董其昌：“二王”一脉帖系书法大家

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董其昌（1555--1636），明代杰出的书画家、美术理论家、鉴赏家和收藏家。董氏书派“二王”自成一家寻风神途，铸其长辈，对后世影响甚大。董氏书论内容丰富，虽然在他的著作和创作中常与禅、乐有关，但其实处处切中要害。

“宋四大家”中，米芾直取晋代封神，是CQSY继承“二王”一脉的后文大家。董氏的书法功底自然受到高度关注、推崇，被奉为楷模。董氏书论中密典颇多。

笔者此文旨在梳理董氏的稻米资料，探寻他对书法的深刻理解和艺术修养的心路历程。对今天的书法学习者也应具有启迪意义。

▲董其昌《画禅室随笔》

董其昌的大部分藏书资料均以题跋形式收录于其诗文集《荣台集·别集》卷二、卷三和《画禅室随笔》卷一中。

先择罗列董氏水稻论题跋四篇：

一、《画禅室随笔》之一卷第二十三条：

……试评米书，以为宋代为先。毕竟是在东坡，谷地一向品质上乘，但也算不上什么特别有名的。

二、《画禅房随笔》卷一第三十六条：

…… 然而，自唐朝以来，能考得过元璋书的，无人问津。...

3、《荣台别记》卷二：

……若谷评米书，如钟繇（据《尧》为理，即子路）未见孔子时，芈老未必信服。上代盖弥的书法，圈子之深，为苏、黄所不能及。

4、《荣台别记》卷二《体秘书》：

弥元璋书，淡定而喜，直夺晋人之神。...

从董的几篇书评中，我们可以窥见米元璋在他心目中的分量。

众所周知，董其昌是“二王”一脉的书法大家。董氏的学书之路，与所有后人一样，都是通过长期向前人学习，不断求索，对书论的领悟，以求得而深入深奥。

东说：

我十七岁学书法。初学晏禄公的《多宝塔》。二十年后，学宋人，得解。

可见，董适人到中年，对“学宋人”的学帖历程有了更深的体会。

在宋人中，上面提到的董书评，在他心目中是最受推崇的，但他认为，宋代书法之一人米远与“二王”有联系， “直取晋人之神”。章节。由此我们不难推断，董氏“师宋人”而得“解”，主要是得益于米元璋的师徒之源、学法和学书之法。

▲米芾的《真脆帖》

考《荣泰别记》二、三卷，共收董氏书题跋314篇，其中与米老有关的约60篇。《画禅室随笔》卷一（含《用本论》、《法疏评》、《书后记》、《旧帖评》），共161篇，涉米者38篇，其中有些与《别集》互指的有，但也有一些项目没有被《别集》收录。

此外，晚明以来，还有许多书画记录书籍，如《秘宫竹林石渠宝记三辑》、清卞永玉的《石鼓堂书画集》、裴景福的《庄桃阁书画》等。当代人编着的《画录》和《中国书画》，在《古代书画图录》和《中国书画全书》中可以找到很多。所以，粗略推算，董氏在米老的题跋应该有百余篇，可见他对米老的重视程度。

纵观董氏书法理论，当然包括他的米论，看似肤浅无条理，实则并非空谈，而是与自己的书法实践紧密结合的。

现在，经过对董氏米书的整理，归纳其精华，我们可以得到如下认识——董氏米书“直夺晋人之神”，属于继承“二”体的最纯一派。国王”。与董学书的来历极为相似。这个。其次，在获取方法和学书方法上，董氏很好地借鉴了米老的成功经验。这条成功经验的核心是，无论是研究古帖还是创作，都要“得势”，或者“重势”。

先引用《海月名言》米老师父的一段话：

……当我壮年未成家时，人们称我的书为古文字集。取诸长处，合而为一；当你leg传奇老了，你开始了自己的家庭；人见之，不知何祖。

米老中年时遍访钟、王以江诸家墨迹，致力“采古字”。《宋史·笔传》说他“专精书法，沉着飞扬，深得王献之”。刷的意思。画山水人物，名扬自家，动之不辨真伪。” 虽然指的是那些并不真实的古画，但实际上，他可以将前人的笔迹临摹得十分相似。如王献所传的《中秋帖》，已被部分学者考证为米老。然而，如果就此止步，那还不是书法史上真正的米元璋。

就在中年，发生了一件决定米芾命运的大事，那就是米芾的前身吴越王钱楚氏之孙钱瑠（字穆芃）看到他的字迹就批评他。字里行外的大意是，我们不仅要收藏古字，而且（读平生）必须“得势”，才能真正登上书法殿堂。穆父的劝告让元璋大开眼界，以后的情况自然会大不相同。

在董的题词中，结合自己的发帖、创作或对前人作品的欣赏，他也多次提到米老的这段轶事：

《荣台别集》卷二说：

…… 米元璋是一部古文字集，得到了钱穆父亲的称赞。云虚得势，从此有了长足的进步。...

同卷的另一篇文章提到：

…… 向阳年少时，养不起，专门临摹书法。人们称之为“集古文字”。立规者曰：得势必传。这正是它的意思。因《舞鹤赋》一书而得。

还有一篇，就是上面引述的《体味书》，中段这样写道：

……（米元璋）少壮未能立家，一一古帖之规模，钱穆父怨其刻画过于偏激，应重气势。比如禅师开悟后，拆肉还母，拆骨还父，骂佛骂祖，长得不一样。苏黄二人虽相见，却不无敬畏之心。晚年自言无右军俗，好。...

此外，董氏题跋中多处提到“得权”或“以权为主”，在此不再一一列举。

那么，不言而喻，董氏在文字上“夺权”或“专权”的企图必然有其深意。下面笔者将尝试谈谈这个。

▲米芾《太守帖》（又名《长老帖》），纸本行书，长29.8厘米，宽49.6厘米，台北故宫博物院收藏。

2010年第3期《中国书法》刊登了黄敦先生的《穆坚与董其昌的书法之路》一文。黄总对董总反复强调的这一主张给予了高度评价。他写了：

董其昌在不同时期多次提到米芾“以气势为主，不用实文”的观点，也可见这一观点对他的重视程度。“重势”就是在写作中高度重视“势”的作用。无论笔势、字势、情势，都要动“势”。

黄敦先生对“重势”的解释很有见地。每一个“势”都要动，动则生，不动则死。黄老师画的“笔势”、“人物姿态”、“情境”也很有意思。盖指的是用笔、结法，以及整篇文字的布局，都必须是活泼的。使人物栩栩如生，确实是一件关系到古代和创造的非常重要的事情。

笔者认为，传统书论中的“势”，大概与“力”、“气”、“韵”、“神”有关。这四项如果一一详述，故事就很长了，但限于篇幅，我不得不说到这里。总之，从书写操作的角度看，书法的“力”，除了要使字活泼外，笔画还要有力度（蕴含的力量而不是刀剑般的力量），整篇文字要有气势。充满活力（vigor filling and showing great atmosphere），同时要有魅力和精神。

然而，不仅如此。笔者认为，写作的“获得力量”还有更深的内涵。也就是说，高明的书法家能够理解所学各家的笔、势、势，并能很好地融会贯通，善于吸收各派笔、势、势的长处。各种学校。出了机轴，就变成了自己的笔迹，自己的文体，自己的境遇，简而言之，自己的文体。董氏所谓“书家高贵典雅，能自成一字为上则”。盖指此。这与人们常说的古往今来可以灵活运用，铸造百家百家，

董其昌牢牢把握住米老爷子“得势成家”是因为“得势”。唯一的办法。

《画禅室随笔》卷二曰：

……巨然学北渊，黄子玖学北渊，倪佑学北渊，还有一北渊儿，但都是不一样的。...

意思是说，巨然、黄公望、倪瓒的画虽然都是董源出身，但各有“势”，各有画风，所以相差甚远。画家如此，古往今来的书法家不也是如此吗？由此可见，书法家的“得势”还应包括书法家艺术追求和风格取向的独特性。

董其昌看着流派“二王”的规模，感悟流派“威势”之美，顺其自然，最终将自己的书风定位为古疏——一言以蔽之可以归结为一种“轻”的风格。“就这个词。

@书法狗注：相关内容请参考《》

如上所述，董其昌的书法理论是建立在他自己的书法实践之上的。也可以说，他对书法的探讨，基本上都是围绕着从米老那里得到的启发——写作要“得力”，围绕着他所追求的最终目的。

董其昌深受稻谷影响，对书法有很高的眼光，因此在许多题跋中，多以稻谷论事；而且，在大法之路上，他基本上是在追随米老的脚步。是的，所以和米老有不少相似之处。我想引用以下数字：

(1) 关于方法

米元璋抄写各家的《济谷子》有一个漫长的过程。董其昌也自言自语：“我的书都是模仿的”。他从芈武口中得知，读书必“得势”，大概人到中年。显然，他可以做到）。董其昌有一句名言：

如果你在一个帖子里突然遇到一个陌生人，你不必看他的眼睛、耳朵、手脚和头，而是观察他的神态、笑声和精神。《庄子》所谓“证道”也。

和云：

读古人之书，必得耳于神。

在董其昌的碑文中，有很多是他从“二王”那里学来的说法，从智永，从欧、禹、楚，从李北海，从张滇、醉素，从严、刘，从杨少石，甚至从黄、米等人，都是用这种方法吸取最有益的法奶，当然是学习书法的更高境界。董其昌的结论是：“没有学古不变的书法家”。对此，他特别赞扬唐朝人（包括五代杨凝士）善于学习古人，能改善变。譬如曰：“唐人之书，皆出自‘二王’，而可脱仿之痕，故称名师。”又曰：“裕常曰，右军父子所著之书，至齐梁，止风流。自此唐初，禹、楚变法，互不相让，右军父子犹如死灰复燃。这种说法是可以理解的。最容易模仿，却难传神气。”董其昌的这番话，意味深长，米老的名门生平是他的重要参照物，唐人是他的参照物，最终达到一个目的——直奔金人唐傲，在众人夹缝中涉水而出。来到奇梁，停止了恋情。自此唐初，禹、楚变法，互不相让，右军父子犹如死灰复燃。这种说法是可以理解的。最容易模仿，却难传神气。”董其昌的这番话，意味深长，米老的名门生平是他的重要参照物，唐人是他的参照物，最终达到一个目的——直奔金人唐傲，在众人夹缝中涉水而出。来到奇梁，停止了恋情。自此唐初，禹、楚变法，互不相让，右军父子犹如死灰复燃。这种说法是可以理解的。最容易模仿，却难传神气。”董其昌的这番话，意味深长，米老的名门生平是他的重要参照物，唐人是他的参照物，最终达到一个目的——直奔金人唐傲，在众人夹缝中涉水而出。

(2) 关于结尾词

董其昌说，米海月花了很多年时间“搜集古字”，“改语解子最重视，比起晚年开始有了新意”。最重要的是一一记录下来，时时查阅。” 可见他对结语问题的重视。

▲米芾的《香鸾贴》，又名《含光贴》，淡黄色纸质。草书。长27.3厘米，宽30.3厘米，北京故宫博物院收藏。

董其昌从米饭中悟出结字，也需要“得势”。在古籍中，他并没有仅仅取规模和形状的相似；至于平淡乏味的，他认为是粗俗的。他大致看了看“古人着书，必不直……”兰亭没有错，用笔之处无迹可寻，形若相近，则相差甚远离开。” 又曰：“字必写，奔放不羁，时新时新，以奇为正，不循常例。” 以“二王”为代表的金人术就是这样。作为后世书法家，他认为“只有芈芈能看得懂”。他的见识并不浅薄。

书法家的书法，若说封神面，多半是靠结字的特点，而结字又出自新意。董其昌涉猎诸家，最终形成了自己的“字体”，赋予其松散、自然、不做作的美感。人物姿态与芈不同。米略向左倾，董略微向右倾。

不过在现代人看来，董书还是比较公道的。不仅仅是东？古人的性格一般都比较公正。但公平中却有丰富的变化，迸发出奇异的火花，实属不易。

(3) 关于用笔

董其昌在评价芈姝的《射晋人神》时，只用了“心平气和”四个字来概括，耐人寻味。

“淡定快意”（指用笔劲道，骨气内劲，虚正正直，干净利落），是古法用笔的核心所在。不仅是米芾，历代书法家都以此为标准。董氏对此领悟甚深，又是修行人，因而有许多警惕之说。

例如：“弥海月云：无悬无缩，无收无收。此八字真言无咒……”，意思是用笔要到位，用笔要精巧。那么，如何做到笔画到位，笔法细腻，达到心平气和呢？董先生为我们提供了极其宝贵的经验。总结其要点为：

一种是“提笔上提”，意思是当你移动笔时，笔尖必须顺着笔迹的方向，书写时必须向上提笔，而不是转动笔尖到一边，或用力向下笔触纸。这就是所谓的中锋（或正锋、臧锋），也就是董强调的“要像太阿吉一样用笔”。盖以力得势，虚而韵，言禄公曰：如印台，如锥画沙。

二是要特别注意笔画的各种技巧（写、起）。董氏形容其为“笔尖伸笔，如拔刀断水”。高手写书，写笔的时候，因为笔瞬间敲在纸上，而且方向和角度不一样，就会有无限多的笔尖和棱角。形状。董其昌推崇的米老书，在古法的精妙之处，真是三昧十足。当然，他非常重视。例如，《背后的书》说：

此书落笔之处，为唐人口所授之笔诀。米海月印象深刻。船途经崇德县城。

顺便一提，《先帖》即《兰亭序》，董氏观应为唐代精品。

(4)关于墨水的使用

培养点画的好坏，一靠毛笔的运用，二靠墨的运用。董其昌对墨的运用研究得很深，付诸实践，取得了突出的成绩。品尝：

写作的巧妙之处在于用笔，尤其是用墨。但古人真迹不多，谈此窍不足。

用墨要润，不能干，尤其忌肥，肥是大邪。

这两段话可以说把用笔的方法和用笔的妙处说得淋漓尽致了。

《双王》的真迹已经看不到了。唐临摹本虽隔了一层，但仍能触摸到笔墨之细腻。书法史上用墨更好的，据说是米芾和董其昌。董氏既赏米，用墨用米必有讲究。观迷书《书素贴》等墨迹，无论浓稠还是干涸，都可以说是极度的淋漓和润泽。但董氏的用墨，似乎有一种温润之韵，胜于米老。

（五）关于规章制度

古人议书，以规章为重，所谓密行也。只见芈芃小楷《西园图集》，是一把扇子，笔直如弦。这肯定没有别的办法，只能平日注意张发儿。游君《兰亭序》，章法古今之先，字皆从带生，或大或小，随心所欲，一律循法，故神乎。成绩。

这是对董其昌规章制度的综合论述。

规章制度的处理是书法创作的一个大问题。创作作品，统筹管理很重要。整理要写的文字内容，加上署名，白线排列，使之成为一个有机的整体。这种善于统筹兼顾的能力，是一个书法家应该具备的，也是需要培养的。

然而，作文的完成是整个写作过程的发展。行书的功夫，用笔的功夫，用墨的功夫，乃至书法家的功夫，都倾注其中。到什么程度，全都暴露了，明眼人一看就明白了。所以，文风、笔法、墨韵、情境是一个浑然天成的整体，凡事都要十分讲究。

董其昌说“古人谈书，以为规矩为大事”，有深刻的道理。董引米书《西园雅集图记》小楷为“直如弦”，意思是说米老这个字贯穿于气的流动之中，而气的流动在作文中是很重要的一件事。董氏称赞《兰亭序》“章法古今之首”，其实包含了王佑君文笔功力的极致展现。字里行间，游弋自如，大小、长宽、边，相互辉映，生动活泼，其境界超群，可谓“随心所欲，不逾矩”。通常来说，一般来说，

尤其必须指出的是，董先生潜心于规章制度管理，取得了较多的开创性成果。唐代李北海是所谓大字距、大行距疏排的先行者。五代杨少师的《九华贴》堪称典范。它的创建公式。这当然符合他对书法古疏风格的追求。

(6) 关于小字和大字

董其昌《临海月跋》云：

芈海月的行书流传于世，数次与晋国人较量。顾七平生得意为小楷，弥足珍贵，不肯多写，故难得。...

董只见过米书的两个小楷，一个是这个《千文》，一个是小字的《西园雅集图记》。受米的影响，董在小凯也很努力。《画禅室随笔》中小开题跋10余篇。突破这个难关，“功夫不饶人”，他的目的终于达到了。他也和米一样自负地说：

我的书什么都模仿，最得意的是我的小楷。又懒得提笔，而以草书行天下，非书法，首当应耳。弄成合体，就跟不上晋宋，也绝对不会落后于唐人。

其实不限于米和董。书史上的大作家，也大多擅长小字（小楷、小行草）。相比之下，在今天的中青年作家中，小杏草还算过得去，但小楷写得意味深长、灵活多变的人就少之又少了。这不能不说是传统的丧失。

西延平原拜访张长诗，请教笔法。有“小字成大，大字成小”的教义。董用此法写“黄庭”、“乐义”为榜单，颇为不满。“懂小楷法门，欲发展为方丈者，尽其所能。铭文如细字，洒脱洒脱，惟米向阳近。” 董舒的大字也很宏大，应该像米老的“大字如小字，小字如大字”[37]，受益匪浅。

更多的

1、本文的重点是董其昌在其关于稻米收入的写作中应“得权”的重要命题。“得势”的方方面面，对我们今天的学者都有着重要的启迪意义。“获得权力”是一个认知问题。有这个认知和没有这个认知是有很大区别的。这是之一个。到达彼岸需要一个漫长的过程。

▲ 辽宁省博物馆藏董其昌《唐代通天跋万岁跋》局部

2、董其昌利用了米老等高手，最终得以自谋出路。他靠什么？它依赖于内部和外部技能的双管齐下的方法。丰富的外在滋养，使他对书法有很高的洞察力。传世的《荣泰集》十七卷自不必说，董氏也是一位艺术鉴赏家和收藏家。据学者考证，董氏极有可能是最早接触明代名著《金瓶梅》的人。他还曾拥有迄今所知最全面的元戏曲集——《沂源古今杂剧》（之一部集明赵其美编着，现藏于北京国家图书馆）。

内外兼修双管齐下，造就了董其昌和无数古代名家。今天的读书人想要有所成就，应该怎么做呢？作者敢断言，没有其他捷径可走。