寻风神途 顾琴的书法艺术(图|简历)||

古琴

华东师范大学美术学院副教授（硕士生导师），文学博士，中国书法家协会会员，上海市书法家协会理事，中国肖像印章研究会理事，上海中国画院研究员书法文化艺术中心，江苏省篆刻研究会理事，南京印社社员，九散社社员。

作品曾参加第七届全国书法篆刻展、第四届全国篆刻展、之一届国际篆刻展、全国妇女书法展、中日篆刻名家邀请展、全国书法展西泠印社、中韩青年篆刻艺术家邀请展等全国专业展。

学术成果

《海派篆刻研究》2015年获第五届全国兰亭奖三等奖；

2013年出版《古琴书法篆刻集》；

2007年，出版印刷专着《绘画与印刷的寻义》；

2015年出版《明代篆刻》；

2007年，出版书法教程《远岸北》；

2008年出版书法教程《王福安说文部首》；

2008年，参与编写《中国艺术万年考古》；

2009年参与编写《明代壁画》，任副主编；

2018年参与编写《全国大学生篆刻展作品集》并任副主编；

在艺术类专业学术刊物上也发表了多篇学术论文：

篆刻论文《论当代小行印的创作》参加2007中国当代篆刻艺术展论坛学术研讨会；

书法论文《中国女子书法研究》参加2009年中国女子书院年会；

2007年参加江南书法家代表团访日，并在东京银座美术馆举办联合书法展及相关学术交流；

2012年应邀赴西班牙巴斯克自治区国立大学讲学书法篆刻硕士班；

2013年8月，“寻画印意——古秦书法篆刻展”在无锡博物院举办

但如果书里有我

——顾沁的书法篆刻艺术

□盛诗兰

晚清书法理论家刘熙载在《悦意悦言》中说：“我是书绝韵：”古书不可学，而书中必有我。如果我的真品格不高，我就会与众不同。不只是书。”（《明清书法文选》，上海书店出版社，1994年，第889页。）书法乃至书法。一切艺术之根。随古而失个性，无“我”；搞形式构成的游戏，各种形式单元的拼凑拼装，看起来很现代，还是看不出来”我”，还没有步入艺术的殿堂。顾勤是当代著名书法家、篆刻家。她的书法篆刻艺术与众不同，令人过目不忘，全因“我”的存在。

先说顾沁的书法。

顾勤是书法家、篆刻家，具有专业背景。她自幼习书法印章，在庄天明老师的指导下，基本功扎实。1991年考入南方师范大学书法系后，亲师魏天池、马士达、王吉安等教授，有长足进步。后在南航艺术学院攻读硕士学位，在上海大学攻读博士学位，师从阮荣淳教授。2009年加入百乐雅集，师从韩天衡老师。顾沁目前在华东师范大学艺术学院任教。曾任教于江南大学艺术学院。20多年来，她从未离开过大学，全身心投入创作。她不拘泥于学院派书法家的习惯，而是坚持不懈地从古人身上汲取营养，能化古为我，形成个人的书法风貌。她精通各种书法，尤其是在楷书、隶书、简体、草书四体方面，她都有个人的突破。

古秦楷书取材于魏晋，亦广取唐楷之精华。小楷是他最喜欢的文体，笔法细腻严谨，但点画形式却不是传统小楷的标准，而是充满灵动别致的韵味。她更大的个性特点是多用隶书，这是她作为女书法家的独特切入点和视角。因为古琴小开官意浓厚，所以也有人直接称其为理开。这其实体现了她对楷书古意的独特追求。钟繇小书的古风，隶书也有。不过，顾钦无意重蹈魏晋忠厚朴实的钟氏之风，而是另辟蹊径。她将笔意渗透到结构的每一个单元中，包括点、横、笔画等等。她的横画经常有波浪，但又不是很夸张。离开和伸展，尽可能向左右两侧翻转。通常，毛笔细腻奔放，而压笔厚润，形成了很好的节奏和对比。竖勾很少采用唐楷的会风笔法，而是采用静官笔法，含蓄温婉。顾沁有一些微妙的笔触，这是她性格中更具特色的地方。比如她对斜笔的处理，就是从《兰亭序》的笔法演变而来的。潘伯英曾说，赵孟俯写《兰亭》时，画的是“左”字的上方 水平，然后向左，然后在他提笔的地方向上转了一个小圆圈。（见《中国书法概论》，上海人民美术出版社，1983年，第132页） 古勤左斜笔，细而快，气势磅礴。极细的后勾更是她个性的体现。这种细致入微也是古琴小楷的一大亮点，古意也在这种个性化的笔法中展现。与此相对应的是，顾沁的大楷体型宽厚厚重，乍看之下，颇有些晏书之意。但仔细观察，就会发现它的精神不在人物的宏大，而在行书的浸润，也就是说，讲究线条的移动和韵律的起伏。所以，这种楷书往往有点出乎意料的丑陋，但这种“不和谐”也是其楷书的不寻常之处。

古秦隶书，出自《三公山祭碑》、《西天赋》、《大开通》、《大王碑》、《石门赋》、《阳淮表记》，封神一路陡峭、厚重、狂野、跌宕起伏的风神峰。放纵的兴趣。这就是她的审美趣味所在。通常女性的隶书取向是体态优美、结构匀称的“曹全背”，而古琴却选择了疏放的险路，这需要一定的勇气。《祭三公山碑》书体介于篆书与隶书之间，笔体方扁，笔法简练，是古琴厚篆的源头。s隶书。《西窄颂》的从容淡雅，《大开通》的博大朴实，《大王碑》的厚实放肆，《石门颂》的洒脱狂野是古秦隶书追求的境界。古琴的隶书，狂放奔放的控制力空前加强，笔触充满沉稳与强烈的韵律感。线条形象有点“野”，乘势而上很开心。此外，融入楚简神韵的隶书作品，是古秦隶书中更具原创性和创造性的一类，值得一提。楚简笔法奔放古朴，而结构奇特而宏伟。将这一元素融入隶书，形成了古秦《万物之母》、《太乙易水》、《诸神诞生》等隶书作品的面貌：笔法拙劣，气势磅礴，而线条、形式的组合也融入了楚简的特点，在大气磅礴之余又增添了许多千奇百怪的形式。这些作品大概不符合通常的审美，这恰恰是古秦隶书的个人特点。而《诸神出世》：笔法拙劣，气势磅礴，线条的组合形式也融入了楚简的特点，在磅礴雄伟之余又增添了许多千奇百怪的形式。这些作品大概不符合通常的审美，这恰恰是古秦隶书的个人特点。而《诸神出世》：笔法拙劣，气势磅礴，线条的组合形式也融入了楚简的特点，在磅礴雄伟之余又增添了许多千奇百怪的形式。这些作品大概不符合通常的审美，这恰恰是古秦隶书的个人特点。

古秦楚简书法古朴秀丽，豪放豪放，富有动感美和书写美感，是各类书法中更具创意的一类。大约十年前，楚墨先生根据顾沁的性格特点开了药方，让她深入研究楚简书法，另辟蹊径。当时写楚简的人并不多，因为楚简上的文字不仅形古，而且笔法古，难以掌握。经过十余年的不断探索，顾沁楚简书法终于具有了自己的个人特色，得到了同行的认可。秦简与楚简的风格截然不同。王国维指出，战国时期，秦国使用粤文字，六国使用古文字。秦简上的文字属于秦草文字，而楚简上的文字则是没落篆书的余晖。人物不同，书的风格也不同。秦简厚重古朴，楚简恢弘奇异。秦简使用篆书的前笔，而楚简使用的是蝌蚪文，即上半部线条粗重，下半部斜尾细。在线条造型上，蝌蚪文是重头轻尾，前襟长腰细。顾沁的楚简书法，笔势极为磅礴，书法清雅，古朴大气，笔法豪放，色彩艳丽，具有浪漫的女性情调，是她个性的体现。事实上，古秦的楚简书法，有大量的隶书夹杂着蝌蚪文，因此线条活泼厚重，笔法灵动沉稳。如今，虽然写出秦简、楚简的书法家不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。楚简的书法，笔势极其磅礴，书法清雅，古朴大气，笔法豪放，色彩艳丽，具有浪漫的女性情调，是她个性的体现。事实上，古秦的楚简书法，有大量的隶书夹杂着蝌蚪文，因此线条活泼厚重，笔法灵动沉稳。如今，虽然写出秦简、楚简的书法家不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。楚简的书法，笔势极其磅礴，书法清雅，古朴大气，笔法豪放，色彩艳丽，具有浪漫的女性情调，是她个性的体现。事实上，古秦的楚简书法，有大量的隶书夹杂着蝌蚪文，因此线条活泼厚重，笔法灵动沉稳。如今，虽然写出秦简、楚简的书法家不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。带有浪漫的女性情调，是她个性的体现。事实上，古秦的楚简书法，有大量的隶书夹杂着蝌蚪文，因此线条活泼厚重，笔法灵动沉稳。如今，虽然写出秦简、楚简的书法家不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。带有浪漫的女性情调，是她个性的体现。事实上，古秦的楚简书法，有大量的隶书夹杂着蝌蚪文，因此线条活泼厚重，笔法灵动沉稳。如今，虽然写出秦简、楚简的书法家不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。秦简、楚简的书法家虽然不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，在笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。秦简、楚简的书法家虽然不少，但大多还停留在字体的模仿阶段，在笔法上的突破很少。相比之下，顾钦的楚简书法已初具规模。

古琴的草书也值得一看。草书之难，在于以“无为”为更高境界。一方面，草书如游戏，洒脱，大大咧咧；顾沁性格张扬豪放。她写草书时，用笔极其豪放。她开始写寻风神途，一路追台词，跳来跳去，跑来跑去，就好像没有其他人一样，文笔非常出众。虽然不能说古琴的草书已经达到了无为的境界（这正是每一个草书作家的目标），但她豪放不羁的性格却非常有利于情感的流畅表达。也正是这种性格，赋予了她的草书别人无法拥有的气势和流畅。同时，顾沁是一个有气质的人，她把自己的情感寄托在书中。观其用笔，线条粗细起伏，墨色浓淡相间，气势中透着情韵的痕迹。

再说说古钦的篆刻。

古琴研究篆书的时间几乎和她研究书法的时间一样长。她的之一位书法老师庄天明也是一流的版画大师。此后，她又跟马士达、朱佩儿、董新斌、韩天衡等人学了不少绝招。其印艺不俗，具有女篆刻的特点。

古琴早期在篆刻方面的成就主要体现在作品集《画篆求意》中，充分体现了她丰富的想象力、独特的表现力和刀法的特殊性。这是上海人民出版社出版的特刊，是其印刷品的总览，包括各种图片，小行印，以图片为主。朱佩儿认为古琴的晓星音更具现代感和冲击力。其线条具有相当的张力和弹性，刀法可以简化，充满随意的韵律。这个评价很到位，也很深刻。楚墨总结出她版画的三大特点：一是大胆随性，二是意象奇特，情感历久弥新；三是造型生动、简洁、有趣。这也是一个中肯的评论。

顾勤近年来的一系列人物肖像版画和动物肖像版画值得关注。如“法国文化名人印章”系列、“中华民国文化名人”系列、“生肖印章”系列等。意义。她善于以富有想象力的艺术手段对印刷图像进行夸张和变换，不断创作出自己的系列肖像版画，风格独立清晰。

在此，我想补充两点。首先，古秦图章最突出的特点就在于其宏大的想象力。无论是数量众多的佛像，还是各种栩栩如生的动物，亦或是千姿百态的树木，它们的造型往往超乎常人的想象。有时，它的印记能使人发笑，教人品味不已。忍不住翻过来再看第二遍、第三遍。它的构图和造型往往具有现代感，这不仅体现在线条造型上，还表现在版面造型上，即印面上常有大面积的红色或白色。这种大胆的红白划分产生了视觉上的震撼效果。在她的一些作品中，涉及到许多抽象符号的形式单元，

二是古琴剑法的特点，阳刚刚劲。顾沁的这把切肉刀，是父亲为她定做的。它由优质钢制成，重量大，边缘宽。用这种刻刀打刀碎石，切割威力大，破坏力大，破坏力大。因此，古琴印章的线条厚实有力，生动传神。比如她的树版画《迎风之叶》布满了四通八达的线条，粗细、曲折、断断续续，气息流畅流畅，视觉形象极其优美，留有余地为了想象。大的。

近年来，古琴文字印刷也取得了突破性进展，沿着抒情、直白的方向发展，并被赋予了越来越多的个性化特征。古秦的文字印刷主要有以下三类。

一个是全白印刷的。满文和白印都比较难刻，因为白的多，红的少，对刀工提出了更高的要求。既然叫全白，那笔画就得饱满。但如果只满足于自己笔触的丰满，往往会患上胃胀气、精神不振。所以关键是要饱而不腻，白而不白。剑术是顾沁的强项，对人物粗细的把握，全凭经验。遍地白印，茫茫混乱。白线漆黑苍劲，一股磅礴之气贯穿其中。刻刀挑石之处，线质完好。有的浩瀚无垠，有天地合一之美。

二是阴阳书写。有一红三白，三红一白，偶尔也有两红两白的。字画少者多用朱文。字画多的人多用白文。版式依字形而定，有左右纵列、上下横断面，甚至有斜对半的。后者在红白的划分上往往别出心裁。因此，它在现代视觉欣赏中的阴阳互换，甚至阴阳颠倒尤为有趣。又白朱红，体现形趣瞬变。古琴在构图和形式上有很多巧妙之处，比如对点的处理，这绝对是他全白版印刷中的一大亮点。有上下对比的点，也有横竖交错的点，很清新。她巧妙地结合了构图、刀法和书法之美，因此她的作品具有很强的形式感。

三是以个性化的书法风格进入印刷。正如邓石儒以其个性篆书开辟了篆刻艺术的新天地一样，古琴个性化的书法风格也成为了他书法的精髓。比如“楚墨老人”的印章，就是用个性隶书入印的那个。用笔刚劲厚重，字飞扬，线条的张力向外扩展。用刀坦率粗犷，有很强的书写感。在布局上，密处不透风雨，疏处宽阔，可走动。边框或断或空，里外通透，真是杰作。此外，她还印有一些个性化的楚简，如“天下为父”、“义人存有”、“万物之母”等。带有浪漫气息，是其个性的外化。

无论是书法还是篆刻，古勤的艺术作品都因“我”而与众不同，充满着独特的韵味，在当代书法界独树一帜。

（盛世兰：无锡市博物院副院长）