寻风神途 汉英嘴华润泽重建

李志刚的绘画源于自然，是一种与生俱来的偏好。 他勤奋、聪明，有很高的艺术天赋。 从小学课本、作业本一路画到大学课堂，再到后来成为一名教学生画画的老师，从事绘画教学与创作、实践与理论的多重探索。 他对艺术的热爱和痴迷，用吴冠中的话说，“沸水浇不灭”。

艺术是文化的象征，会带有时代的印记。 李志刚的工笔人物画《红蜻蜓》入选1994年第八届全国美展，画面造型、色彩、质感的变形、夸张，使作品充满“当代感”和“学生精神”。 随着年龄的增长和经验的丰富，一个更加立体的艺术方向展现在他面前。 艺术家开始反思中国自身的文化体验与当代的关系，并通过个人实践来呈现具有东方美学和自身核心价值观的事物。

中华文化博大精深、博大精深、源远流长。 去哪里是一个艰难的选择。 李志冈选择和尝试的，是从当下超越宋明的内涵与沉没，回望汉唐的外向与发展。 这种选择是基于他对传统的理性认知和情感体验，也是这个河北人的本性。 唐代诗人、原湖州刺史杜牧在《将赴吴兴登圆源义绝》诗中写下两句“欲统江海，欲赴吴兴”。 “圆圆看昭陵”，这成为李志刚的向往。 于是，汉代石刻画像、唐代墓葬壁画、唐三彩陶俑、昭陵六马等就成了他反复追寻、咀嚼的素材。 武陵衣马，汉服锦靴，青黛笑颜，青丘墨色，开始出现在他的身上。 重新出现在他的著作中，对汉唐绘画、鞍马艺术的研究成果也不断涌现。

2002年，李志刚调任浙江湖州师范学院美术系任教。 湖州，位于太湖流域，唐代称为江表郡，也是杜牧所说的“江海”之地。 这座江南水乡名镇历史悠久，物产丰富，文化底蕴深厚。 涌现出许多书画大师。 移居湖州，让他更容易面对赵孟俯、吴昌硕建立的艺术史序列。 赵孟俯“返晋唐”的艺术主张和吴昌硕“拜古传弟子”的艺术主张深深地赢得了他们的心。 他们极力倡导的“书画同源”和“书画法”寻风神途，启发了李志刚重新审视传统文化，探寻笔墨根源。

汉唐气息是传统的，笔墨也是传统的。 李志冈画的唐代景物，水、墨、色随意渗透，它们之间的关系控制得精妙，风格独特。 用书法笔画的画，色块和线条需要用不同的力度和不同的笔来排列和管理。 轻重缓急、招式、招式都是实时掌控、商议的。 这种笔墨就是能量的传递。 正是因为李志刚在他的绘画中强化了传统笔墨的元素，激情、力量、氛围、艺术气息才让我们的感受更加强烈，画面更加耐人寻味。 可以说，这是他对传统笔墨深入思考和勤奋探索的结果，也是他接触以赵孟俯、吴昌硕为代表的湖州文化语境的结果。

除了宫廷艺术的美感和文人笔墨的意蕴，李志刚看到了传统的另一面，那就是民间艺术。 扎根于民间土壤的年画、戏曲、习俗，体现了传统文化的原貌。 浓烈的色彩、饱满的构图、热情而质朴的表情，都让他沉浸其中，欲罢不能。

2004年，李志刚表现城市农民工生活场景的《本色》入选第十届全国美展。 随后，在第十一届全国美展上，他的《唐诗长恨歌》（插图）和《锦绣辉煌》（国画）双双入选。 表现唐朝气息的华丽画风令人瞩目。 从此，他的作品游走在当代生活质朴自然的意象与风神绚丽的远古场景之间，走上了自己的创作道路。

在李志刚看来，中国画的创新不应该以地域为界限。 从传统心理意象的当代重构来看，传统绘画、西画、民间艺术都要求艺术家雄辩、优雅。 在一本小册子的扉页上，李志刚写下了这样一句话：“离风口浪尖越远，我们可能离艺术就越近。” 东方与西方、古代与当代、长安与江南、寺庙与江湖……艺术之所以如此令人着迷，在于它是不同质感和文化相互滋润的结晶。 当李志冈在不同的极点之间走得足够远时，他就离艺术更近了。