嘉德秋拍预览|初唐诸家楷书《右军书目》

初唐各家楷书中的玉右喜灯，擅长褚遂良生教，俊秀威武，气势磅礴。曾将王书编成《右军书目》，为唐人所载，由张彦远编成《法术要录》。褚书、陶智生活在唐代，我的故乡刘荣斋被誉为“启蒙宗师”，不假。余佑有小诗赞曰：初唐楷书楚欧玉，登山风姿绰约。圣师王陶竹浪，以清新的个性另辟蹊径。

晏禄公是继右军之后的又一个巅峰，传晋人法增古质，篆字十足。其楷书古朴博大，行书生动端庄，都开创了一代风尚，影响深远。米南宫贬他楷书“挑剔”，夸他行为“幼稚”。禹爱楷书，追其行，胜于右军颜。于曾作一首小诗赞之：鲁公变法，别出心裁，大方正直，篆文意思清楚。书信和手稿充满了学术味道，表现出古今一样的纯真。

五朝杨奉子，如神仙放飞自我，承唐人，逐大令。谷赞其与吴道子为“洛中二绝”。他笔下的《霞热贴》古怪古怪，《九华帖》秀丽飘逸，《仙道》天真潇洒。余友时曰：萧少走唐风，夏日炎热妩媚。仙人安居乐业，洛中与洛中相通。

我将终生铭记东坡的丰功伟绩。幼时效法二王，中年师从鲁公，晚年师从北海。一生游历晋唐，自有新意。手法不一定擅长南宫和谷，但笔意如汪洋大海，源源不断，气势磅礴，是其他门派所望尘莫及的。余佑作诗赞破公：文坛独有东坡，字平浑，多意多韵。不修古人自有法门，忧郁阴郁的田野又如何？

祭奠《文选》始祖李山之子李北海。其书改右军之道，侧摆取胜。董向光有“右军如龙，北海如象”的美誉。余友时曰：书中仙手盛唐，北海开兴成右军。挫折坎坷出奇思妙想，巍峨万象岭凌云之上。

鸿洲谷道士创立江西诗派。其书法如高手，如胜者。鱼有笑诗云：每逢洪州草法求新，雄放长渊庸俗。紧而连，瘦而劲，苏我黄战二日真。

宋人以闽南公笔法最为丰富，人称“鸡谷子”，子云曰：“意足我自足，笔空为戏”。他在《调戏》、《珊瑚》、《舒苏》、《盒子里》上的帖子，清新、利落、从容、愉悦。余友时赞道：精读南宫明信片数，高麦青野笔空。八方出晋韵，苕溪川妙相通。

张长诗擅长草书。他经常喝得烂醉，挥笔挥笔。醒来时，他看着自己，觉得很神奇。唐文宗将太白的诗、裴敏的舞剑、许操奉为“​​三绝”。徐传令令连绵，唐草兴盛。余佑有小诗赞曰：张颠大草醉拂笔，落纸云烟似海浪。喜惊中含书之气，文宗三人谁为最？

永州怀素是继长史之后的又一位唐草宗师。他在打坐之余，沉迷于草书。谷中老人称其为“一代草书之冠”。其《苦笋》、《自述》藏于奇异之中， *** 动感，堪称大草典范。御史赞曰：步尘虚草胜前圣，冠唐自传。以法则之眼观察云层的变化，天机之中充满了能量。

孙千里集草书书论为双壁，泽厚后世。米南宫所说的“凡唐草功法，能得二王功法，首屈一指”的说法，一点都不假。他论汉魏善书者，博大精深，突出“书法之传神，道术之进”。作一首小诗赞之：初唐小草胜王者风范，书注之精妙放工。汉魏六朝的情况出来了，孙家的性子也一样。

元代山水，于爱倪云林简洁概括，充满了文人的符号，一山一水，一木一木，一斋一亭，无一不凝聚着诗情画意的风采。其下楷书款灵动飘逸，与画面相得益彰。自称“懒惰”的人，并不是真正的“懒惰”，而是真正的高尚。御史赞道：“云林水墨天真，数笔清音不染尘埃。” 茅屋亭台诗情画意，冰玉前行。

黄公望是全真派的传人，其朴素的山水远胜于此。大痴修山水，乱笔求之，心境超然。他不求奇效，却有自己独到的见解，这在《富春山居图》中可见一斑。御史赞曰：大尺质朴、轻盈、意味深长，东鞠南宗笔墨尽在其中。丝丝绯红浓泉传万代，丹崖玉树才是真正的老人家。

王树铭是元代山河最密密麻麻的人。善用解法、渴墨苔斑。御史赞曰：低青山看闲云，黄鹤老樵解群。宗默桀生性多愁善感，隐居清辨，笔耕不辍。

朱斋法师在新年以“千年”赠甲骨和朱文印，很适合我。古今艺术，万物从古，终今，古今，思索，相通。故得一首小诗：艺海清澈涌动，涓涓细流汇聚。行万年之意，笔底满鸿蒙。

文衡山是明代中叶吴中画坛的佼佼者。其字画清秀典雅，古朴清秀，是高雅生活的典范。他们所建的“听云阁”、“镇上斋”尤其是传人。明朝人何良君认为子昂之后必有大业，便深信不疑。余佑赋诗赞曰：世书画重古吴，横山派改新道。精准优雅，传递优雅，真正享受西山倒影太湖。

明成化、弘治以后，书院、浙派盛衰，武门兴起，沉十田成为中兴宗主。石田山川，雄浑深邃，幽雅幽静。粗者如《夜坐》、《江村渔乐》，细者如《庐山高图》、《东庄图》，花者如《素描本》等。见自然风神。玉玺十天刚正，古朴典雅，尤适合初学者和综合者。有诗赞曰：无门兴世天仙，粗细成自在天。忧郁、平和、淡雅，承前启后的老仙女。

“道”常无名，“普”亦无名。所以，要得“道”，就不要守“简”。这也是王弼注老子德经所得。艺术亦然，守其“质”，勿以“形”累其“真”，勿以“变”伤其“气”。

艺术的追求是发自内心的求取，而不是求取。任何以竞争来评判A和B的人都不是基础。老子所谓“圣人之道，不战而为”，我相信。

初游闽西两叶山，云雾缭绕，宛如人间仙境。据了解，北宋黄河谷曾从这里经过，并有“南安岩珠定影真赞法师”传世。东晋抱朴之子葛洪与八仙姑何仙姑曾在此居于灵洞山修行。定光寺始建于唐末宋初，名扬东南。小诗赞道：桃溪清山红，云中村仙气满。抱朴合谷出灵洞，定光佛照四时同。

仙人居于茫茫云海，两叶峰峦远离溪流。禅石新茶山顶，桃花翠竹苍凉。义威过年，游闽西梁野山、云中寨寨山庄村得此。

游闽西两野峰、岭洞峰，游葛仙翁炼丹处，得一首小诗：两野山上一柱香，幽洞里灯火阑珊处。灵山水净仙井，净元径深中鼎堂。古寺木鱼脱俗脱俗，茶有余韵古果味。观云望月，梵音静，牵蒲圆圆远方。

艺术是一回事，每一次都是通过“创意”获得的，而不仅仅是“创形”。为“用心造”者，形变，风神出，美源在此。余佑有小诗云：工匠之意，古人在变，精微之道自在。天生骨劲风华，留烟云清。

宋代先贤评价儒家“居于日常，直至先天不画”，书画亦是如此。创是业之事，故为“本”；

冯友兰对中国艺术的理想是“充满暗示”而不是“显而易见”。《庄子》中所谓“得鱼忘了鱼”、“得兔忘蹄”，就是说对道的讨论不应该是“道”，而是“暗示”。郭襄的《庄子注》也是如此。郭湫明言，庄氏暗示，即如大慧普觉禅师所言：“吾见郭襄评庄子，知者谓庄子评郭襄”。清楚者是形象；暗示的是意义。因此，“艺术”的本质不是求“象”的明晰，而是求“意”的“暗示”。

“从一到万，从万到一”，这是石涛对绘画的总结，由简到繁，博大精深；仅此而已。

汉末张伯英创今草书，以绢学书法，挥洒自如。《春花阁帖》有伯英《状元帖》传记，其书法风格可见一斑。其姊孙锁经，曾任尚书尚书，卫官、尚书魏官均师从伯英。论者认为，荆得其肉，关得其筋，有“两奇其一”之美誉。从魏晋南北朝到唐朝，仲、张无疑。魏氏数代好书法，直至魏朔传给右军，伯英在书法史上的影响也可见一斑。于友诗赞：伯英记笔沉思精神，亭传有《状元》。奔腾滚滚新草法，“一套两妙”出类拔萃。

作画之理、笔法，无非天地之“质”与“饰”。这是清代道家论艺的方式。“质”是指宇宙的法则，是本质；“纹饰”是指笔墨的手法、造型。没有“装饰”就谈不上艺术，没有“质”的艺术就没有基础。孔子所说的“柔中和”，就是艺术的事求平衡。

唐朝的张怀观也是我家乡泰州的圣人。他的散文重精神，轻美，开辟了一代散文。其著作《书端》、《评书》、《书意》、《评书药师论》、《文论》等，皆考究深思，为元泽传人。诗赞：海陵怀观论书传，精神中坚，笔墨之神。艳梅功夫难得，“评”、“评”、“议”、“杀”前贤。

唐吴道子幼时抱神傲，醉烛作画，壁书三百经。他以朴素淡雅的色彩创造了山水之体，被世人称为“吴服”。东坡被杜诗、汉文、晏书、吴画誉为圣人。诗赞：游东洛至宫都，笔墨淡淡。壁经数百幅，疏疏多变，传神画圣始于吴。

学书时偶尔感慨：银钩铁画精研，浑厚浑厚，浑厚意味深长。文笔从容无阻，手心滑润，你求源。

立天之道，阴阳；立地之道，柔刚刚。立人之道在于仁义。这是圣人的教诲。艺术所追求的，不外乎对齐天地，阐释本源与道，尽至雅致。

功法的修炼，分为有修炼的修炼和无修炼的修炼。练过的有功课；没有修行的人已经很自然了。《顾尊素语录》卷一有“磨砖不成镜，坐禅何成佛”之说，即专心不修行。但是，不修炼能达到什么目的，在于修炼。在这个辩证法上，唐孙千里的《书经》和清苦瓜和尚的《画语录》讲得很精，可以看得懂。

朱天舒，江苏兴化人，博士。现为北京语言大学教授扬风神途，中央美术学院特聘教授，博士生导师，中国书法篆刻研究所所长，中国书法家协会理事，中国书法家协会会员。西泠印社，中国美术家协会会员，《中国书画》专业委员会委员，日本苍文印章协会海外名誉顾问。作品多次参加全国重要书法篆刻展览和邀请展，并担任中国书法协会、西泠印社等重要展览和研讨会的评审委员。