扬风神途 硬笔书法写作训练

硬笔书法写作训练

今天我来跟大家分享一下硬笔书法训练中一个非常重要的概念。

书法中的“气”犹如字的灵魂，字的笔画如果缺少“气”，无论笔画多么优美，也会显得呆板、僵硬、没有生气。‍...

书法是静态的，写好字的秘诀和难点就在于稳中求动，平衡、静中求动。

其实，做到静（稳定、严谨、工整）并不容易，需要大量的练习。掌握“静线写动”的技法，需要长期的领悟和积累。要多读书法，欣赏古代书法家的笔法和动态；也要向大自然学习，从自然事物中寻找灵感。

蔡邕在《传诗》中说：“浪起，划动震荡，如鹰立足，鸟摇动。颈项伸张，翅翼舒展，气势磅礴，欲冲云霄。”

崔瑗在《曹诗》中说：“兽禽蹑手蹑脚，欲飞而逃。狡兔受惊，欲逃而未逃。”

魏衡《子实》云：“虫蹑足而行若动，鸟飞而未翱。”

索静又道：“姿态如银钩，飘浮如惊凤，展翅未展，一飞而起便安宁。”

古代书法家从动物的姿态中理解动态、体会生命力：站立的老鹰、受惊的兔子、走兽踮起脚尖、昆虫爬行，尤其是鸟儿扑翅欲飞而未飞的姿态，尤为生动。

这些对于我们的书法学习都是有很大益处的。

笔法、笔触、笔意是书法的三个基本要素。

一般而言，笔法包括握笔和用笔，笔法指笔尖的运动，笔意指不同的笔法所产生的不同精神韵味。前两者为“形”，后者为“神”。

唐代张怀瓘说：“书法之一要用笔，第二要识势，第三要包络，三者兼备，方可谓书法；若固守一途，则未成也。”可见笔法与笔法有多么重要。其中“包络”是“成字”，不是笔法，但“成字”与笔法、笔法息息相关。刚开始学“写”的人，甚至不知道什么是笔法、什么是笔法，所以张怀瓘在这里不讲“笔法”。关于笔法，它是一切书法都必须包含的一个极其重要而又常常被人忽视的范畴。了解并自觉拓展关于笔法的思路，是学书法的必备。 犹如一首乐曲从开始到结束，不能有一秒的懈怠扬风神途，毛笔的运笔也从落笔到全曲结束，要连贯起来。这就叫“贯气”或“流气”。因为是一气呵成，随着毛笔的轻重、快慢、提、按、停、中、侧、藏、露、方、圆、直、反的变化，不但每一行、每一点、每一笔、每一个字都呈现出不同的姿态；而且整个作品成为一个有机的整体，其中的每一点、每一笔，包括尾端的线头，都是其中重要的组成部分，都是活的、鲜活的、有活力的，所以才有姿态、有气势、有势能。前一笔结束时产生的能量，恰好成为下一笔的气势和力量。所以相邻的点、笔之间、字与字之间，都有着互相对望、呼应的关系。

一个有力的解释是，“八法写勇”的八个笔画被命名为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。我们一看到字，仿佛就看到了某种动作。古人这样命名，绝非偶然。在高水平的书法中，每一笔都有动势，每一部分都有动势。它们或一线相连；或笔断而意不断；或虽然从笔画上不再有联系，但相邻的两个部首、字之间却存在着一定的关系。蔡邕说：“写字，上盖下，下托上，形体相映，相通，不相矛盾。”毫无疑问，如果关系和谐，作品就能给人以统一的精神；反之，如果动势矛盾，作品的形象就会支离破碎，遭到破坏。 行书、草书，笔触明显；楷书、隶书、篆书，只要水平相当，笔触也清晰。

书法家创作作品，是基于自己的兴趣爱好，受生活阅历、审美品质、当下心情、笔法技巧的影响，从而产生相应的笔法。古人云：“书法如其人。”即便临摹，也有个人的痕迹。欧阳询、虞世南、褚遂良等都曾尝试过类似的临摹《兰亭序》，都明显地带上个人的用笔习惯，有自己的笔法。作品的个人风格要更强。这个“风格”不仅指“笔法”，还指由此产生的精神面貌，或者说意趣、风情、韵味，也就是所谓的“笔法”。人们在评论书画时，常常说“笔法如此这般”，有时在作品上写上“临摹某某笔法”，就是指个人风格。 《书法书》云：“行笔得熟，心知其法，则自然能心驰神往，思绪先于笔，笔意自在，气韵自在，文采飞扬。”这就是笔法、笔法、笔法之间的关系。

所以训练硬笔书法的笔法、笔触也是很重要的。