谓神不服，我心随湖。

此诗收录于《全唐诗》卷八十九。 以下是李白研究院院长、四川省诗词协会理事、四川大学文学与 *** 学院教授周小天先生对这首诗的鉴赏与分析。

严羽有诗词名言：“盛唐诗人们，只对羚羊角感兴趣，无迹可寻，故其美清而细腻。镜中之像，言语无穷尽，意无穷尽。” （《沧浪诗话》）这种说法脱离具体作品显得荒唐； 但当它与现实联系起来时，就感觉深刻而深刻。 我们以张说的代表作来剖析一下，它标志着《七绝》进入了唐代的鼎盛时期。

这是一场告别。 诗中的告别之意，若不向行乡风神寻求，那就真的是“无迹可寻”了。

送别流放的客人，看着正范远去，应该是无比悲伤的拥抱（《唐才子传》说张说“晚流放岳阳，诗更悲”）。 “望天涯心碎”（孟浩然），之一句话似乎就是这么说的。 但当只提到“一睹霸陵”时，最后三个字突然被咽了下去，变成了“洞庭之秋”，纯粹是眼睛所见。 这个场景没有渲染或着色，而是简单朴素。 却能让人想起“秋风卷起，树叶下洞庭波涛”（《楚辞九歌·项夫人》）的情景。 那种担心你的感觉”。这不正是场景中的用意吗，只是“得不到”，很难发现。

洞庭湖畔有一座美丽的君山，云梦蒸腾，岳阳震天。 每天遇见它，可能感觉并没有那么新鲜。 但今天把它当作礼物来看，情况就不同了。 说白了，我感到越来越“孤独”。 否则，何不说“我看见‘青山’浮在水面上”。 说这个“孤峰”是诗人的自我比较，也不一定。 其实，无需留意，只要带着“有色眼镜”看事物，事物就一定会反映出我的颜色。 所以，从峰脚的孤独，就可以看出施者的孤独。 “诗有秘密，待时而出，触物而成。虽难求，不易得”（《思明诗话》），却是有意而为之或无意中。

关于君山的传说有很多。 一说是香君姐妹的安息处（“疑为水仙洗漱处”），一说“其下金殿百间，玉女所住”（《拾遗》） ”）。 浅谈让真正的君山显得有些空灵。 “浮在水面”中的“浮”字，既表达了湖水汹涌的真实感受，又巧妙地传达了这样一种迷茫、复杂的感觉。

诗人看到君山，心中收到了传说，不禁憧憬起来。 三句遂由实文转为虚构，由写景转为抒情。 从字面上看，似乎与告别问题的意义相去甚远。 然而，《戴道神——不可接受》中那种难以捕捉和表达的莫名的忧郁，一定与离别的爱情有着微妙的关系。 同时，作者寄来同一人所写的《越州别两柳入朝》，曰：“梦长安莫，王朝真盛！” 也有同样的钦佩之情。 送人进入朝廷难免会触动贬谪的感觉，而去九重帝王府的人在某种意义上也被视为“封仙”。 说“长安莫梦”是事实描述寻风神途，而说“神仙不能相通”则颇为幻想。 你羡慕吗？ 你在恋爱吗？ “诗以神行，使人得其言外之意，或远或近，若无”（曲少龙《粤游杂歌》），这就是所谓的表达。盛唐时期的行乡封神。

神仙之说是那么的虚幻，而洞庭湖的水又是那么的浩瀚无边，诗人不免感慨万千，远离了湖水的波涛。 不仅仅是“仙不可接”，而是在我的眼前，朋友的正帆已经“随湖而去”，变得“遥不可及”，而我的心也不由得随湖而去。 “心随湖水而行”，“言尽意无穷”的结尾让人想起“只见长江天流”（李白），但用意更为微妙； 让人想起“唯相思如春色”，江南江北送王归来”（王维），但义气的对比就不那么明显了。浓浓的离别情调融入在诗境之中，“如“天中声、象中色、水中月、镜中像”，无法把握，却能妙不可言。用叶孟德的话说，这首诗的美“在于无心，而骤然遇景，从而结成篇章，不以绳索割之，故能甚感慨”（《石林诗话》）。

胡应林认为这首诗“句式已成，渐入盛唐”，评价是中肯的。 七绝《初唐表歌》结句“多累对仗，成半规诗”（《升安诗话》），这首诗散布各处，风格自然，“唯于趣味”，这一切，都是盛唐的气息起来的。 作者张硕不仅是开元之名，也是促成文风转变的关键人物。 其规范诗“改申宋前规而正之，高岑开后正清规”，亦承前启后。 而这首诗，则是七绝从此走向繁荣的又一里程碑之作。