《恶魔人》：哭泣的恶魔与神多图预警本文涉及剧

恶魔人：哭泣的15KF传奇手游发布网恶魔和神

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本文涉及剧透，观看作品前请仔细阅读

1972年，27岁的漫画家永井浩带着他的新作《少年jump》来到了《周刊少年》。

这部漫画就是影响深远的“魔人”，为后来者开辟了一条前所未见的道路。

（《恶魔人》初出，画风现在好像有点喜感）

而时隔45年，在才华横溢的动画导演汤浅政明的带领下，这部传奇作品被改编成全新的OVA动画，也就是今天要说的《魔界男》（下）缩写）。

这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自执导。这位导演的作品一向具有很高的辨识度，以鲜艳的画面色彩、简单甚至粗暴的人物台词，以及精美的分镜和脑洞大开的故事在业界享有盛誉。极具个人风格的画风特征和重新设计的人物造型，给人的之一印象比一般的动画作品更特别，更不用说与复古原作的对比了。

不过，画风的再造并没有影响这部作品的本质。性与暴力在新一代画面技术下得到了更鲜明的展现，几乎每一集都充斥着 *** 的肉体和无尽的鲜血。

不得不说，像恶魔人这样的老酒装在汤浅正树这独特的瓶子里，真的是和老一代恶魔人动画有着截然不同的风格。镜子变得异常紧张。

（全篇最经典的镜头就是这个回头看）

但如果只有风格独特的画面，那顶多是能给人留下一点印象的作品。归根结底，任何影视作品都必须依靠优秀的故事才能取胜。

开播前，我神途其实有点担心近几年水平起伏不定的达哈诺依楼（本剧编剧），如何把一个70年代创作的故事改编成一个故事？已经精通各种剧情套路。为现代观众所认可的作品。

其实，旧作翻新的说法在业内并不新鲜。比较成功的例子有平野幸太的《OVA》，以及庵野英明的《EVA》新剧场版系列。前者凭借超高的漫画还原度吸引了大批粉丝。原作的故事（以及极长的制作周期）是卖点。可见，在保证基本设定相差不大的情况下，旧作的翻新稍微费点功夫也能玩出不错的游戏。

当然，也不是没有失败的例子。比如2014年上映的CG电影《圣斗士星矢：圣域传说》就是一个典型的大胆研发新航母，然后用力过猛的例子。

所以“适应”这件事，就像是老武功的内功一样。少了就不够，多了就会发疯。

不过好在汤浅正明是业界奇才，与 *** 湖大口一楼商量的新剧本，不仅契合现代背景，还突破了原作的一些瓶颈和时代带来的水土不服。

原来故事的梗概其实很简单。讲述了平凡的高中男生福多明获得“恶魔之力”后变身为“恶魔人”的故事。

在这样的故事框架下，原作的篇幅只有5卷（这5卷涵盖了不动明从变身魔人到对立双方的战争毁灭世界。故事只画了10卷），在所有的配角中，包括对女主的刻画，永井浩可以说是一笔一笔。

虽然用现代审美的眼光去评判那个时代的作品是不公平的，但我还是觉得这是原作比较大的缺陷。

然而，它是不同的。在原著两位男主角色的保证下，女主牧村美纪的存在感得到了极大的提升。

从原著中大大咧咧轻狂的形象，到这部作品中，她已经完全蜕变成了一个冷静坚强善良勇敢的少女。

（全剧情感点——牧村美纪）

在片中，她是一个不善于拒绝别人，总是把别人往好的方面想的人。甚至面对青梅竹马福多明的一些粗鲁提醒，她也会责骂他无礼。

当不动冥获得恶魔之力，一天比一天不同时，虽然她察觉到端倪，但她始终相信暗中保护她的冥。

但当恶魔的存在被揭穿，她的家人因此而死，不动明的真实身份也被揭开，与全世界为敌，她依然选择张开双手，去拥抱那个曾经屹立不倒的人在她面前，为了那个家人哭泣的男孩。

在复明被大家深深误解的时候，他甘愿冒着生命危险替他在网络上向世人恶语相向。

因为她相信他。

动画中有一段情节，不动明身份暴露后，为了拯救被诬陷为恶魔的无辜人类，站在同样是人类的肇事者面前。就在三木在家里写着她写给明的话的旁白时，在场的肇事者中，一个孩子先从人群中走出来，抱住了站在那里的恶魔，流下了眼泪没有反抗，然后抱住了不反抗的人。不知道还有一群孩子。

在这部动画中，孩子是天真的代名词。纯真意味着单纯和善良，但也意味着被别人利用，被身边的错误所引导。但牧村美纪这个角色可以说是极致的，纯洁无瑕。也正是因为如此，她成为了复明做“人”的最后底线。

Akira Fudo 曾对自己说“我是恶魔，我永远不会 *** ”。但当他面对三木的惨死时，却悲痛地大喊：“你是魔鬼”，将在场的凶手全部杀死，但在复多明与这些暴行之间，谁又是魔鬼呢？

永井浩在他的很多作品中都试图讨论人神魔的界限，比如后来的《魔神Z》，但他也刻意淡化了这种区别。在《恶魔人》中，他将最终的反派撒旦设计成魔鬼的反面形象，也就是撒旦堕落前的样子——长着翅膀的纯白天使。这无疑是一个非常讽刺的设定。曾经是为人类生存而战的恶魔，却是为毁灭全人类而战的天使。这种看似自相矛盾的不协调，自始至终都是《恶魔人》系列的基调。

这个世界上，善恶的标准很模糊，但三木的性格却是纯粹的善良。

我把牧村美纪看成是黎语中人的“理想化”观念的载体。我觉得大河内以柔在塑造这个角色的时候，把所有的理想都倾注在了人身上。无论是美丽的外表，还是内心的善良，都为这个角色融入了很多积极的元素，让她存在于这个残酷的世界。在这个世界上，她变得如此稀有和闪耀，她的死，象征着这个世界最后的美好终于陨落，人类不再值得拯救。

当人类失去了善良和美好，唯一的结局就是被恶魔毁灭，或者被自己毁灭。

这也是最打动我的一个因素。在这个无形或有形的暴力无处不在的现代社会，汤浅政树和大河内一郎通过这部作品为所有观众创造了一种理想化而又真实的美。

再来说说两位男主，不动明和明日香。

Akira Fudo 拥有西方超级英雄的许多特征。柔弱的少年获得了堪比神魔的力量，但同时也不得不面对道义和人性的压力。面对自己所拥有的力量，他从来没有迷茫过。魔、人、神三种特性如同本我、自我、超我一样纠缠在他身上。原著中，三木的死让他彻底放弃了人类，为之奋斗的理由也从“为人”变成了“为魔族”。

创造出一个全新的三木，自然也就创造出一个全新的不动明。作为一个“理想化”的人格，三木托付了不动明仅存的人性。她始终相信人类，她的信任让铭即使对人类彻底失望，也不能背叛人类，因为他背后守护的是牧村美纪，他是人类美好想象的 *** 体。

即使面对几乎无敌的撒旦，他依然高喊“我是人”“人类不会输给你们这些恶魔”。

至于明日香，这个恢复真身后具有雌雄同体特征的男二号，虽然和不动明很像，但现实中却有着天壤之别。他们都是从小孤苦伶仃，感受不到足够的亲情。一个敏感而脆弱，对众生充满爱。另一个不知道眼泪是什么，更不懂常人的情绪。

两人命运的始末最终停留在了第10章，在最后的决战中，汤浅正明穿插一段两人练习接力的回忆

奔跑中的三木将接力棒递给明，但辽始终无法接过接力棒，也无法理解这个动作的意义。

在辽的眼里，这个世界的秩序应该是无情的，强者生存，弱者卧床等死。

你为什么要拿他手里的棍子？

为什么要跑？

为什么要有幸福，要有友情，要有爱情？

“奔跑”的运动在小说中一直被强调为一个主题。 Yuasa在接受采访时提到，他之所以选择田径接力赛作为主题来表达，“是为了象征在最后，无论谁死后，都会将此传承下去。”

在生命的尽头，美子选择了为美纪挡住打手。她问他们“什么是正义？”

“为他人哭泣，为他人着想，或许这是痴人说梦，但我若有此心，无论对方是妖还是人，我都愿意接受，也愿意无条件地爱他。”

三木向全世界传达了她的信念，希望他们能拥抱复明。

他们都用自己的生命，将心意传达给了这个自古以来权力至上的世界，并最终将它交给了复明。

从那一刻起，复多明不再流浪，从人魔结合中，真正回归“人”。

动画最后一集的名字叫，官方字幕翻译是。

“眼泪”和“奔跑”一样，是这部动画的另一个主题。

复多明是个心软的人。当他还是个温顺的孩子时恶魔之眼神途，他会为死去的猫和他素未谋面的陌生人哭泣。他能看到隐藏在每一个生命背后的悲伤。纵然拥有魔力，他还是会为别人的悲伤而哭泣。这是魔鬼无法改变的，他将其视为“人”。

在明日香就完全不同了。在他的忏悔中，“爱不存在，根本没有爱，所以不会有悲伤。”

上大学的时候，室友和我讨论过一个假说，人类的智慧体现在工具的使用上，但是生物自身进化得越完善，它的力量就会越强。，它的情感和理智也会依次衰退，因为越是纯粹的力量，达到目的所需要的工具就越少，传递的念头也就越少。

就好比点石成金的人，为什么要会炼金呢？

明日香也是如此。他是这个星球上最接近神的存在。只要有权力他就可以活下去，那“爱”又有什么意义呢？

他应该永远不会悲伤，永远不会哭泣，直到 Akira Fudo 将接力棒交到他手中。

人从爱中获得力量，爱使人脱离魔爪。

魔鬼的身体充满了人的心，所以他流下了人的眼泪，而神一旦沾染了人性，他就会从祭坛上掉下来流泪。

到最后，泪水成了“人”不屈不挠的证明。

决战之后，诸神的泪水见证了凡人的胜利。虽然没有人亲眼所见，但已经交给了那个叫福多明的青年，传递到了另一个普通人的心里。

结论：

恶魔人以“奔跑”和“泪水”两大全新主题升华了这部诞生四十多年的老作。故事中的其他配角也非常出彩，就连这部作品的音乐我都觉得可以专门花一章来写，但是限于篇幅就到此为止了。

可能会有人认为，与原著相比，过于轻浮，没有像原著那样严肃地讨论生命和物种。这部作品的主题更偏向于人们心中的“爱”。在这一点上，我觉得已经是翻新OVA可以做到极致了。

虽然受限于10章的篇幅，有些剧情有些仓促，有些配角也没有好好挖掘，但瑕不掩瑜，依然是不可多得的佳作，希望更多的观众能够度过一个周末仔细观察它是有效的。

毕竟，这是一个关于“爱”的故事。