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天下之一行书——王羲之《兰亭序》

《兰亭序》又称《兰亭集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《叶序》、《叶帖》。 行书法帖。 东晋穆帝永和九年（公元353年）3月3日，王羲之、谢安、孙绰等41人在山阴兰亭（今浙江绍兴）“开垦”。 大家在会上赋诗，王羲之为他们的诗作序手稿。 序中描写了兰亭周围的山水美景和聚会欢乐，表达了作者美好时光不长久、生死无常的感受。 代代相传的法书文字共有28行、324字。 它在构图、结构、文笔上都很完美。 这是他33岁时引以为豪的作品。 后人评价：“右峻字体，乃古法之变，其雄伟典雅之风，出于自然，故古今视为追随者”。 因此，历代书法家都赞誉《兰亭》为“行书之一”。 唐代为唐太宗所得，被视为王叔的代表。 他曾命赵谟等人复印数本，分发给近亲大臣。 可惜被唐太宗当作陪葬品，葬于昭陵。 从此，原作再也见不到世间了。 现存唐代水墨仿品中，以“神龙版”为更佳。 唐太宗年间，冯承素有金印，故称“兰亭神龙版”。 此本为精品，笔墨、风格、神韵俱有体现，是公认的。 它被认为是更好的副本； 石刻中，尤以“定武版”为首。 郭沫若考证后，认为流传下来的《兰亭序》后半部分是无端的，与王羲之的思想没有相似之处。 其书法风格也与近年出土的东晋王氏墓志不同，疑为隋唐时期伪造。 但也有人不同意。 《兰亭序》表达了王羲之书法艺术的更高境界。 作者的气度、凤凰精神、博大胸怀、情感在这部作品中得到了充分的体现。 古人说王羲之的文风如“清风出袖，明月入怀”，这是一个绝妙的比喻。

世界第二行书——颜真卿《祭侄稿》

《祭侄稿》全称《季明侄稿》，成书于唐乾元元年（公元758年）。 麻纸，行书，长28.2厘米，宽75.5厘米，23行，每行11或12字，共234字。 钟上有“昴氏赵氏子”、“大雅”、“鲜鱼”、“蜀”、“鲜鱼叔父”、“鲜鱼”等印章。 曾为宋代宣和内府、元代张彦、元代鲜玉树、明代吴廷、清代徐千学、王鸿绪、清内府所收藏。 。 现藏于台北故宫博物院。

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《悼侄稿》是颜真卿为纪念在安史之乱中牺牲的侄子颜继明而写的。 唐天宝十四年（775年），安禄山叛乱。 平原太守颜真卿联系其弟常山太守颜杲庆，出兵讨伐叛军。 次年正月，起义军史思明部攻克常山。 严高庆及其小儿子季明相继被捕并被杀害。 严氏家族三十余人被杀。 唐肃宗乾元元年（公元758年），颜真卿命人前往河北寻找季明头骨并将其带回来，并写下了这首纪念诗，留下了深刻的印象。持久的遗产。

《献元玉书跋》云：“《祭侄纪明稿》，草书天下第二。” 元代陈慎说：“《祭侄纪明》手稿，豪放豪放，流淌万里；时而气势磅礴，夹杂着流动性。”无论是篆刻还是刻画，其精彩演绎，简直犹如天作之合。 难不成他当时注重写作，却不注重书画，而是走向了极致？”

作为晏殊著名的“三稿”之一（另两稿为《争席》和《报叔稿》），曾被收录于宋、明、清各代版刻之中，被历代许多人仿效。 ，好评不断。

世界第三行书——苏轼《黄州寒食诗》

苏轼作《黄州寒食诗》，素纸，水墨，宽34.2厘米，长18.9厘米，行书，17行，129字，现国家藏品台湾故宫博物院，据说在台湾私人手中。 没有题名和日期，实际写于宋神宗元丰五年（公元1082年）。 当时，苏轼因宋代更大的文学监狱“五台诗案”而受到新党的排挤，被贬为黄州团联副使。 精神上，他感到人生孤独、苦闷、失意，贬黄州第三年的寒食节寻风神途，写下了两首五言诗：

来到黄州已经三天了。 每年我都想珍惜春天，但又不想春天过去了才后悔。 今年又下大雨，两个月秋色萧瑟。 躺下闻海棠花香，泥燕覆雪。 我偷偷地把它带走了。 半夜我真的很虚弱。 他是一个生病的年轻人。 他的病已经开始变白了。

春水即将入屋，雨却不断下。 小屋就像是雾水云海中的渔船。 空荡荡的厨房用来煮冷菜，破烂的灶台用来烧湿芦苇。 我不知道这是冷食，但我看到一只鸟拿着一张纸。 王门深九层，陵墓千里之外。 我也想哭，我无路可走，死不起。

《黄州冷食诗》气势磅礴，充满了跌宕起伏的情感。 诗词苍凉、忧郁，书法正是受这种意境和境遇启发。 全篇跌宕起伏，快速稳健，充满欢乐，一气呵成。 苏轼将诗中意境、情感的变化体现在点画线条的变化中，或正面或侧面，变化衔接流畅，浑然天成。 文字亦奇特，或大或小，或疏或密，或轻或重，或宽或窄，交错错落，随意奇特，千变万化。 难怪黄庭坚俯首称臣，感叹道：“东坡诗如李太白，但太白恐怕不是处处。此书综合了颜鲁公、杨绍师、李熙泰的文体，力图再现。”东坡的也许不如这个。” ”（《黄州寒食诗跋》）董其昌也作跋赞道：“余生看过东坡先生原作不下三十卷，定以此为之一印象。” 《黄州寒食诗》是苏轼书法作品中的精品，在书法史上影响很大。元代虞书人称其为继王羲之《兰亭序》之后的“天下第三行书”。 》和颜真卿的《侄子纪念手稿》。

世界第四行书——王训的博渊帖

《博缘帖》是王迅为亲友慰问病情而写的一封信。 它是用墨水写在纸上的。 因之一行有“博远”二字，故此帖由此得名。 共5行47字，长25厘米，宽17厘米。 此帖与王羲之的《快雪清帖》、王献之的《中秋帖》并称为清乾隆皇帝的“三望”之一。 但《快雪时青帖》是摹本，《中秋帖》是复制品。 只有这张领带是王迅的原创作品。 是金人书法中最值得信赖、更具当代性的佛法瑰宝。 此书书法刚健，体态宽松，雍容华贵，是典型的王氏家族书法风格。 明末吴新宇在新安写成，后又回到吴亭。 刻于《余清斋书法》中。 清代曾入宫，现藏于北京故宫博物院。

王寻，字元林，字法虎。 他是东晋著名书法家王导的孙子，王洽的儿子，王羲之的侄子。 王询生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于晋安帝隆安四年（公元400年）。 孝武帝的司马昌明，风度翩翩，善经，王训、殷仲堪、徐邈、王恭、奚惠等，都以才华和学术文章为孝武帝所熟知。 安帝隆安元年（公元397年），詹事迁尚书令，任命为常侍。 52岁时病逝，谥号仙穆。 董其昌评价：“王训潇洒古朴，东晋风流韵味清晰可见。”

世界第五行书——杨宁石《韭花扎》

《韭菜花扎》为杨宁体，行书，墨麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行63字。 《韭菜花邮》是一封信。 内容是从午睡中醒来并感到非常饥饿。 有人送他韭菜花，非常好吃，他就写信表达谢意。

董其昌曾说：“邵氏的韭花书法，风格略显动人，散逸飘逸，与邵氏其他书法采取侧取姿势不同。所以这是邵氏的帖子最棒的地方。” 字体介于行书和楷书之间。 其洁白光滑，淡雅洒脱，灵感源自王羲之《兰亭序》的笔法。 《韭花扎》被誉为世界第五行书。 《韭花扎》虽然在文笔和构图上与《兰亭序》完全不同，但神韵却相似。 ” ”。 清代曾燮君所著《韭花书法》云：“《韭花书法》出自宣和秘宫，观此真迹，便知其真。一雄强之美，在于”。认为晋人的戒律依然存在，将山谷比作“散僧成圣”，这并非虚言。”

目前，已知的“韭菜花帖”有三幅：一为清宫藏，现藏无锡博物馆，刻于“三溪堂达摩帖”；一为清宫藏，现藏于无锡博物馆，刻于“三溪堂达摩帖”上。 另一件为裴伯谦收藏，见于《水墨大成》，现已失传。 ; 罗振宇收藏一本。 据考证，这三本中只有罗振玉藏品为真品。 此帖一直作为皇帝的御宝藏于宫中。 曾入宋徽宗宣和内宫、南宋绍兴内宫。 此本为元代张衍所藏，并附有张衍跋，明代向元汴、吴镇所赠。 乾隆年间，《尚书》中的一位大夫冒着灭族罪，偷偷换了一本。 该抄本留于宫中，成为清代收藏的抄本。 原版后来进入私营部门，并在清朝末期被罗振玉购买。 如今其下落不明。

世界第六行书——刘公权的《孟昭帖》

《孟昭帖》又称《翰林帖》，白麻纸，7行，27字。 现藏故宫博物院。 其书曾刻于乾隆《三希堂法札》中，并称“生态危，强在右”。 身姿略显雍容，刚劲飘逸。

正文如下：“公权陷入沼泽，我去镇守国子监，职位闲冷。谁愿意响应我家人的托付，我深深观察，深感感激，并提交公共权力。” 此墨书成书于长庆元年（821年）。 四十四岁时，受刘公权之职。 字体长、宽、长各异，可断可连，形成构图变化； 墨色的浓淡一致，形成层次变化。 风格豪放雄伟，雄浑流畅，干湿土相，相互覆盖。 《孟昭》——铁，具有跌宕起伏、开阔、跌宕的艺术特点。

现存于世的“孟昭贴”有两种。 除故宫内的墨迹外，其他的还有《兰亭续帖》等刻刻铭文中发现的。 两篇文字不同。 翰林不称其为“处手”，故疑为赝品，必为唐末宋初大师所拟。

世界第七行书——欧阳询《张汉斯鲈帖》

又名《集英帖》，欧阳询所著。 楷书，无钱。 纸质，长25.2厘米，宽33厘米。 此帖现藏于北京故宫博物院。

背纸上有薄金字跋文：“唐太子命欧阳问书及章邯书迹，文势险峻，智勇亦避锋。吉林送”高宗闻之，叹道：“《荀书》流传甚远，晚年其文愈发厚重，有执法朝廷纷争之势。”孤峰升起，四面斩断，并非虚名。”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本一致。 是的，两者都是通过冒险取胜。 人物重心在左侧，用临界力将奇笔压向右侧，使每个人物的结构形成反向趋势，然后向右用力扭转险情进入安全。 追求稳定，不要贪图乐趣。” 清乾隆皇帝评价：“善于乘势而上，风度有余”。

世界第八行书——米芾《数苏帖》

米芾的《蜀素帖》又称“古诗帖”，为水墨绢本行书。 长29.7厘米，宽284.3厘米。 成书于宋宗宗三年元佑三年（1088年），时年米芾38岁。 他共写了八首风格各异的诗，共71行、658字，署名黑体。

“蜀苏”是北宋时期四川产的优质丝织物。 它是用黑丝条编织而成，制作精美。 一位名叫邵子忠的人将一块蜀帛裱成画卷，等待着名家留下书法珍品。 由于丝织物的质地粗糙、呆滞，很难书写，所以没有深厚功力的人不敢去关心它。 《蜀苏帖》为宋代湖州（浙江吴兴）刺史林熙二十年所收藏。 直到北宋元佑三年八月，米芾邀请林夕一起游览太湖附近的苕溪。 林夕拿出来请米芾写下那本珍藏的《舒素卷》。 米芾非常勇敢，尽职尽责，一口气写下了自己的八首诗。 书中有几首诗是记录当时的出行或送行的。 卷末署名“陈元佑9月23日西塘米芾记”。

《蜀素贴》写在黑丝柱上，但其气势却丝毫不受限，洒脱而放纵。 笔刚劲有力，笔画飞扬，笔画扬扬，转折扬扬，音乐富于变化。 《裸古》的两首诗还在抒发怜悯，越到后面越发洒脱，有一种超然的气概。 米芾喜欢用笔“四面夹击”，让人捉摸不透。 此帖用笔风格多样，正反两面隐，长短粗细，姿势多样，充分体现了他独特的“毛笔书法”风格。 由于蜀文粗犷，写时全力以赴，董其昌在《蜀苏帖》后记中写道：“此卷如狮子斗象，全力以赴写之，当视为终生合作。” 另外，由于丝织物不易沾墨，故多有干笔触，使通篇墨色浓淡相间，如渴者奔泉，更显精彩动人。

《蜀素帖》为明代著名收藏家向元汴、董其昌、吴挺等收藏。 清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒手中。 后来进入清代，现藏于台湾故宫博物院。

世界第九行书——黄庭坚《松风阁诗》

《松风阁诗》是黄庭坚行书、水墨纸本七言诗，长32.8厘米，宽219.2厘米。 全文共29行、153字。 台北故宫博物院藏。

松风阁位于湖北省鄂州市西山灵泉寺附近。 海拔160多米。 古称反山。 是孙权传授武术文化、宴饮祭天的地方。 宋徽宗崇宁元年（1102年）九月，黄庭坚与友人游览鄂城翻山。 他们路过松林中的一座亭子，就在这里过夜，听松涛声。 《松风阁诗》唱的是当时看到的风景，表达了对朋友的思念。 《松风阁诗跋》是黄庭坚的晚期作品。 黄庭坚一生创作了数千幅草书精品，其中最著名的就是《松风阁诗跋》。 风神自由流淌，长波宽阔，波涛起伏，曲折充满韵味。 其优雅程度不亚于《兰亭集》，可与颜氏的《祭侄》相媲美。 堪称行书杰作。

《松风阁诗札》流传宋、元、明、清历代。 宋代向敏收藏，后归还贾似道。 明代经过元汴，清代经过安琪，进入清代内宫。 清朝道光年间，这一职务来到了湖北人王家碧（晓峰）手中。 道光二十四年（1844年）王家弼入葬，任兵部尚书。 被任命为顺天（河北）乡试名誉记录员、会西试主考官。 他利用受任之机，特意从鄂州收集黄庭坚的史料。 《松风阁诗卷》、宋代蔡襄书法等传世文物被带回湖北。 道光举人柯茂之在《黄山峪松风阁诗卷》序中写道：“王晓风军部从刘俊、卢臣得此卷，为元公主氏遗遗。”王朝。内有十余位名贤的诗跋，常载骊隶。天籁阁藏有向子敬、卞灵等私印多枚，为稀世珍品。 （谷）末不署名，纸帛色尚鲜好，却神气十足，非凤凰无常（鄂州）相传傅翁作诗。关于松风阁。然而，该阁时常荒废，而这首诗，更是举世无双。这件书法珍品，历经几个朝代，又回到了我城士大夫手中。山水关系，笔墨，并非偶然。 我已经喜欢玩很久了。 这是描述故事的第二首原韵，发生在咸丰九年（1859年）春三月。

世界第十行书——李建中的《土木帖》

《图木帖》，草书，纸本。 长31.2厘米，宽44.4厘米，10行，共104字。 后有萧引高、王彦石、王成等人的跋文。 《珊瑚纲目》、《书画集》、《墨渊集》、《石渠宝鸡续》均有记载。 现藏于台北故宫博物院。 此帖为代代相传的“西台六帖”之一。 此书法行笔稳健，方法严谨，颇有欧阳水根的神韵。 结构诚实、严谨。 评论家认为，此书法清晰、飘逸、成熟，充满自由，不愧为“二王”笔法。 李建中的水墨画流传于世的不多，其中以台北故宫博物院所藏的《土木帖》和北京故宫博物院所藏的《同年帖》最为著名。 据记载，上述两帖与“贵斋贴”、“屯田贴”、“左左贴”、“寨古贴”最初打包在一起，命名为“李西台六贴”，即明代向元汴藏。 。 清初已被拆除，后三块墨迹已遗失。 《土木书法》是李建中现存水墨作品中最典型、最规范的，也是其深厚书法功力的更好体现。 因此，这幅书法必将被后人所珍视。

李建忠，生于945年，卒于1013年，京兆（今陕西西安）人。 北宋书法家。 字成功，名严甫民伯。 后来随母亲迁居洛阳。 后任工部郎中。 他性情清淡，古朴安静，儒雅儒雅，不重名利。 曾任西京御史。 人称“李熙泰”。 我喜欢到处走走，留下很多问题。 自号严复民伯，善书法、草书、隶书、篆书、志。 他是当时无人敢比的著名书法家。 《宋史》称他“善书法，尤工草书，常构新体。草、隶、篆、篆、八分亦妙，多人仿之，尝试之”。楷书。” 李建中的一生，源于唐五宋时期的经历，是书法史上的承上启下的人物。 元代赵孟俯说：“西台书法虽距唐代不远，但仍有唐代余韵。”