成为一个人物。

美丑不是她的首要任务，沉浸在角色中才重要。 《悲伤》中，当易遥歇斯底里地为被欺负的自己呐喊时，表情并不优美，但却触动人心。

到了《玉骨》的时候，傲慢、挑衅等不讨人喜欢的表达方式还是自然而然地出现了。但现在她演戏时“正派”意识很强，信心全没了。

更何况这部剧的主角还是一位贵妇。她是不是像《清平乐》里的公主一样高贵呢？

也是送给长辈的生日礼物。 《锦绣》仿佛屏住了呼吸，说我闪亮登场了。每一份礼物都非常有力量，一举一动都充满能量。

但《清平乐》的表演却很平淡。任敏栩栩如生地呈现音乐，走来走去，向大家致谢。这种淡定、从容、坦荡，才是更真实有效的高贵与尊严。

如今，她兼顾演技和形象经营，理性度也有所提升。对美丑的在意让她不再专注和沉浸在表演中，曾经擅长的细腻表情也消失了。

她的表演极具爆发力，擅长以微妙的方式表达情感，尤其是眼神戏。

因为她是那种有感觉、有经历的演员。她需要时间和环境来成为角色。

拍摄《悲伤》时，为了体会那种被孤立的感觉，她努力留在角色里，拍完后很长一段时间都无法抽身。

至于电影中的眼神戏，短短几张截图就能感受到易遥的委屈、仇恨、固执和绝望。

就连一些本意让人捧腹的文艺台词，也因为任敏的沉浸而显得不那么做作了。

如今的她恶魔之眼神途，感觉自己的演技有一种不连贯的感觉。说白了，她的自我认证意识很强。

她想要证明自己的容貌配得上古代木偶，所以她在表演中分心，表情上也有偶像的负担，所以无法沉浸其中。

美丽的表演优先于现实的表演。原本50分的科目下降到55分，而原本90分的科目下降到50分。

结果就是一个专攻一门学科的人，变成了一个全能的学渣，任何一科都不及格。

另外，古代木偶场景中经常使用绿幕虚拟化，这会进一步削弱她沉浸感的可能性。演《玉骨》时，她并不知道古代木偶里的很多场景和表演都是后期制作完成的，所以在被弹射的时候用慢动作表演，闹出笑话。

按照目前资本青睐她的趋势，任敏未来可能会在演技上做出更多妥协。

她曾表示，这个角色的逻辑线很奇怪，没有连贯性。但在《玉骨》中，她不明白为什么女主角帮朋友捡了一件珍贵的舞蹈服装穿在自己身上，但她还是表演了出来。

古欧力讲逻辑，有点废话。不明白如何沉浸？

但这一次，曾经自称理性的她，或许彻底放弃了逻辑。她会根据同一套模板输出相似的情景、相似的情绪。女主角在和贴身女仆说话时，和在和一个让她难堪的陌生仆人说话时，表情和肢体语言都是一样的：

皱眉，微怒，微微摇头，微微眯眼，做完，离开。

任敏的气场在于她的自然，她能够以非常轻柔细腻的方式表达强烈的情感，而且在银幕上的质感很棒。

但现在，在顾欧的流水线上，任敏的气场岌岌可危。

拍摄电影《悲伤》时，历时4个月。如今也已经4个月了，《玉骨》已经拍摄了43集。

对于小屏幕上播放的古代木偶来说，表演需要引人入胜，才能吸引手机观众。这与任敏所擅长的表演风格是背道而驰的。

她还透露，肖战教她如何把哭戏演得更感人。嗯……看来提名白玉兰的人演技在偶像剧赛道上也是垫底的。

就算他真的抄了杨紫的作业，也没有抄对。杨紫在偶像剧中还是能有不错的表现的。

总之，任敏的优势在流水线古斗中变成了劣势，为了转型而做出的改变完全是错位的。

《玉骨》之后，她换了团队，认真地把拍照、录像当成了工作的一部分。看得出来，她正朝着车流马路冲去。

另一位流量赛道上的热门演员是演员张婉仪，他的演技也被批评恶化。

首先，被网友调侃的噘嘴问题，在《觉醒年代》中其实是存在的。但当时的他并没有偶像的包袱，面部表情显得自然和谐，符合他的情绪。

我觉得撅嘴不是更大的问题，只是个人的发音习惯，可以通过多练习来纠正。

他真正的问题是演技单一，演技很窄。

所以他很难契合角色，只能让角色适应自己。

张婉仪的爆红得益于《觉醒年代》中的陈延年，优质剧组的加持起到了决定性的作用。

剧组追求真听、真看、真感受。陈延年在码头提着麻袋干活，镜头里的鬼脸都是真实的。

张万义回忆说，麻袋一到他身上，如果不用力，他立刻就会被压扁。

陈延年被敌人铐死的那几秒镜头，其实是在冬天赤脚拍摄了5个小时，当时他正好发烧。

他坦言，一开始他无法理解陈延年临终的心理，只感觉到脚上的碎石刮伤。但由于长期拍摄，他逐渐忽略了碎石，表现出了他的毅力和冷静。

导演决定启用张万一，是因为认可他与生俱来的坚韧和冷静的气质，这与陈延年很相似。

你找到了吗？他的眼睛很直，很适合表现那个时代一心救国、为理想奋斗的天真少年。

而且，导演对于这个角色也是有偏爱的。当之一次得知陈延年站着、平静地死去时，导演泪流满面。他为烈士超凡脱俗的精神所震撼。

因此，对陈延年的出生和死亡的介绍是全剧中唯一使用感性词汇的。

导演还运用了压缩时间和空间的艺术手法。当陈独秀在送别场景中送走孩子们时，场景变成了陈延年的死亡。这就用更大程度的艺术张力表达了导演对这个角色的敬佩，更大程度的调动了这个角色。观众的心。

说白了，陈延年这个角色比张婉仪更有福气。

张婉仪成名的并不早。 《觉醒年代》上映时他已经25岁了，今年他已经30岁了。他在古偶跑道上马不停蹄地奔跑，从《长相思》到《柳船》、《锦绣宁静》。看得出来他也着急。

当他的演技不稳定时，他进入了工业化的木偶行业，疯狂地挤压自己。由于反复的妥协，他早期对性能的尊重显然在装配线上消失了。

在接受《锦绣宁静》采访时，他本人也指出了近期剧集中人物相似的问题。

表演有点重复

明白了

你在批评我吗？

图片来源| “没戏了”

事实上，比角色相似的问题更严重的是他的演技相似。

当他被要求在一部偶像剧和一部话剧中表演同一个台词时，他非常自信，但他的表现却很肤浅。

《偶像剧》：

“戏剧”：

深情真挚，唯有空洞的眼神。无论如何使用后期处理滤镜来渲染气氛，都无法挽回他表演的平庸表现。

曾经在《觉醒年代》中祝福他的特质，逐渐变成了缺点。

张万义更大的特点就是“仗义”。

这对于正剧来说是一个巨大的加分。然而他这几年深耕的赛道却根本没有使用这个buff。他采用了与“善”相反的“恶”性格，并拥有一张处女脸。 ，处处扮演恶人，实在是有点尴尬。

出自《乔家女儿》《师傅，我想你》；

《我知道我爱你》中，“你为什么不能因为我而跟他分手呢？”，男主仗义。

然后对《长相思》：“我喜欢你，有错吗？我想永远和你在一起，有错吗？”搞骨科还是蛮委屈的。

《锦绣》一键再现“爱妹妹，让妹妹受尽委屈”的禁恋哥哥角色……

如果别人扮演不道德的角色，你就会感到 *** 。张万义演奏的时候，你总觉得他一定有他的道理。毕竟，这样一个正直善良的年轻人，怎么可能做出什么不正当的事情呢？

他的正气不仅让他无法扮演傲慢邪恶的角色，而且还不得不将自己限制在喜剧场景中。

在正剧里，很正常，大家都理解为一种直白（赞）：

但在古代的傀儡戏中，就变成了一种愚蠢（贬义），打情骂俏的敌对场面甚至都做不到，只有欢快的BGM才能撑住：

之所以他在《长相思》中的表现看起来还可以接受，完全是因为这个角色的政治戏多于爱情戏。饰演少年皇帝，依然是一个非常“正直”的角色，而且还是运用了一些他个人的特点。 。

但到了感情阶段，他还是表现出了严重的胆怯。

大多数情感戏，只有在情感直接的场景中才会表现出一些爆发力。比如，当兄妹差点被刺杀时，他们互相保护，互相挡箭，用喊叫、大动作来掩盖过去。

但一旦情绪高峰过去，他就无法表达那些需要他更加温柔细腻地表达的日常场景了。

当他带着心爱的妹妹回到家乡时，他的眼神依然那么纯洁，仿佛抱着志同道合的战友，欣喜地投身革命。

他直视的眼神在《觉醒年代》中是真诚而热情的，但在注重男女情感的偶像剧中，他的眼神变得毫无内容，分分钟显得傻眼。

在《柳船传》中表现得更加明显。女主角亲他咬他，他的眼神

:

《锦绣》中，男女主角重逢，有点惊喜，又有点感慨。张万义的表现是，他面无表情，歪着头，就像下一秒就要作案的跟踪狂。

男主看到线人就要被杀的时候，依然眼神空洞，歪着头。

严谨的肢体语言在《觉醒的时代》中可以解读为一种年龄感和正直感。

如今，用同样的套路来扮演古代贵族的角色，挫败感更加强烈，让人感觉语气走调。

男女主角之间的场景不像是向亲近的人表达个人观点，而更像是向民众表达政治观点。

即使在《锦绣》中饰演低调的他，依然展现出自己的“霸气”。你会发现他的整个身体都是僵硬的、僵硬的。

张万一过于强烈的个人特质导致他的表演选择非常有限，离不开严肃的戏剧和正派的角色。因此，他的声誉根据戏剧类型而盛衰。

而现在他在偶像剧中大红大紫，他几乎可以预测口碑的走向。

对于这种类型的演员，我更多的是怜悯而不是嘲讽。

除了任敏和张万一之外，彭昱畅和周野也属于高开低走类型。

彭昱畅多年来一直停留在青春期。在与江疏影合作的《名媛法则》中，他饰演毫无性张力的兄妹关系，却被嘲笑是母子关系。事实上，他今年就快30岁了。

近日，在宣传自己的新片《绑架游戏》时，彭昱畅留起了胡子，并表示这次的选拔标准是角色与以往不同，有阴暗面，以拓宽自己的演艺生涯。

他说，当他表演不同类型的电影时，他发现自己什么都听不懂。他正在学习从表演中减去，他觉得这个过程很复杂。

当他说这句话的时候，他已经长期陷入男孩子角色的困惑之中，这一点被他的肢体语言暴露得淋漓尽致。

而周在《少年的你》中饰演的邪恶少女魏莱，眼神空洞而恶魔，在为自己的残忍辩护时，似乎陷入了不言而喻的疯狂之中，这让我惊叹不已。

后来，她加入了更主流的傻白甜流量小花领域。演技被嘲后，她终于在《秘香来》中饰演反派角色。

但如果你仔细观察，就会发现恶女在一集之后就死掉了，重生的女主角是一个披着恶女狼皮的善良女孩。她还是那种周也演技不好，不出错就不错的类型。

演员本身也有问题，但当大量资本涌入国内娱乐、内部娱乐运营越来越追求投入产出比时，不仅仅是咕嘟，整个国内娱乐生态圈本身就变成了一条巨型产业流水线。

即使早年有神童的苗头，后期也要赶紧给自己贴上标签，否则很快就会被市场遗忘、淘汰。

因此，重复同类型的角色，挤进更受欢迎的曲目，就成了比演戏更重要的事情。

迫在眉睫的生存压力，迫使新生代们非但没有提高演技，反而自愿跳上流水线。

市场造就好看的人

尝试学习表演

然后让演员们打扮得更好一些

其实看上去挺悲伤的。

平庸与才华相辅相成，天才与外表相辅相成。最终你会得到什么？

伤害忠勇的娱乐圈。