寻风神途 董其昌：董其昌论米芾书法管窥(图)

董其昌评米芾书法

文/赵坤杰、董范、董其昌（1555--1636），明代杰出的书画家、美术理论家、鉴赏家和收藏家。 董氏书派“二王”自成一家，铸其长辈，对后世影响甚大。 董氏书论内容丰富，虽然在他的著作和创作中常与禅、乐有关，但其实处处切中要害。

“宋四大家”中，米芾直取晋代封神，是继承“二王”一脉的后文大家。 董氏的书法功底自然受到高度关注、推崇，被奉为楷模。 董氏书论中密典颇多。 笔者此文旨在梳理董氏的稻米资料，探寻他对书法的深刻理解和艺术修养的心路历程。 对今天的书法学习者也应具有启迪意义。

▲董其昌《画禅室随笔》 董其昌的书籍资料多集中在其诗集《荣台集·别集》第二、三卷和《画禅室随笔》卷一中的题跋形式。总而言之，我想列举董氏论米的四篇题跋： 1、《华禅室随笔》卷一二十三条：……试评米书，以为宋代为首先。 ，但不是专业的大师。 2、《画禅室随笔》卷一第三十六条：……然而自唐以来，元璋书法无一能及格。 …… 3、《荣台别记》卷二： …… 若仲尧（据《尧》为理，即子路）未见孔子，米老未必信服。 上代盖弥的书法，圈子之深，为苏、黄所不能及。 4、《荣台别记》卷二《题迷术》：迷渊张术，从容而快乐，直夺晋人神。 …… 从这几篇书评，便可窥见米元璋在董心目中的份量。 众所周知，董其昌是“二王”一脉的书法大家。 董氏的学书之路，与所有后人一样，都是通过长期向前人学习，不断求索，对书论的领悟，以求得而深入深奥。 董夫人曾说：我十七岁开始学书法。 初学晏禄公的《多宝塔》。 二十年后，学宋人，得解。 可见，董适人到中年，对“学宋人”的学帖历程有了更深的体会。 在宋人中，上面提到的董书评，在他心目中是最受推崇的，但他认为，宋代书法之一人米远与“二王”有联系， “直取晋人之神”。 章节。 由此我们不难推断，董氏“师宋人”而得“解”，主要是得益于米元璋的师徒之源、学法和学书之法。

▲米芾《真素贴》审阅《荣泰别记》卷二、卷三，收录董书题跋314篇，其中与米先生有关的约60篇。 《画禅室随笔》卷一（含《用本论》、《法疏评》、《书后记》、《旧帖评》），共161篇，涉米者38篇，其中有些与《别记》互为参考，但也有一些没有列入《别记》的条目。此外，自晚明以来，对《别记》的记载较多。书画类，如《秘宫竹林石渠宝记三辑》、清卞永玉的《石鼓堂书画集》、裴景富的《庄桃阁书画录》、当代人编着的《中国书画》等都可以在《古书画图录》和《中国书画全书》中都能找到不少。因此，粗略估计，董氏在《米》上的题跋应有百余篇，可见他的作品之多。附上我对米老的重要性。 高度重视，说明董家深受米老的影响和影响。 纵观董氏书法理论，当然包括他的米论，看似肤浅无条理，实则并非空谈，而是与自己的书法实践紧密结合的。 现在，经过对董氏米书的整理，归纳其精华，我们可以得到如下认识——董氏米书“直夺晋人之神”，属于继承“二”体的最纯一派。国王”。 与董学书的来历极为相似。 这个。 其次，在获取方法和学书方法上，董氏很好地借鉴了米老的成功经验。 这条成功经验的核心是，无论是研究古帖还是创作，都要“得势”，或者“重势”。 先引用米老师父《海月名言》中的一段话： ……人说我书是壮年立家失败时的古文字集。 取诸长处，合而为一； 当你老了，你开始了自己的家庭； 人见之，不知何祖。 米老中年时遍访钟、王以江诸家墨迹，致力“采古字”。 《宋史·笔传》说他“专精书法，沉着飞扬，深得王献之”。 刷的意思。 画山水人物，名扬自家，动之不辨真伪。” 虽然指的是那些并不真实的古画，但实际上，他可以将前人的笔迹临摹得十分相似。 如王献所传的《中秋帖》，已被部分学者考证为米老。 然而，如果就此止步，那还不是书法史上真正的米元璋。 就在中年，发生了一件决定米芾命运的大事，那就是米芾的前身吴越王钱楚氏之孙钱瑠（字穆芃）看到他的字迹就批评他。 字里行外的大意是，我们不仅要收藏古字，而且（读平生）必须“得势”，才能真正登上书法殿堂。 穆父的劝告让元璋大开眼界，以后的情况自然会大不相同。 在董的题词中，结合自己的贴文、创作或对前人作品的欣赏，他还多次提到米老的这段轶事：《荣泰别记》卷二一行：……米元璋是古人物，有得到钱穆父亲的夸奖，云必得权势，从此大展宏图。 …… 同卷另一篇提到： …… 向阳年少时，不能立家立业，专门临摹书法。 人们称之为“集古文字”。 . 因《舞鹤赋》一书而得。

还有一个，就是上面引述的《提米书》。 中段写道：……（米元璋）年轻力壮未能成家，一一规模古帖，钱穆父怨其刻画过于偏激，应视为一股力量。 师傅是大悟，把笔都摘了，从机井里出来了。 比如禅师开悟后，拆肉还母，拆骨还父，骂佛骂祖，长得不一样。 苏黄二人虽相见，却不无敬畏之心。 晚年自言无右军俗，好。 ……另外，董氏题跋中也有不少地方提到“得势”或“以势为主”，就不一一列举了。 那么，不言而喻，董氏在文字上“夺权”或“专权”的企图必然有其深意。 下面笔者将尝试谈谈这个。

▲米芾《太守帖》（又名《长老帖》），纸本行书，长29.8厘米，宽49.6厘米，台北故宫博物院收藏。 2010年第3期《中国书法》刊登了黄敦先生的《穆坚与董其昌的书法之路》一文。 黄总对董总反复强调的这一主张给予了高度评价。 他写道：董其昌在不同时期多次提到米芾“重势不用实文”的观点，也可见这一观点对他的重视程度。 “重势”就是在写作中高度重视“势”的作用。 无论笔势、字势、情势，都要动“势”。 黄敦先生对“重势”的解释很有见地。 每一个“势”都要动，动则生，不动则死。 黄老师画的“笔势”、“人物姿态”、“情境”也很有意思。 盖指的是用笔、结法，以及整篇文字的布局，都必须是活泼的。 使人物栩栩如生，确实是一件关系到古代和创造的非常重要的事情。 笔者认为，传统书论中的“势”，大概与“力”、“气”、“韵”、“神”有关。 这四项如果一一详述，故事就很长了，但限于篇幅，我不得不说到这里。 总之，从书写操作的角度看，书法的“力”，除了要使字活泼外，笔画还要有力度（蕴含的力量而不是刀剑般的力量），整篇文字要有气势。充满活力（vigor and great ），同时要有魅力和精神。 然而，不仅如此。 笔者认为，写作的“获得力量”还有更深的内涵。

也就是说，高明的书法家能够理解所学各家的笔画、手势、情境，并能很好地融会贯通，善于吸收各派笔势、手势、情境的长处。学校。 出了机轴，就变成了自己的笔迹，自己的文体，自己的境遇，简而言之，自己的文体。 董氏所谓“书家高贵典雅，能自成一字为上则”。 盖指此。 这与人们常说的古今可以灵活运用，铸造百家百家，自成一家是一脉相承的。 董其昌牢牢把握住米老爷子“得势成家”是因为“得势”。 唯一的办法。 《画禅室随笔》卷二说：“巨然学北园，黄子玖学北园，倪游学北园，一北渊儿，但各不相同。……意思是说，虽然画的是北园巨然、黄公望、倪瓒都是董源人，各有“势”，各有画风，相差甚远。画家如此，书法家岂不如此？古往今来？由此可见，书法家的“得势”还应包括书法家艺术追求和风格取向的独特性。流派之“势”之美，依其性情，最终将其书法定位为古疏——一言以蔽之，归于“淡”字。 如上所述，董其昌的书法理论是建立在他自己的书法实践之上的。 也可以说，他对书法的探讨，基本上是从芈老那里得到的启发——写作要“得势”，都是围绕着他所追求的最终目的。

董其昌深受稻谷影响，对书法有很高的眼光，因此在许多题跋中，多以稻谷论事； 而且，在大法之路上，他基本上是在追随米老的脚步。 是的，所以和米老有不少相似之处。 我想举以下几点来说明：（一）各家《鸡骨子》对米元璋之法的抄袭是一个漫长的过程。 董其昌也自言自语：“我的书都是模仿的”。 他从芈武口中得知，读书必“得势”，大概人到中年。 显然，他可以做到）。 董其昌有句名言：在驿站遇到陌生人，不看他的耳目手足脑袋，而要看他的神态、笑声、精神。 《庄子》所谓“证道”也。 又曰：读古人之书，必得神耳。 在董其昌的碑文中，有很多是他从“二王”那里学来的说法，从智永，从欧、禹、楚，从李北海，从张滇、醉素，从严、刘，从杨少石，甚至从黄、米等人，都是用这种方法吸取最有益的法奶，当然是学习书法的更高境界。 董其昌的结论是：“没有学古不变的书法家”。 对此，他特别赞扬唐朝人（包括五代杨凝士）善于学习古人，能改善变。 如曰：“唐人之书，皆出于‘二王’，而能除摹仿之痕，故称名家。” 又曰：“禹常曰右军父子所著之书，至祁凉，止风流。自此唐初，禹、楚改法，不合。互相照应，右军父子仿佛死而复生，这种说法无可厚非，复制容易，传达气势却难。

”董其昌这番话，意味深长。米老的成名生平是他的重要参照物，唐人是他的参照物。他最终达到了一个目的——直入金人殿，在世界上走出属于自己的道路。 （二）关于介子，董其昌说米海月花了很多年“搜古字”，“盖玉介子最重视，比晚年开始上来有了新的想法。 董氏受其启发，还许愿：“晋唐人，必将人物一一记载，时时参之，此为最要。” ”可见他对结词问题的重视。

▲米芾的《香鸾贴》，又名《含光贴》，淡黄色纸质。 草书。 长27.3厘米，宽30.3厘米，北京故宫博物院收藏。

米芾书法精华，限时送青松壮

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董其昌从米饭中悟出结字，也需要“得势”。 在古籍中，他并没有仅仅取规模和形状的相似； 至于平淡乏味的，他认为是粗俗的。 他大致看了看“古人着书，必不直……”兰亭没有错，用笔之处无迹可寻，形若相近，则相差甚远离开。” 又曰：“字必写，奔放不羁，时新时新，以奇为正，不循常例。” 以“二王”为代表的金人术就是这样。 作为后世书法家，他认为“只有芈芈能看得懂”。 他的见识并不浅薄。

书法家的书法，若说封神面，多半是靠结字的特点，而结字又出自新意。 董其昌涉猎诸家，最终形成了自己的“字体”，赋予其松散、自然、不做作的美感。 人物姿态与芈不同。 米略向左倾，董略微向右倾。 不过在现代人看来，董书还是比较公道的。 不仅仅是东？ 古人的性格一般都比较公正。 但公平中却有丰富的变化，迸发出奇异的火花，实属不易。 (3)至于董其昌对芈姝《射晋人神》的评价，仅用“淡定、喜乐”四个字概括，十分耐人寻味。 “淡定快意”（指用笔劲道，骨气内劲，虚正正直，干净利落），是古法用笔的核心所在。 不仅是米芾，历代书法家都以此为标准。 董氏对此领悟甚深，又是修行人寻风神途，因而有许多警惕之说。 例如：“弥海月云：无悬无缩，无收无收。此八字真言无咒……”，意思是用笔要到位，用笔要精巧。 那么，如何做到笔画到位，笔法细腻，达到心平气和呢？ 董先生为我们提供了极其宝贵的经验。 要领归纳为：一是“提笔”，即运笔时，笔尖必须顺着笔道方向走，写字要向上提，而不是提笔。而不是笔尖向一侧或向下倾斜。 纸。 这就是所谓的中锋（或正锋、臧锋），也就是董强调的“要像太阿吉一样用笔”。 盖以力得势，虚而韵，言禄公曰如印台，如锥画沙也。

”二是要特别注意笔画笔画的各种技法（书写和起笔）。董氏形容为“笔画处伸笔，如拔刀斩水”。从不同的角度看，有会是无数个尖尖棱角的笔端形状。这种涉及到古笔精妙的地方，董其昌的米老树真是三昧满满，当然很讲究了。是的。比如， 《后书》中说：“落笔处，唐人赠之。 米海月印象深刻。 船途经崇德县城。 按，《先帖》即《兰亭序》，董氏观应为唐代精抄本。 (4)关于用墨培养点画的好坏，一靠毛笔的运用，二靠墨的运用。 董其昌对墨的运用研究得很深，付诸实践，取得了突出的成绩。 俗话说：文之妙在笔，尤在墨。 但是，古人的真迹不多，单靠文字是不够的。 用墨一定要润泽，不能枯燥，尤其忌肥腻，肥肥必成大邪道。 这两段话可以说把用笔的方法和用笔的妙处说得淋漓尽致了。 《双王》的真迹已经看不到了。 大唐临摹虽然隔了一层，但还是可以摸到墨迹的。 它很精致。 书法史上用墨更好的，据说是米芾和董其昌。 董氏一直很欣赏须弥，用墨用米一定要讲究。 观察米书《书素帖》中的墨迹，无论浓稠还是干涸。 一个个都可以说是无比的淋漓和湿润。 董氏的用墨，似乎比米老多了一种温润的韵味。 (5)关于书的排版，古人注重书的排版，所谓字里行间。 只见芈芃小楷《西园图集》，是一把扇子，笔直如弦。

这肯定没有别的办法，只能平日注意张发儿。 游君《兰亭序》，章法古今之先，字皆从带生，或大或小，随心所欲，一律循法，故神乎。成绩。 这是对董其昌规章制度的综合论述。 规章制度的处理是书法创作的一个大问题。 创作作品，统筹管理很重要。 整理要写的文字内容，加上署名，白线排列，使之成为一个有机的整体。 这种善于统筹兼顾的能力，是一个书法家应该具备的，也是需要培养的。 然而，作文的完成是整个写作过程的发展。 行书的功夫，用笔的功夫，用墨的功夫，乃至书法家的功夫，都倾注其中。 到什么程度，全都暴露了，明眼人一看就明白了。 所以，文风、笔法、墨韵、情境是一个浑然天成的整体，凡事都要十分讲究。 董其昌说“古人谈书，以为规矩为大事”，有深刻的道理。 董引米书《西园雅集图记》小楷为“直如弦”，意思是说米老这个字贯穿于气的流动之中，而气的流动在作文中是很重要的一件事。 董氏称赞《兰亭序》“章法古今之首”，其实包含了王佑君文笔功力的极致展现。 字里行间，游弋自如，大小、长宽、边，相互辉映，生动活泼，其境界超群，可谓“随心所欲，不逾矩”。 一般来说，如米劳、向光等文家，处理文案的能力都很强。 尤其必须指出的是，董先生潜心于规章制度管理，取得了较多的开创性成果。

唐代李北海是所谓大字距、大行距疏排的先行者。 五代杨少师的《九华贴》堪称典范。 它的创建公式。 这当然符合他对书法古疏风格的追求。 (6)关于小字和大字 董其昌《临海月跋》说：米海月的行书流传于世，几乎与晋人争锋。 顾七平生得意为小楷，弥足珍贵，不肯多写，故难得。 ……董只见过两种米书小楷，一种是这个《千文》，一种是小字的《西园雅集图记》。 受米的影响，董在小凯也很努力。 《画禅室随笔》中小开题跋10余篇。 突破这个难关，“功夫不饶人”，他的目的终于达到了。 他还和芈一样自负地说：我的书什么都模仿，我最得意的是我的楷书。 又懒得提笔，而以草书行天下，非书法，首当应耳。 弄成合体，就跟不上晋宋，也绝对不会落后于唐人。 其实不限于米和董。 书史上的大作家，也大多擅长小字（小楷、小行草）。 相比之下，在今天的中青年作家中，小杏草还算过得去，但小楷写得意味深长、灵活多变的人就少之又少了。 这不能不说是传统的丧失。 西延平原拜访张长诗，请教笔法。 有“小字成大，大字成小”的教义。 董用此法写“黄庭”、“乐义”为榜单，颇为不满。

“懂小楷法门，欲发展为方丈者，尽其所能。铭文如细字，洒脱洒脱，惟米向阳近。” 董舒的大字也很宏大，应该像米老的“大字如小字，小字如大字”[37]，受益匪浅。余论 1.我的论文重点是重要命题认为董其昌的文字在讨论水稻收入时应该“得权”。“得权”的方方面面对我们今天的学者都有重要的启示意义。没有这个认知，这是之一个，到达彼岸需要一个漫长的过程。

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