追忆经典：送姜水草回元关

点击上方蓝色“书香人生”可快速关注

多读书会改变你的外貌

谢朓（南北朝）

高关面路荒凉，青川路途遥远。

那里的人们思念着自己的亲人，那里的客人盼望着他们的归来。

池塘边的草是红色的，树间的花仍是白色的。

天色渐暗，身后便是城墙，我们为何都要离开？

六朝诗歌在南齐永明年间发生了重大变化，史称“永明体”，代表诗人是谢朓，他承晋宋之风，开唐风，前人常将他与谢灵运相提并论。明人钟惺说谢二人的诗都有许多排句，“然康乐排句枯燥，仍为古诗，宣惠排句不枯燥，已入今体”（《古诗归来》）。明人徐学谊也说：“元嘉体虽多楹联，语言多雕饰，其韵尚古”，而至于沈、谢二人，则“声渐入律，语言渐华美，古音渐消”（《诗文辩源》）。 一个是古代，一个是现代，截然不同，从这首短短的送别诗中，也可以看出小谢的“新变”。

在理解这首诗时，我们首先遇到一个颇为棘手的问题：题目是《还远亭》，首句是《高亭临荒路》，那么两个“亭”是指一还是指二？如果这个“高亭”就是题目中的“远亭”，那么这首诗就是一个悬念词；如果不是，则是对离别处景色的现实描写。在对全诗进行思考，仔细解读词义之后，不如采取后一种解读。

上联从高远两个方面描写了送别的情景：一条荒凉的道路，一座高大的亭子孤零零地矗立着，一条清溪映带，路途漫长。亭子是指客栈，是招待客人的亭子。有可能江水草暂时住在这里，现在要到更远的亭子那里去，诗人就要与他告别了。荒凉凄凉的景色渲染了一种离别的伤感。这里的“引”字用得尤为生动：潺潺的清溪仿佛把眼前的路引向远方，给离别者的心头平添了一层遥远而迷茫的情愫。下联阐释了离别者对家的思念。“流思”是思绪飘忽，游移不定；“眷念盼客归来”是“流思人”的同位语。“眷念”是怀念故国或亲人； “盼客归来”是盼望归来的人。这是介词结构，不是主宾结构。这一对揭示了江水草从官的生涯，目的地只是远方，不是故乡。因此，在异乡做客，并不能抚慰他对家乡的怀念，只能增加他离别的心情。然而，诗的第三对却没有从此展开，而是回到描写风景。诗人把一幅明媚的景色呈现给读者。春草萋萋、花木扶疏、红白相间的池塘景色，的确令人陶醉。面对如此赏心悦目的景色，人们不应该离开，而应该流连忘返，享受大自然的馈赠。然而，这是离别的时刻。如果说之一对的景色描写与离别的心情相吻合，那么这一对的景色描写，就用强烈的对比，凸显了离别的心情。送你千里之外，就要说再见，这是无法回避的现实。 末联又回到了送别的意义。“黄昏时分，高城重重”，时光的流逝，隐含着离别的浓浓情意，高城的黄昏景色，更加深了离别的情愫。天色渐黑，告别的时刻到了，主人和客人只好带着“为何要离去”的情愫各奔东西。全诗以一种无奈的情愫收尾。诗中在结语中表达了送别的情怀，客人即将离去，却又不愿离去，诗中充满了离别的情愫。

别离是古诗中一个老主题，如此短小、主题平淡的诗篇，又透露出怎样的“新变”呢？最突出的一点，就是诗人通过写景抒情、构建意境的创作手法。汉魏古诗多直抒胸臆，朴实扎实，感情语言多于景物语言，写景只是抒情的附庸。到了谢朓，在写景中讲究抒情，让情感蕴含在景物之中。二者并非割裂开来的东西，而是形成一个有机的统一体，成为充满情感的意境，避免了情感的直接、积极的表达。在这首诗中，诗人用清澈的文字、优美的句子，描绘出一片凄凉、遥远、绚丽的境界，几乎不去阐述离别的感受。读者感受到的，是离别的氛围，是情感的熏陶扬风神途，情感的表达含蓄含蓄，这就是后人所说的“风情”和“韵味”。 正是在这一点上，萧谢的诗成为唐诗的先声。看王维的《归嵩山》：“清河长薄，车马悠然。流水似有意，鸟儿黄昏齐归。荒城旁古渡，落日弥漫秋山。嵩山下长路漫漫，我归来又退。”有成的诗是受到萧谢诗的启发。谢灵运也摹仿山水，但过于细致、过于死板，刻意描写形，却缺少情感。宣晖削去繁复，以清疏的笔调将景物构建成充满情感的意境。于是，古诗朴实厚重的意境，变成了清新淡雅的现代风格。唐诗朴素生动的景物描写，流动情感的意境，洒脱洒脱的风貌，都是从萧谢开始的。

其次，新的变化还表现在诗歌的韵律上。自沈约提倡“音韵说”以来，诗人多用骈韵、简句写诗，一时成为一种风尚，标志着五言古诗向现代律诗的过渡。谢朓也是这一韵律运动的有力参与者。严羽说：“谢朓诗已近唐人之作。”（《沧浪诗话》）除了风格，新的韵律也是其一个方面。据这首诗说，除韵律外，其余各方面都与律诗相似。上联对句对得当，但高低声调不协调，下联不对，下联排词整齐，这在律诗中被称为“偷春体”。将第二联的对句移到之一联，犹如花儿偷春光，春前绽放。