米芾的书法到中年就停止了进步。经过专家的几句话指导，他的书法功底大有提高！

董其昌（1555--1636）是明代杰出的书法家、画家、美术理论家、鉴赏家、收藏家。董家书派“二王”与他人合并，自成一家，对后世影响很大。董氏的书法和评论信息量十分丰富。尽管他在写作和创作中有时会触及禅意，但总是一语中的。

“宋四大家”之一的米芾，直接受到了金代封神的启发。他是继承“二王”嫡系的大书法家。董先生的书法艺术受到高度重视、尊重和效仿。董氏的书法和理论中，多处提及《米典》。

本文对董论米的材料进行简要梳理，探寻他对书法的深刻理解和艺术进步之路。对于今天的书法学生也应该具有启发意义。

▲董其昌《画禅室随笔》

董其昌的文字材料大多以题跋的形式集中在其诗文集《荣台集·部分集》第二卷、第三卷和《画禅室随笔》之一卷中。

首先，我想列出董氏稻论的四段题跋：

一、《画禅室随笔》之一卷第二十三条：

……我曾尝试评论过米书，我认为宋朝的更好。毕竟是在东坡，山谷又直。

2、《画禅室随笔》之一卷，第三十六条：

……然而，自唐朝以来，无人能过元章叔。 ……

3、《荣泰集》卷二：

……谷对米书的评述如钟繇（按“繇”为理，即子路）。如果没有见识过孔子时代的氛围，那么米老可能会不服气。该蜜历代书法精深，非苏、黄所及。

4、《荣泰集》卷二《铭米书》：

米原掌术，沉稳开朗，直接俘获晋人的心。 ……

从董先生的几篇书评中，我们可以一窥米元章在他心目中的分量。

众所周知，董其昌是“二王”一脉的书法大师。董先生就是沿着这条路学书法的。和所有作家一样，他也通过长期学习前人、不断探索、对书法理论的理解，领悟了书法的深刻内涵。

董说：

十七岁那年，我学书法。我先学的是颜鲁公的《多宝塔》。我到钟、王那里去了一会儿，得到了他的皮耳。二十多年后，我向宋人学习，找到了解决办法。

可见，董氏到了中年，通过“师宋人”，对学术历程有了更深刻的认识。

在宋代人中，正如董氏书评中所提到的，他最推崇的人是米远，他认为米远是宋代之一书法家，是“二王”和“二王”的嫡系。直接征服金人的神”。章。

由此，我们不难推断，董氏“师宋人”的“决心”，主要是受到了米元章的传承渊源、学书之道、学书之法的启发。

▲米芾的《真脆领带》

董氏糜术“直夺金人之神”，他无疑是继承“二王”风格的最纯粹的一派。这与董先生学习书法的渊源十分吻合。这个。其次，董老师在学习的途径和方法上很好地借鉴了米老的成功经验。

这个成功经验的核心是，无论是研究古文还是创作作品，都要“得力”，或者“着力于力”。

我先引用米老大师《海月语录》中的一段话：

……我年富力强，无法成家，所以人们称我的书为《古文字集》。他将自己所有的力量融为一体；年纪大了，就建立了自己的家庭；人们看到它，都不知道自己的祖先是谁。

米老中年时，写满了钟、王的书法作品，在“收藏古书”方面下了很大的功夫。《宋史·列传》说他“尤工书法，沉静飞扬，深得王献之赞”的笔触之意。画山水人物，自己的名字，尤其是作品完成后，真假难分。”

虽然他指的是临摹古画与原作相似，但实际上，他也可以将前人的书法临摹得非常相似。例如，王宪所写的《中秋领带》就被一些学者归为米老的作品。但如果仅止于此，那还不是书法史上真正的米元章。

▲米芾《知府领带》（又名《长者领带》），纸本行书，长29.8厘米，宽49.6厘米，台北故宫博物院藏。

《中国书法》2010年第3期刊登了黄敦先生撰写的《目视与董其昌的书法之旅》一文。黄总对董总反复强调的这一主张给予了高度评价。他写道：

董其昌在不同时期提到了米芾“重势不用实笔”的观点，可见这一观点对他来说有多么重要。 “以势为主”，就是在写作中高度重视“力”的作用。无论文体、词体、情境，一切“力”都必须动起来。如果它动，它就会生存，如果它不动，它就会死。

黄敦先生对“聚焦权力”有非常精辟的诠释。所有的“潜力”都必须动起来。如果他们移动，他们就会活下去。如果他们不动，他们就会死。黄先生挑选的“笔画”、“文字”、“情境”也很有趣。

覆盖指的是用笔、结字、整体布局，这一切都要灵活地做到。让人物栩栩如生，在古代和创作中确实是一件非常重要的事情。

董其昌深受稻米影响，对书法有很高的眼光，因此在他的许多碑帖跋文中，经常用稻米来说话；而在学习的大路上，他基本上也是追随米先生的脚步。，所以和米老有很多相似之处。让我们看一下下面的例子：

(一)关于服用方法

米元章抄写诸家《古文字集》的过程是一个漫长的过程。董其昌也自言自语：“我的书法什么都模仿。”他从米氏那里得知学习书法需要“得力”，大概是在他中年的时候。看来他可以做到）。董其昌有一句名言：

当你意外地遇到一个陌生人时寻风神途，你不需要看他们的耳朵、眼睛、手、脚、头或脸。相反，要注意他们的举止、微笑和精神表达。《庄子》说“见而知”，也是所说的。

又云

读古人的著作，必须能听到神的理解。

董其昌的碑跋中很多都说他研究“二王”，智庸、欧、虞、楚、李北海、张颠、醉俗、颜、刘、杨绍史，甚至黄、糜等，都用用这种方法来吸收对自己最有利的法乳。这当然是学习书法的更高境界了。

董其昌总结道：“学古而不变的书法家，无有”。对此，他特别赞扬唐朝人（包括五朝杨宁氏）善于学习古人，能够变革。

例如，有云：“唐人所著之书，皆出自‘二王’，而能除仿迹，故称名家”。又曰：“我尝过右君父子所著之书，到了齐梁，人气就消失了。

自唐以来，虞、楚两代变法，互不相容。右军父子仿佛几乎复活了。这是非常可以理解的。复制最容易，但传达精神却很难。 ”

董其昌这句话是非常深刻的。米老的名号是他的重要参照对象，唐朝的百姓是他的参照对象。最终他实现了一个目标——进入金朝，在茫茫人海中找到自己的出路。

（二）关于字结

董其昌说，米海月多年来“搜集古字”，“最注重结字，晚年开始想出新的创意”。受他的启发，董还许下心愿：“晋唐之人，必画结字，一一记录，时常查阅，此为重中之重。”可见他对结字问题的重视。

▲米芾的《香鸾帖》，又名《含光帖》，淡黄色纸本。草书书写。长 27.3 厘米，宽 30.3 厘米。北京故宫博物院藏。

董其昌从米中认识到，字结也必须“得力”。他不接受大小形状简单相似的古书；那些平淡乏味的，他认为是庸俗的。他观察到“古人着书绝不会正式表述……《兰亭》并非不实，更无其用笔不一致的痕迹，若形似则远矣”。他还说：“人物一定要与众不同，小说独特、奔放，时代新颖，小说正确，不拘泥于旧的。”这正是以“二王”为代表的晋人书籍的样子。后世书法家认为“唯饭痴方能领会其趣”。他的见解是深刻的。

书法家的书法若论风神之貌，多半是看结字的特点，结字又出新意。董其昌请教了多位艺术家，最终形成了自己的“风格风格”，赋予了一种轻松、自然、朴实的美感。角色的姿势与Mi不同。 Mi稍微向左倾斜，而Dong则稍微向右倾斜。

不过，用现代人的眼光来看，董叔还是比较公平的。不只是董？古代人的性格一般都比较朴素。但公平中却出现了丰富的变化，迸发出奇异的火花。这并不简单。

(3) 关于笔的使用

董其昌对糜叔的评述“直夺金人之神”，仅用“平静、愉快”四个字来概括，非常发人深省。

“淡定乐”（指用笔有力，有内力和精神力，笔直挺拔，干净利落），是古代用笔法的核心东西。不仅米芾，历代书法家都以此为标准。董对此有着深刻的认识，也是一个实践者，因此他有许多值得警惕的理论。

例如：“米海月曰：无垂、无缩、无回头，此八字真言，是无待咒……”，意思是每一划都要到位，每一划都要到位。准确一点。

那么，怎样才能达到每笔划水都从容、愉快的目的呢？董先生为我们提供了极其宝贵的经验。主要要点总结如下：

一是“提笔”，即用笔时，笔尖必须顺着笔的方向移动，写字时笔尖必须向上提，而不是倾斜到笔尖。侧，或者笔尖必须向下压在纸上。这就是所谓的提笔（或正峰、臧峰）的中心点，也就是董强调的“用笔必如太阿断之”。以力取势，以虚和取韵，如颜鲁公所说，如泥封，锥上沙画。”

二是要特别注意书写笔画的各种技巧（写下、起笔）。董形容为“用笔如刀斩水”。大师书写时，当笔划动时，笔尖瞬间撞击纸面，方向和角度各异，造成笔端无限锋利、棱角分明。形状。

(4) 关于墨水的使用

培养点画品质，一靠用笔，二靠用墨。董其昌深入研究水墨，付诸实践，取得了卓越的成就。品尝：

书法的技巧在于用笔，尤其是用墨。但古人真迹并不常见，不足以形容此技艺。