朱天舒：艺术与工艺融为一体，用心创造

初唐诸家楷书，于右熙擅，褚遂良圣教俊秀有力，颇有大王之风。 曾将王书编成《右军书目》，为唐代之一部记载王书的书。 张彦远将其编入《法书要录》。 楚书陶之生活在唐朝，故乡刘荣斋被誉为“教育大师”，这确实是真实的。 我用初唐楷书写了一首赞美楚鸥、虞的诗。 圣师王陶祝郎焕然一新，另辟蹊径。

燕鲁公成为右军后，达到了另一个巅峰。 他传承了晋人的方法，提高了篆书的古质和精神。 其楷书古朴博大，行书生动庄重。 他们都引领了一代人的潮流，影响深远。 米南公批评他的日常工作“挑剔”，称赞他的行为“纯真”。 事实上，他是以晋人为标准的。 我喜爱他的楷书，更追求他的行动胜过右军之美。 我曾写过一首短诗赞扬他：鲁公变法开新风，宽厚公义，义意明确。 书信手稿充满了学术气息，古今中外都流露着童真。

五朝时期，杨奉子如神解脱，继承唐朝，追寻大令，逃亡消失。 山谷盛赞他与吴道子为“洛中二杰”。 《夏热贴》古朴动感，《韭菜花贴》飘逸婉约，《仙女日常生活》潇洒天真，没有一丝尘埃的气息。 我有诗曰：萧公子步唐风，夏暑风采做韭菜。 仙人居放纵，洛中两绝之物相通。

我一生都会铭记东坡的杰作。 年轻时效法二王，中年师从吕公，晚年师从北海。 他一生游历晋唐，屡创奇思。 他的方法或许不如南宫、谷，但他的笔气却如汪洋大海，奔腾不息，所以大气磅礴，是其他画家无法比拟的。 我有诗赞破公：“东坡文坛独树一帜，字平浑多义韵。” 如果不遵循古人自己的方法，你将如何从抑郁中恢复过来？

五阳李北海是《文选》大师李山的儿子。 他的书改变了右军的行军方式，以蹲、晃取胜。 董向光被誉为“右军如龙，北海如象”。 我有诗曰：书中仙手盛唐文，北海凯兴成右翼军。 跌宕起伏产生奇思妙想，雄伟的云气升起万象山脉。

洪州谷道士创办江西诗派。 他的文章就像大师和学者的文章。 他瘦而有力，有一种跌宕起伏、奔放不羁的倾向。 他有东坡卧笔的天真态度和克制。 我有一首小诗，云：鸿洲草法每求新，如舍凡尘。 紧而陡，连绵而细，苏我皇两天一露清白。

宋代，米南公的笔法最为丰富，被誉为“古文字集”。 他说“意满则自足，用笔则空”。 他的《苕溪》、《珊瑚》、《树素》、《钟》清新、工整、从容。 吾有诗赞之：细学佛法数南宫，高麦清已野空。 四面出击，追寻金、条、习、蜀之神韵，皆奇妙相连。

张长诗善草书。 他经常喝酒，喝得酩酊大醉，把笔挥霍一空。 当他醒来时，他看着自己，觉得自己很神奇。 唐文宗视太白诗、裴敏剑舞、徐操为“三绝”。 许传大令绵绵，唐草书盛。 吾有小诗赞曰：张殿草醉摇曳，落纸云烟如海波。 《习道》载书神，谁比文宗三大宗师更高？

永州怀素是历史悠久的又一位唐草书大师。 在冥想之余，他开始沉迷于草书写作。 他说，他是通过观察夏云奇峰而得草书三昧的。 谷中老人称其为“一代草书之冠”。 他的《苦笋》和《自述》就是大曹作品的代表作。 余诗赞道：“步陈虚操胜历代圣贤，冠唐自传”。 法眼观云变，天机圆而有力。

孙千里所藏书画，是草书书法的杰作，造福后世。 闽南公评论“凡唐曹法，有二王之法，无有可比”，并非空话。 他对汉魏书法佳人的论述是深入的总结，突出了“书法的表现力，道术的进步”。 我写了一首小诗赞道：初唐草如王，书画精致飘逸，工夫洒脱。 汉魏六朝时期，孙家双胞胎的性情是一样的。

于艾、倪云林对元代山水进行了简洁的概括扬风神途，对于文人来说非常具有象征意义。 每一座山、每一条河、每一棵树、每一间画室、每一处亭台楼阁，无不体现着诗心与优雅。 他的小楷字体活泼、飘逸，与绘画完美契合。 那些自称“懒咱”的人，并不是真正的“懒”，而是素质很高。 余诗赞道：云林水墨纯真，清音几笔不染尘埃。 草堂亭阁诗情画意，冰玉为前。

黄公望是全真派的传人，他的山水画远胜于朴实无华。 他是南宗的大成，是开元人的新面孔。 这位伟大的 *** 耕耘风景，并为追求风景而写下风景。 他的心情超然，不求惊喜，却有自己独特的见解。 这在《富春山居图》等中可见一斑。 余诗赞曰：大愚之朴素，无穷意，尽在董君安宗笔墨之中。 红线富泉千古传，赤壁玉树皆真。

王叔明是元代最复杂的山水画家之一。 他善于运用散点法和墨苔点法，创作出深邃优美的画作。 他是南派深远之路的代表，开创了一代潮流。 余诗赞道：我高卧青山看闲云，黄鹤老樵解绳。 密密麻麻的羽然宗莫杰隐居青汴，有笔。

祝斋大师新年送了我一枚甲骨文红字印章，上面写着“千年来往”，很适合我。 古今艺术，皆源于古人，归于现代人。 古今交往，是通过思想和精神相连的。 于是我得到了一首小诗：艺术之海清波涌动，细流齐流。 万千思绪经过交流，文笔充满鸿蒙。

文衡山是明代中期吴中画坛的领军人物。 其书画淡雅古朴，淡雅干净，是优雅生活的典范。 所建的“听云亭”、“镇上斋”都有不少后人。 明朝的何良俊认为子昂将会是取得巨大成功的人，他也相信这一点。 吾有诗赞曰：天下书画重古吴，衡山派改新路。 严谨、优雅，传递着纯粹与优雅，真正领略西山倒影于太湖之上。

明代成化、弘治时期以后，元派、浙派盛衰，吴氏崛起，沉石田成为中兴王朝的主宰。 石田景观雄伟深邃，淡雅宁静。 粗者如《夜坐》、《河村渔憩》，细者如《庐山高图》、《东庄图》，繁者如《写生簿》。 见自然风神。 石田玉玺大气磅礴，古朴秀丽，特别适合入门、深入了解。 吾有诗赞曰：吴氏先振石田，厚薄成逍遥天。 压抑、清澈、平和、淡雅，是一位连接过去与未来的老仙女。

“道”往往是无名的，“朴素”也是无名的。 所以，要想得“道”，不如守“朴”。 这是王弼对老子《道德经》的注释得出的结论。 对于艺术来说也是如此。 重要的是保持其“朴”，不以“形”为其“理”，不以“变”损害其“神”。

艺术的追求是追求自己想要的东西，而不是追求胜利。 任何人在艺术上用竞争来评判A和B的差异，都不是初衷。 我相信老子所说的：“圣人之道，不战而屈人之兵”。

初到闽西两野山时，云雾缭绕，犹如人间仙境。 据了解，北宋时黄山沟曾途经此地，并有《南岸岩宗师定英大师真真赞》传于世。 东晋抱朴子葛洪、八仙之一何仙姑曾在此隐居灵洞山修行。 唐末宋初，定光寺建成，名震东南。 有小诗赞道：桃溪碧水映红山，云中村仙气。 抱朴和牯灵从洞中出来，定光佛四时同时照耀。

苍茫云海仙居，溪边远梁夜峰。 新禅石茶山上，桃花翠竹荒凉。 大年初一，我去闽西的两野山、云中村、寨山岳村旅游，发现了这个地方。

游历闽西两野、岭东诸峰，参观葛仙翁炼丹之地。 我想出一首诗：两野峰柱香，清光照幽洞。 灵山碧水为仙井，净苑小道深入钟鼎殿。 古寺里的木鱼不沾世俗的尘埃，茶里有悠长的老果香。 看云看月，梵音静，抱小草远四方。

艺术总是通过“心灵的创造”来实现，而不仅仅是“形式的创造”。 对于“用心创造”的人来说，形象发生变化，风灵出来，美的源泉就在这里。 我有一首小诗：古人改变了生活，他们可以用一切奇妙的方式为所欲为。 自然骨力风出，留烟云清气。

宋儒先贤云：“先天画未成，不离日常”。 书法、绘画也是如此。 创作是实践中的事情，因此具有“首要地位”； 心游离于万物之外，故有“越位”。

冯友兰的中国艺术理想理论是“暗示性的”而不是“详尽性的”，这是非常正确的。 庄子所谓“得鱼而忘陷”、“得兔而忘蹄”，就是说讲道不能是“道”，而可以是“暗示”。 郭象指出，庄子也是如此。 郭问清楚，庄则暗示，正如普觉禅师所说：“吾曾见郭象评庄子，知之者说，是庄子评郭象。” 清晰的是图像； 暗示性的就是意义。 因此，“艺术”的本质不是寻求“形象”的清晰，而是寻求“意义”的“暗示”。

“一以分万，一以治一”。 这是石涛画论的总结。 从简单到复杂，范围广泛； 由复杂到简洁，讲求简单； 由宽广到简洁，由一变得疏密，艺术无非如此。

汉末张伯英创金草，用帛练书，文笔豪放。 《春华亭帖》载有伯英所书的《春华帖》，大概可以看出他的书法风格。 其妹孙锁镜曾为大臣，尚书令、韦贯皆师从伯英。 论者认为，靖能得其肉，关能得其筋，被誉为“二当家”。 从魏晋南北朝一直到唐代，人人都称赞钟、张。 魏氏几代都擅长书法，到魏硕传给右军时，伯英对书法史的影响也可见一斑。 吾有诗赞曰：伯英沉思而写，亭帖有“状元”。 池宗不断推陈出新的草法，“一事两妙”，表现出色。

画论、笔法，无非是天地的“质”与“饰”。 清代湖南道士就是这样讨论艺术的。 “质”是指宇宙的理，是根本； “纹饰”指的是笔墨方法，也就是形式。 没有“装饰”，就没有艺术，没有“品质”，艺术就没有基础。 孔子所谓的“文雅”，是在艺术与文化上寻求平衡而得来的。

唐朝的张怀官是我家乡泰州的一位圣人。 他的书法注重明、淡、美，开创了书法新风尚。 着有《蜀卷》、《蜀鉴定》、《蜀论》、《药石随笔》、《人物论》等，都是精炼的思想，传给元泽后人。 诗赞：海陵怀观论书传，气节风神为书法之一。 艳梅的功夫难于掌握，“评”、“评”、“议”、“判”比前辈更胜一筹。

唐武之际，桃子年少时，怀里深奥。 他拿着蜡烛醉醺醺地画画。 他创造了色彩简洁、淡雅的山水画风格，被世人称为“吴装”。 东坡被杜诗、汉文、颜书、吴画尊为圣人。 诗赞：徘徊东洛至宫都，以简朴的笔画写下。 白笔净画稀疏，风格多变，圣人画始于吴代。

书法的学习感：银钩铁画，苦心钻研，古朴有力，却又饱含深意。 信写得平静无碍，手掌自在地寻找出处。

立天之道，阴阳； 立土之道，是柔是刚； 立人之道，是仁义。 这位圣人的教诲。 艺术所追求的无非是能够感悟天地，阐明本道，达到雅致。

艺术修养可分为有修养和无修养。 练习的人是在做功课； 不修行的人是自然的。 《谷尊素语录》卷一说：“磨砖不能成镜，坐禅怎能成佛”，就是说你不应该修炼。 但不修行的人能修行。 这个辩证的理论，在唐代孙千里的《书谱》和清苦瓜僧的《画语录》中都有很好的论述，很好理解。

朱天舒，江苏兴化人，文学博士。 现任北京语言大学教授、中央美术学院特聘教授、博士生导师、中国书画篆刻研究所所长、中国书法家协会理事、西泠印社会员，中国美术家协会会员，“中国书画”专业委员会委员，日本左门篆书学会海外名誉顾问。 作品多次参加全国重要书法篆刻展览及邀请展，并担任中国书法协会、西泠印社等重要展览、研讨会评委。 主要著作有《中国书法史》（中华书局修订版、文化艺术出版社中文版、美国凤凰出版社英文版）、《书为心画》（繁体版）香港三联书店）、《周亮工与他的印》《传记研究》（北京大学出版社版）《昆石亭集注》（安徽大学出版社）《殷说》（北京大学出版社版）《 《周亮工全集》（18册，江苏凤凰出版社版）《周亮工年谱》（上海书画出版社版）、《宋柯书法研究》、《中国当代著名书法家新作——朱》 《天书》（荣宝斋出版社）、《书画金石》（南京大学出版社版）《切隐集》《朱天书篆刻集》（社会科学文献出版社版）等。