《每日恶魔》好看吗？10部经典影评

《每日恶魔》影评（一）：闪耀的人生

爱是无私的爱

那么死亡也是无私的爱

影片就是在这样的背景下展开的

男女主角的对话象征着刻骨铭心的爱情。

大岛渚的电影里从来不缺乏革命

这是深入积极生活后的领悟。

农民在社会经济变革中的滞后性

尤其是他们灵魂深处的阴影，让他们变得肮脏、变态、敏感。

而对性和爱的追求是深刻的

他们是时代的野兽，表现出这种疯狂的姿态

女主角也是一位有着美好想法的都市教师

在乡村进行自己的复仇

同时开始自己的爱情

她把年轻的生命奉献给了农村的事业和爱情

而且无论是男性还是女性，都必须容光焕发。

他们在对时代和地理的理解中生、死、爱

视频最精彩的部分是：我是唯一活下来的人

我猜你会活下来

已经不重要了

《白昼恶魔》影评（二）：《白昼恶魔》

青春之舞

原作词曲：黄洛宾

改编：罗大佑

太阳落山了，明天早上仍然会升起

花已谢，但明天仍会绽放

我的青春就这样消失得无影无踪

我青春里的小鸟再也不会回来了

我青春里的小鸟再也不会回来了

就像其他人一样

就像其他人一样

我青春里的小鸟再也不会回来了

大岛渚大师执导的作品。 这两天，我一直在看他的《爱与希望的街道》、《太阳的墓地》、《青春的残酷故事》、《日本的夜与雾》和这个《日》《恶魔》。 这部《白昼恶魔》是他形成了自己风格的作品。 它思考世界上的生与死、爱与残酷、正义与邪恶、白天与黑夜、天使与恶魔。 我们在大岛渚后来的作品中，比如《感官世界》中的安倍贞夫的爱情、《死者之恋》中的井底萦绕的鬼魂，都能看到这部电影的影子。 恶魔------电影里说英介是一个少有的在质和量上都无法控制自己的人，而英介自己也认为自己没有做错什么，就像他们四个人开的小牧场一样被一个大人物毁掉了。 就像被水冲走的鸡和猪一样，英介相信诗乃和源氏是在爱情中死去的，而诗乃只是一个没有思想的无意识的肢体。 他对这肢体的所有举动，都没有伤害到这肢体的灵魂。 但松子是一名教师，她教育着下一代的学生，而她的丈夫则是当今的恶魔——英介。 源氏的死也与松子有关。 如果不是松子不肯答应元吉，或许他也不会这么做。 这一错误举动可能与日本的武士道有关。 大岛渚的作品如此激进，也与他的学生时代或者童年时期有很大关系。 这部电影的摄影也非常独特。 镜头不断捕捉四位主角的眼神和表情，长镜头不多。 另外，诗乃和松子见面时的照片更加模糊。 一个镜头中有多个镜头来突出诗乃和松子之间的关系。 关系，是一种精神分析，就像伯格曼的《》一样。 最后剩下的四个人就只剩下诗乃了。 她的独白让我想起了上面那首歌《青春》。 舞蹈音乐”。

《当日恶魔》影评（三）：当日恶魔-送子； 以四个人物的视角看时代

当天的恶魔——送子； 通过四个人物看时代

——大岛渚1966年电影《白日恶魔》影评

晋城

影片既有日本老电影特有的时代感，又有仪式感。 剧情从一个青年进步团体的解散开始，到其成员的命运。 这似乎是一个关于四个年轻人因英介的犯罪而产生情感纠葛的故事。 事实上，它通过出身和性格从侧面描述了一代日本人的心理轮廓。

源氏是官二代，富二代。 在追求进步的时代，他代表着旧势力的延续。 这种连续性不仅体现在外表上（如保留村委会席位），更体现在精神上。 源氏的一系列行动和想法——进步派因自然灾害解散后，他的慷慨捐赠是为了体现他的象征地位； 与诗乃的和平协议被曝光后，他的恐慌也是源于他自己的身份。 而他对松子的求婚更是如此。 “面子之举”是他站在他的立场上为挽回家庭乃至阶层地位而做出的最后努力。 所以，他被拒绝后的绝望是彻底的、不可挽回的。 腊希诺之死有爱情的考量，但更多的是掩饰虚假陈述——符合源氏死后村里长老极力隐瞒真相的一段话，这是他的最后一次努力保护自己的声誉。

英介与源氏相反，没有显赫的家庭。 他的性格中蕴含着一种出于某种不可抗拒的天生自卑而为了达到某种心理目标而不择手段的残忍。 这通常被认为属于日本传统精神——这一传统长期笼罩在 *** 的阴影之下。 大和民族的一种精神。 英介为了让死去的源氏“看到”自己作为前者情敌的“胜利”，救出了与源氏一起自杀的诗乃后，当场 *** 了她。 这场胜利，完全是他从自己的立场上获得的。 作为对源氏面前的双重“失败者”（出生和女人）的完美报复（本质上，这类似于日本侵华战争期间日军奸杀中国妇女的心理）。 他从中得到的快乐是无与伦比的。 随后的所有犯罪行为本质上都是为了重复这种快乐。 当英介后来 *** 了松子并接受了后者的求婚时，他正在巩固自己的“胜利者”情绪，也就是巩固他在源氏尸体前 *** 诗乃突然获得的自尊——因为他知道松子喜欢他，而且他也知道松子喜欢他。也知道诗乃出于某种微妙的心理，对自己或多或少怀有某种斯德哥尔摩情结。 但这样一段扭曲的婚姻却无法改变英珠的命运。 他最终走得更远，成为一名死囚。

松子——英介在影片结尾对她的评价是客观的——本质上是一个伪君子。 作为一名进步青年，她组织了“四人帮”，但在“四人帮”解散后，她的一系列行为都反映出了她性格中毫无意义（因而虚伪）的情感和她试图掩盖的怯懦。 早期，荣介曾想与明显喜欢他的松子有身体上的亲近，但遭到了相当冷淡的拒绝。 后者被 *** 后主动向前者求婚。 或许这可以理解为“爱就是自由爱”（片中松子的台词）的情怀，但实际上却是出于自我保护而做出的敏锐机会主义选择。 直到最后，松子都在假装像诗乃一样表达自己的感情——她曾经想改变英介，却发现自己终究无法为他做任何事，所以，“我已经和他没有关系了”——这仍然是只是一段关系，一种对自己懦弱的掩饰。 片中，松子无数次被尊称为“先生”（即老师），而她出现最多的场景就是她面无表情地带领中学生时。 与此同时，无辜的人也一一被杀害在她丈夫的手中。 她很清楚这一点，但仍然保持沉默。 与源氏不同，松子不需要她用一生来捍卫的“高贵”地位。 她只是害怕——出于机会主义者的才华和自私——她认为沉默是更好的选择，而她又不认识这些受害女性，所以她只是不想让她们责怪她。 直到最后，天真的诗乃被松子说服，愿意同归于尽，她才终于有勇气结束自己的生命。 不知道大岛渚是否有意在松子身上塑造一个典型的日本知识分子或政治家的形象。 看似是一场悲剧，但实际上更像是一场悲剧性的恶作剧； 如果是这样，那就是聪明而深刻的。 这部电影的标题是《白日之恶魔》，无数次的出现都指向英介，但事实上并非如此。 “今日恶魔”是松子。

知野这个最单纯、最可怜的女孩，两次被怂恿同归于尽，却又两次阴差阳错地独自活了下来。 也许直到最后，她都不知道为什么只有她一个人活了下来。 因此，如果这部电影是一部悲剧，那么诗乃的纯真可能就是这场悲剧中最悲伤的部分。 影片中，她不断为英介向警方拖延，不仅是因为上面提到的斯德哥尔摩情结，更是出于对松子的尊重——她必须事先征得松子的同意，因为英介是松子的丈夫。 她的尊重——就像她对源氏在电影前半部分赞助她的感谢一样——是完全公开的。 正因为如此，她才会轻易地被两个有着各自目的的同伴说服，同意她的生活。 影片最后，诗乃抱着松子的尸体，自言自语道：“为什么只有我活下来了？” 影片在这里传递出一种苍白的正能量：让最善良、最无知的人继续生命的烟火——而谁又不能说，这就是人类历史的本质？

整部电影中，正在进行的情节与回忆的情节紧密相连。 把一部可能成为传统意义上的侦探电影的电影就这样拍摄出来，充分说明了大岛渚先生是日本历史上最伟大、最伟大的侦探。 最纯粹的（仅就这一点而言，黑泽明几乎与他完全相反）的导演技巧。 几十年后，东野圭吾的小说《白夜行》在日本才稍微实现了这种题材与深度的结合。 考虑到影片制作时（1966年）恶魔之眼神途，电影发展还处于一个技术限制比较多的时代，这样一部影片的存在是难能可贵的。

《白昼恶魔》影评（四）：恶魔的存在与抵抗

业界评价日本四大 *** 大师（寺山修二、神代辰巳、若松浩二、大岛渚），但客观来看，大岛渚拍的非 *** 片其实比 *** 片好很多，比如《青春残酷物语》比如《圣诞快乐，田野的劳伦斯先生》等等，都非常非常完美，或许是因为大岛渚在大学期间经常参加学生运动，所以他几乎所有作品的主题都有反传统和反传统的倾向。他的影片中的主要人物也可以称为“反”英雄。

电影《每日恶魔》探寻内心的“恶魔本性”，绝非 *** 那么简单。 相反，它从社会和政治的角度来写战后日本社会年轻人的心理症结。 影片中有大量杂乱无章的镜头，似乎让观众怀疑自己的混乱。 然而，这些荒唐的事情却是现实的真实写照。 只有在滑稽的镜子里，人们才能了解世界的本质。 或许，我们面前的是一个碎片化、混乱的时代。 历史已经到了扭曲的人生观麻痹灵魂的地步，人们或多或少都在潜意识里与世界作斗争，以获取存在感。 影片展现了 20 世纪 60 年代的许多方面：混乱、失去舒适感以及作为人类的无力感。 同时，人物设定极具象征性和宿命性，回溯式的剧情也营造出神秘的氛围。 毕竟，大岛渚正在变得更加成熟和激烈。 从影像风格来看，影片充满了直接性和突兀感，更有效地强化了画面和蒙太奇的效果。 当它想要表达 *** 时，镜头会直接聚焦在臀部和胸部。 当它想要表达人物的心理斗争时，我在做的时候，不断地对人物、眼睛、嘴巴等进行特写，打破原则也可以看作是剪辑上极简主义的延伸。

1950年代和1960年代对于日本来说是一个非常重要的时期：战争的阴影逐渐消散，朝鲜战争和 *** 的需要使得美国转而支持日本，而日本本身也在向真正的民主代表转型制度变迁，逐渐成为美国的“东亚”。在文化方面，制度变迁的重点是多元伦理价值观的交流与碰撞，整个社会围绕失范与重构，展开激烈的话语权争夺。 ，形成潜在的文化冲突，大岛渚通过作品，用图像将这种矛盾外化，并用性来掩盖，从而引导观众思考战后日本心理的变化。电影中的人物也具有很强的象征意义。松子作为青年知识分子的代表，源氏作为下一代保守势力，诗乃和荣介作为贫苦农民，无一不具有典型意义，都背负着无法摆脱的心理阴影。 这绝不是简单的个人事故，而是集体社会因素造成的“心魔”。

在电影中，大岛渚构建了他的中心伦理论证：英珠为何逐渐堕落为 *** 犯和 *** 犯？ 原本是一个变态疯子多次奸杀十几名少女的故事。 导演并没有选择将其逐渐变成一部悬疑破案电影。 相反，他以这件事为基础，找出是什么因素导致了一个正常人。 成为电影中所谓的日光恶魔。 同时，导演能以象征的形式含蓄地安排时代创伤和受压抑社会培育的扭曲群体的人物形象，从而给故事一个合理的答案。 正是这两点决定了这不是一部普通的电影。 它不可能像普通悬疑片那样跌宕起伏、扣人心弦，因为事实并非如此，生活的节奏漫长而平淡。 导演慢慢地、慢慢地推进记忆的渗透来展现魔鬼的形成也是更符合逻辑的，也是对弗洛伊德精神分析的完美诠释。

同时，导演对结构的处理也很巧妙。 以诗乃被 *** 为引子，然后开始给松子写信，让观众明白三人是老熟人，并开始回忆。 记忆的安排也很巧妙。 以字幕形式呈现的每封信的内容不仅推动着情节的发展，也逐渐加深了记忆。 志乃之一次写道：英介是恶魔。 第二次他说：英珠又犯了罪。 第三次到派出所：您可能已被警察发现，请尽快回复。 第四次他说：警察已经发现了，不能再隐瞒了。 这与《公民凯恩》根据大家的记忆深入主角的心理不同。 那种设计感太强了，观众会质疑为什么凯恩的人生每次都是通过不同人的记忆来反映的。 有了更透彻的了解。 但这部电影在一定程度上弱化了这种设计感，转而通过情感来驱动剧情。 随着警方对事件的了解和深入，志业身上的秘密也一步步被揭开。 告诉观众英介为何成为天魔，绝对是教科书式的结构处理。 记得去年第九届法国电影节上有一部电影叫《清晨的镜头》。 从男主杀死自己的老板开始，然后通过记忆继续解释男主这样做是因为社会和家庭因素。 这与这部电影类似。 但单纯通过这样的形式来回忆是没有意义的。 电影不应该仅仅为了结构而讲故事。 好的结构应该带动情节的发展，而这部电影做到了这一点。

英介为何成为天魔？ 我们就从他记忆中的故事开始吧。 两年前，以知识分子松子为首，组织了青年民主共农运动。 英介、志乃和源氏都参与了这一运动。 由于天灾人祸，这场运动失败了。 四个人因此变得亲近起来。 失败后，诗乃迫于生活压力，与元吉发生性关系，以维持自己的温饱。 同事们也在性的刺激下深深爱上了元吉，并约定与元吉同归于尽。 由于英介很早就暗恋志乃，所以他对源氏产生了强烈的嫉妒感。 松子通知后不久，英介就前往了源氏和诗乃为爱而死的地方。 然而，两人上吊后，他只救了诗乃，并在上吊的源氏面前 *** 了他。 在这次 *** 中，英介不仅完成了深刻的能量释放，而且以如此直白的反抗，实现了对竞争对手的彻底报复。 我深深地感受到存在感，并将其视为生命的一种升华。 在发条橙式的欲望推动下，它不断重复，直到最终的虚无。

大岛渚不是哲学家，但他通过这一系列事件表明，在战后日本的重建过程中，人类的存在感受到了质疑。 当警察询问四野魔鬼是如何犯罪时，四野说：“他 *** 了我。感觉就像我还活着，我已经证明了自己的价值，他很兴奋，因为我很害怕。” 影片后半段的医院里，诗乃也多次询问受害人，恶魔 *** 她时是否因为害怕而兴奋。 受害人没有回答，但答案是肯定的。 怎么能说它存在于这个世界上呢？ 人生活在一个孤立无助的世界里，人被“扔”到这个世界上。 人生是一场悲剧。 导演用一个包裹着性伦理的故事来表达他对现实的质疑和探索，但最终这一切不仅是时代的产物，也是一个永恒的问题。

发表于2013年1月号《看电影》