庄希祖秉承传统，追求大美

庄希祖原名庄希祖，男，浙江宁波人。 1942年2月出生于上海。1972年起，师从萧贤、林散之、高而适、张成旺四位老师学习书法、文言文。擅长隶、楷、行、草体书法，书风飘逸。着有《毛笔书法概论》、《中国书法全集·魏晋南北朝名家卷》卷二十、《如何临摹朱遂良雁圣宗教序》《宝塔》、《如何临摹于世南孔庙碑》、《书法篆刻》、《历代书法名作鉴赏》、《林散之书法艺术探析》等书籍，《飞碑论》等论文数十篇。多篇论文入选全国书法研讨会并在国家、省级报刊杂志发表。现任中国书法家协会会员、南京晓庄学院副教授。

坚守传统，追求大美

——我对书画创作的理解与体会

庄希祖

书法有着悠久的历史。两千多年来，书法家辈出，风格各异，无一不以美传下来。然而当代的书法风格实在是太丑陋了，我看不懂，也搞不明白。我暗暗猜测寻风神途，这可能是时代的新趋势。但仔细想想，这种风格在书法界只流行了二十、三十年，与两三千年的美好传统相比，根本不算什么。因此，我坚信“美”是书法最根本的追求。这就像美食。我觉得未央菜是最美的，因为它大而清淡。臭豆腐虽然是别样的美味，但也只能是偶尔的点缀，终究不能上餐桌。

我也尝试过新的书法风格。 20世纪80年代初，我用长而尖的笔画潦草地写着“二刈”。我觉得自己有创新，就向林散之先生请教。诚实地一笔一笔地画。”一记警钟，如电闪雷鸣。从此，我们又回到了传统，不敢逾越界限。坚守传统，才是真正的信师之课。

我很幸运，从1972年起就能够师从肖贤、林散之、高二石三位老师，这是一种奇怪的命运。林老的高古内敛，灵活，连续；高老雷厉风行，豪放豪放；萧老威风凛凛，威风凛凛，各有千秋。高老春碑、萧老春碑、林碑，都是三座神态各异的巨峰。它们也是我一生取之不尽、用之不竭的模仿源泉。

骨美、神清、温柔、优雅

86岁的扬州人李秋水

由于几年前中风，我的双腿活动困难。我大部分时间都呆在小楼里，很少出门。这次我的同门庄熙来扬州举办书画展。他请求帮助，高兴地前去拜访。

庄希祖四十年前就跟林三老学书法，林三老特别注重法法。法律法规是共同的特征和标准。没有规则，就不会有方、圆。成功来自约束，毁灭来自自由。只有在共性的前提下，才能写出自己的面貌和风格。这就是个性。没有共性的人物是鬼画，没有个性的人物是书奴、书匠。

庄熙的祖先研究唐碑，褚遂良尤其涉足。唐代书法家中，以楚字最为创新，用毛笔隐、显、升、合、提、顿、出血、退，使其飘忽不定、变化多端。林三老对他的要求近乎苛刻。碑要如碑，柱可如柱，点画要微妙，没有任何歧义。当法律制定出来时，变化就会发生。林三说：“变化是生机，变化是死路。” 食人者纺出数千片叶子并吐丝，蜜蜂采摘数百朵花朵来制造花蜜。这就是改变。改变是一个缓慢的过程，突变会导致失败。同时，他得到了施施老师和肖贤老师两位高中生的教导。他是三长老的弟子。三位长老都是学识渊博，都是书法界的高手。他们耳目一新，收获颇丰。此外，他多年来刻苦学习、刻苦实践，取得了丰硕的成果。我一眼就看出他的字迹，因为他个性鲜明，筋骨雄健，温文尔雅，功底深厚，信心充足，能大能小，洒脱洒脱。其隶书雄浑沉静，工整流畅，却又洋洋洒洒，令人印象深刻。

让我惊讶的是我之一次看到他的山水画。都很大，他就学着宫板千。他的构图、轮廓、笔墨、设色都令人印象深刻。晚年学习绘画。他说他只画了五年。他起步较晚，但进步很快。这和他的写作有一定的关系。书画同源，善书法者，历来善画。大书法家吴昌硕五十岁习画，成为著名书法家。我很佩服庄希祖的高瞻远瞩和魄力。他用六张八尺长的海报，拼凑在一起，创作了一幅峰峦叠嶂、林木葱郁、溪流潺潺的巨幅《山河颂》。它被悬挂在展厅的中央。，幽暗阴沉，雄伟，鲜明，引人注目！巨大的中国画很难画，因为它们不能保持在一起或展开。在古今画家中，超过八尺高的画作并不多见。以前，我在一次展览上看到了唐寅的一幅巨幅丝绸画。只画了两棵落叶古树，粗壮的老枝和丫丫小枝，覆盖了整幅画。下部饰有坡石、流泉、竹丛。不要使用聪明的技巧。想想，仅此而已。庄希祖写的《山河颂》真有“斥八极，动九州”的精神！

总体而言，庄希祖在书画艺术上走的是传统道路。他不追随时尚，朴实老实，我行我素。在共性的基础上，他充分展现了个人的聪明才智。 “古老的方法比新的方法更具创新性。” 不是这样的！

华佗评庄希祖山水画

西祖师兄，道士，是一位在佛法书画方面颇有造诣的学者。仔细观察其山水画，呈现出焕然一新的面貌。其绘画传承可追溯到宋元时期，并有其变化。笔如龙控凤，如泉水舒展，不急不锐，墨色变化微妙，染中韵味铺天盖地。他学画半千年，求润而不求湿，每一笔都体现出层次分明、气质鲜明。余水的运用更是灵活。他的画如其人，清秀儒雅，尽显儒生的威严。相信假以时日，他的书画艺术成就将会传承给后人，影响后人。乡村风景如画，内在美丽，宁静；人们心灵手巧，剪裁绿蓝。

九爷斋大师华佗在壬辰龙年春月上的致辞

林门之后的又一个人

论著名书画家庄希祖的人物与艺术

文/施艳萍

庄希祖，原名庄希祖。祖籍浙江省宁波市，1942年2月生于上海。曾多次参加国内外书展。着有《书法篆刻》、《历代书法名作鉴赏》等书。现任中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、江苏省对外友好协会理事、孝庄学院教授、南京市书法家协会副主席、南京大学副教授师范学院院长、南京莫愁书画院院长、南京郑和书画院一级美术师。

五年前，我写过一篇文章说：林散之是两百年内无人能超越的高峰。近年来，很多自以为是的书法家都声称自己成了“高人”，实在是可笑。现在的书坛，真正能坐下来静静学习的人很少，但举旗呐喊的却不少。有的人千方百计选拔书法协会主席、画院院长等职位。这种现象在南北书法界都存在。这些人的字迹或霸气或大胆，或怪异或粗俗，写字时或雕琢或润色。雕刻一直是艺术创作的天敌，而对于工匠来说，精神就是风之精神。风之灵必须以正气、清净、淡泊之气来滋养。三芝的弟子中，纯洁的不多，正直的就更少了。西祖是两者的集大成者，继承了林先生的品质。

看来，单论性格，并不容易。有点像《左传·熙公十四年》里说的：“皮无其毛，毛不附”。书法艺术的“情感”本质决定了它高度重视书法家自身的主观条件。古人长期以来认为，书画家的素质和道德修养决定了书画艺术的生命和价值，这是由我们中华民族的文化伦理决定的。因此，书画家的道德修养被视为人生最重要的事情。

性格不像体重，一眼就能看出。它需要表现在事物和人际关系中，尤其是人与名利的关系中。例如，20世纪30年代日本侵略中国时，上海和北京的一些书画家为了五斗米而造反。近年来，一些书法协会主席、画院院长等职务出现了谋取私利的现象，有人通过各种手段获取。而他们的书画功底，平心而论，是极其丑陋、平庸、庸俗的。如果你的品格不高，你的文笔怎能精炼呢？

西祖的话是“廉洁”。这不是我个人的观点。此词出自现代书法家中人格更高尚的高尔适先生的英明女婿尹树仁先生之言；感受一下。他对他人忠诚、真诚；他对他人慷慨且宽容；他性情温和，谦虚而不傲慢，低调而不张扬。六个月前，金陵书坛林散之先生的长子林孝之因口误，误称西祖为林老。事实上，伪造的人是林家的另一名弟子。林孝智后来写了一封 *** 给西祖道歉，事情就这么解决了。西祖对此事只是淡淡地说：“是非自有道理，乱者会浑浊，清者会澄清。” 后来我在一次聚会上认识了尹树仁先生，他把这件事告诉了我，并说西祖是一个诚实的人。如果他想像他的一些弟子那样制作假字，那早就是了。以西祖的性格，成为一代书法家只是时间问题。社会有时就是这样，白人常常被称为黑人。

去年，我在写《大工匠之道》一书时，曾把林散之的一些作品拿来给林晓之鉴定。这就是你说的。” 由此可见他对西祖人品和艺术的肯定。其实大家都知道林散之作品的权威评价意味着什么。

我和西祖素不相识。在林散之的众多弟子中，西祖的品德，无论是学识还是书法功底，常被誉为之一。他的声誉非常好，这也是书法界对他的一致好评。西祖早年有幸在高中早年跟随师父林散之、萧贤。他的书法风格追求个性的蕴涵，符合道德礼仪的标准，因而表现出“厚重”、“厚重”。 “纯洁”的内涵。书法的粗细不是笔画的粗细。厚度是一种内在的简单。然而，一些“名家”却一味写字，霸气、咄咄逼人。他们霸气而不中立，横向而不谦虚。这是一种常见的方式，不值得欣赏。

西祖的学识之高，在林散之众多弟子中是少有的。他不仅研究书法本体、语言，还注重对书法理论的深入研究。着有《中国书法全集·魏晋南北朝》《名家卷》《书法篆刻》《历代书法名作鉴赏》《分析》林三书法艺术论》、《论飞碑》等，因此被誉为“学者型书法家”。现在的书法家，很少有擅长诗词文学的。他们基本上是“作家”。因此，真正继承和弘扬传统书法优秀精神的工作就落在了那些学者型书法家身上。至于林散之、高尔适、萧贤的书法精神，孕前孕后传承的责任也必然落在西祖的肩上。

2009年5月18日，北京聚高堂

公众号名称：江苏省楹联研究会