中华民族有五千多年的文明史,在这五千多年中,有很多优秀的音乐,虽然大部分都没有得到很好的传承,但流传广泛的却很少,经过几千年的流转,保存完好,一定很优秀,希望喜欢中国古典音乐的人可以欣赏,真的很美。1:古代

(1)“云门”上古时期,歌舞乐融为一体,与原始氏族的图腾崇拜有关。黄帝氏族以云为图腾,其乐舞称为“云门”。相传这是黄帝时期的汉族乐舞。乐舞歌颂黄帝的功绩,说他创世万物,合众生,德行如云。《左传》载“黄帝以云为记”,所以“云门”又称“承云”,意为接受祥云的庇佑,具有一定的图腾崇拜意义。周代创制礼乐时,将“云门”列为“六乐”之首,用来祭祀神灵。

(2)《等那人》 相传为《吕氏春秋》所载涂山氏女所作。这首歌的歌词只有一句“等那人”,只有“等那人”两个字有实际意义。这是音乐的雏形,是尚未转化的语言。之一首有历史记载的中国情歌,后人称之为《等那人》。全曲只有四个字,其中两个是语气词,相当于现代汉语的“啊”和“呀”。剩下的两个字直接表达了歌手的心情:等你。

2:夏商时期

(1)“大夏”夏禹治理水患,造福人民,于是便产生了歌颂夏禹“大夏”的音乐和舞蹈。

(2)《大阙》夏桀专制暴君,商汤伐桀,于是便创作了歌颂汤伐桀的音乐舞蹈《大阙》。

3:西周和东周时期

(1)《诗经》春秋时期,孔子整理后,形成了中国之一部诗歌总集《诗经》,收录了西周初年至春秋中叶五百余年间为音乐而作的诗歌305首。《诗经》中最杰出的部分是《风》,是当时以河南为中心,包括附近几个省份的十五省民间歌谣。此外,还有文人创作的《大雅》、《小雅》以及史诗般的祭祀歌曲《歌》。从传世文本分析,《诗经》中的歌曲可归纳为十种音乐形式。

(2)《九歌》在《诗经》成书前后,著名爱国诗人屈原根据楚国的祭祀歌曲,编撰了《九歌》,具有浓郁的楚文化特色。

(3)《阳春白雪》又称《阳春古歌》。《阳春白雪》作为一首广为流传的琵琶古歌,曲调清新流畅,节奏轻快明快。冬去春来,万物生机勃发,一派生机勃勃的初春景象,仿佛呈现在我们眼前。相传这是春秋时期晋人师旷或齐人刘娟子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。“阳春”是万物知春,和风拂面,万物涤荡;“白雪”是肃然起敬,清净无尘之意。

(4)《高山流水》这首歌有一个传说:先秦时期的琴师伯牙在荒山中弹琴,樵夫钟子期听得明白,他弹的琴是“高山之志”和“流水之志”。伯牙惊讶地说:“好样的,你的心和我一样。”子期死后,伯牙痛失知音,伤心欲绝,摔断了琴弦,从此再也没有弹过。于是,《高山流水》一曲便诞生了。这首歌曲旋律优美,余音绕梁三日,堪称歌中绝唱。

4:秦汉时期

(1)乐府 “乐府”始见于秦汉时期,它继承了周代采风制度,对民间音乐进行收集、整理和改写。在演出的最后,在宴会、郊祀、宫廷庆典等场合,大量乐师演奏,这些用于歌唱的歌词就被称为乐府诗。后来乐府一词被引申为一切配上音乐或不配上音乐的歌词,甚至有些戏曲也被称为乐府。

5:三国、两晋、南北朝

(1)《广陵散》是三国、两晋、南北朝时期用传统音乐文化的代表乐器古琴演奏的著名乐曲。

(2)《聂政刺秦王》是三国、两晋、南北朝时期用传统音乐文化的代表乐器古琴演奏的著名乐曲。

(3)《宜兰草》是三国、两晋、南北朝时期用传统音乐文化的代表乐器古琴演奏的著名乐曲。

(4)《旧狂》是三国、两晋、南北朝时期用传统音乐文化的代表乐器古琴演奏的著名乐曲。

6:隋唐

(1)《虹裙羽袍舞》这首乐曲因出自著名的唐玄宗之手,且具有高雅的法式风格,而受到世人的称赞。著名诗人白居易曾写过一首生动的诗作《虹裙羽袍舞曲》来描述这首乐曲的演奏。《教坊录》中与这首乐曲同时收录的唐代大型乐曲共有46首。

7:宋金元

(1)《古谣》南宋姜夔是著名的词家、音乐家,他不但能作词,还能作曲。这是他的简谱琴曲《古谣》。

(2)《扬州慢》《李溪梅岭》《杏花天英》这些作品表达了作者对祖国人民的忧患意识,描绘出一种静谧、凄婉的意境。

(三)《潇湘水云图》郭楚望的代表作《潇湘水云图》开创了古琴流派之先河,作品表达了作者对祖国山川的热爱之情。

8:明清时期

(1)《流水》《流水》是四川古琴名曲。 谱出自《神奇秘谱》(1425年,明本),题词为:“仙时有《高山》、《流水》二曲。原只有一曲,上曲讲高山,意为仁者乐山。唐代分两曲,不分节数。宋代《高山》分四节,《流水》分八节。”古琴史记载,列子说伯牙善琴,钟子期善听琴。伯牙心系高山,钟子期说:“雄伟如泰山。”伯牙心系流水,钟子期说:“浩瀚如海。”俞伯牙、钟子期都是春秋时期的人物,距今已有2500多年,可见音乐的古老。琴家张空山弹奏的《流水》清代川派乐师在《琴谱》中加了一大段以滚刷法表现水声的乐段(即第六段),使全曲共九段。此谱收录于1876年版《天问阁琴谱》。 张氏学生曾作《后记》云:“《流水》这首乐曲……余二、三节选奏,犹如潺潺流水,回荡在空山间;第四、五节,犹如一股清泉出山,风吹水涌,时光波涛,已然浩瀚无边;至起伏拂拭节(即第六节引子),犹如远眺藤蔓拂拭、龙吟啸鸣,心静聆听,犹如坐上险船;过巫峡,眼波荡漾,心灵震撼,几乎怀疑此身已奔赴高山、峡谷争流之地。第七、八、九节,轻舟已过,气势滔滔,时而余波击石四个字歌名有哪些,时而飘摇,气势磅礴,真是无声古调啊!” 管平湖(1897—1967),当代著名古琴演奏家,江苏人,幼年随人学习流水的四川风格,从此名扬古琴界,是当今流水最权威的诠释者。《流水》九段结构关系,大体按“起、展、转、结”的思路排列。之一段为引子,与第二、三段合为“起”段;第四、五段为“展”段;第六段为“转”段;第七、八段为“结”段(第九段为尾声)。

2)《胡笳十八拍》一听标题就知道这是一首根据同名诗歌创作的乐曲,其内容取自《文姬归汉》。汉末战乱时期,蔡文姬被流放到南匈奴十二年,虽为左贤王之妻,却十分思念家乡。曹操派人将她接回内地时,她不得不离开两个儿女。归家的喜悦被与家人离别的痛苦所淹没,心情十分矛盾。这首乐曲表达的就是这样一种心情。

(3)《十面埋伏》《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪称乐曲中的经典。乐曲内容之华丽绚烂,乐曲风格之雄伟独特,在古典乐曲中实属罕见。《十面埋伏》取材于公元前202年,楚汉决战于垓下(今安徽灵璧县东南),汉军十面埋伏,彻底击溃楚军,项羽被迫在乌江自刎而死的历史事实。垓下决战是中国历史上著名的一战。琵琶曲《十面埋伏》用音乐的手段表现了这场古代战争的激烈战斗形势,为您呈现了一幅生动感人的古战场画卷。 《十面埋伏》最早的记载是1818年出版的《华秋萍琵琶谱》,1895年李方圆编纂的《南北派琵琶谱十三套》中将其改名为《淮阴平初》。但这是民间流传的传统乐曲。早在16世纪末,明代王有鼎所著《四照堂集》中就记载了当时著名琵琶演奏家唐英弹奏《楚汉》一曲的生动情景。 文中说:“《楚汉》一曲,两军对决,声震天地,瓦屋似要倒塌。缓观其声,有金鼓刀弩之声,有人马逃窜之声。久而久之,有怨气难解之声,是楚歌之声;有悲壮之声,是项羽悲歌之声;有追兵陷于大泽之声;有项羽自刎于乌江之声;有诸骑与项羽交战之声,使听者先是激动,继而悲痛,最后无缘无故落泪,感人至深。”这段文字说明,《十面埋伏》的内容、结构、音乐形象与《楚汉》一曲描述的大致一致,证明该曲流传已久。 《十面埋伏》是中国传统器乐中大型琵琶武曲的代表作品。中国传统琵琶乐中,一般旋律抒情优美,节奏柔和,技法多用左手推、拉、咏、揉,善于描绘优美的自然景色或表现细腻的内心情感。而武曲情绪激烈雄壮,节奏复杂多变,富有戏剧性,多用右手强劲的演奏技法,善于表现强烈的气氛和情感。因此,这首乐曲气势磅礴、扣人心弦,艺术形象生动。

9:现代时期

(1)《二泉映月》二胡独奏曲。无锡惠山有一泉,被誉为“天下第二泉”。小桥流水,清雅宁静,但著名二胡演奏家华彦钧根据自己艰苦卓绝的人生经历,创作了这首曲子,抒发自己对世间苦难的感慨。这首曲子的意境深远、含蓄凄凉,形式朴素自然。平静的外表掩饰不了内心的忧伤;柔和的形象体现了气质的坚定。全曲采用变奏形式,不断展开乐曲主题,将其推向 *** 。随后又回到最初的意境。乐曲一方面描绘了一幅静夜清泉冷月的画面。 另一方面,旋律中柔和却又强烈的情感,表达了作者对坎坷生活的不满与愤慨,深刻地揭示了作者内心对生活的感受和顽强而自豪的求生意志。整首乐曲引人入胜,情绪跌宕起伏,扣人心弦。乐曲由三个乐段组成,由五个旋律变奏和延伸组成。主题共11小节,前面有1小节的引子,之一、三乐段各4小节,第二乐段各2小节,后面有五个变奏。旋律在连续的陈述中逐渐延伸,情感逐渐加深,并逐渐被推向 *** ,然后层层下降,又回到原点。实在是令人心酸不已。

(2)刘天华《空山鸟语》。刘天华(1895—1932),中国近代著名作曲家、演奏家,江苏江阴人。一生致力于民间音乐的研究、创作、演奏和教育。五四运动前,他失业,生活贫困。后在中学任教,组织暑期中国音乐研究会,广泛学习民间音乐。1932年起,在北京大学音乐专科学校、北京女子学院、国立之一音乐专科学校任教,教授二胡、琵琶、小提琴,同时学习小提琴交响乐理论,收藏、研究戏曲音乐和民间锣鼓。他广泛吸收中国传统音乐,借鉴西方音乐技法,汲取营养,使器乐更加柔和。 他创作了10首二胡曲、2首琵琶曲、2首四弦琴、47首二胡练习曲、15首琵琶练习曲。为二胡由伴奏乐器提升为独奏乐器并纳入专业教学做出了重要贡献,是我国近代二胡流派的创始人。《空山鸟语》是他的代表作之一,初稿完成于1918年,10年后定稿。乐曲借用唐代王维“空山不见人”一诗的意境,通过描写空谷、模仿各种鸟鸣,表达了对大自然的热爱和愉悦、活泼的心情。乐曲由引子、尾声和五个旋律组成。引子用带装饰音的长音以五度、八度跳跃,表现空谷中小生命的敏捷。乐曲之一、二段旋律欢快、活泼; 第二、四、五段运用多种手法模拟出鸟鸣、飞翔、演奏等生动的场景,演奏上,在传统的垫音、滑音、模拟等手法的基础上,吸收了小提琴的一些演奏技巧,使乐曲新颖生动,提高了二胡的演奏水平。

(3)梁山伯《梁山伯》创作于1959年,音乐取材于一个古老而美丽的民间传说:公元四世纪中叶,我国南方祝家庄,聪明美丽的祝英台冲破封建传统的束缚,女扮男装到杭州求学。在那里,她与善良淳朴的穷小子梁山伯一起读书三年,结下了真挚的友谊。二人分别时,祝英台用各种美丽的比喻向梁山伯表白了自己隐藏已久的爱意,但耿直的梁山伯并不理解。一年后,梁山伯得知祝英台是女子,立即向祝英台求婚。然而,祝英台已许配给富家子弟马太守之子马文才。梁山伯因这桩不自由的婚姻,不久悲愤而死。 祝英台听到这个不幸的消息,便来到梁祝墓前,向天上抱怨封建礼教。梁祝墓突然裂开,祝英台毅然投身墓中,化作一对色彩斑斓的蝴蝶,在花丛中飞舞,形影不离。这首华美、抒情动人、充满强烈生活气息的交响曲,在民族化、大众化方面作了大胆的创新和成功的尝试,在国内外演出中受到热烈欢迎,群众称之为“我们自己的交响乐”。它在欧洲、亚洲、美洲等地演出,以其鲜明的风格和中华民族的特色,得到了国际上的认可。香港艺术家把它改编成高胡协奏曲、清唱和舞台剧,美国舞蹈家也把它改编成优美的冰上舞蹈。如今《梁祝》已飞入乐坛,是一只活跃在国际乐坛上的彩色蝴蝶。 本作品以浙江越剧唱腔为素材,按照剧情进行编排,结合交响乐与中国民间戏曲音乐的演奏手法,深刻细腻地刻画了梁祝爱情、抗婚、化蝶等情节中的情感与意境。

(4)《吵架的鸭子》《吵架的鸭子》是安志顺根据西安鼓乐《五音坐乐全集-中站芬迪尔》的开场锣鼓改编的打击乐重奏曲,编排于1982年。乐曲运用不同的打击方法、不同的音色、音高的对比与组合,生动地刻画了鸭子伸长脖子鸣叫、追逐嬉戏、吵闹逗乐、踉踉跄跄地倒地等各种场景。整首乐曲诙谐生动,形象逼真,节奏丰富,给人以欢快的感觉。

(5)《吴梆子》这是一首北方梆子音乐的传统代表曲,由著名笛子演奏家冯子存根据北方民间曲调改编而成。原曲为“二人台”钟的过渡曲调,称为“彭梆子”。旋律明亮欢快,乐观向上。主题共六句,细调。落音模式为逐级下降,即3、2、1、6、5、5。全曲共四段,为变奏。之一段提出主题,节奏缓慢,旋律清晰,演唱性丰富。旋律中运用了滑音、断奏、颤音等手法点缀,古朴明快。之一变奏用断奏、颤音手法修饰旋律,诙谐幽默。 第二变奏速度稍快,吐音节奏贯穿全曲,使乐曲轻快而富有激情;第三变奏速度较快,即兴演奏较多,颤音较多,使乐曲激情四射,并将乐曲推向 *** 。

(6)《鹌鹑飞翔》这是优美动人的江南笛乐代表曲之一。原为湖南民间乐曲,亦供笛子独奏或弦竹合奏,后经笛子演奏家陆春玲改编,发展成为具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲刻画了鹌鹑飞翔的形象,表达了人们对自由的崇高向往和对光明的追求。乐曲分慢、中两部分,慢部分为原民间乐曲的慢节奏版本。演奏者充分利用曲笛浓郁抒情的特点,通过气息的控制与变化、音色音量变化的运用以及滑音、轻音、打音、叠音等手法,使乐曲悠扬柔美、清脆圆润。中部分为前奏的变奏,乐曲活泼优美,表现了鹌鹑展翅翱翔的状态。 悠扬抒情的慢板与流畅活泼的快板,使乐曲富有层次感和对比性。

(7)《百鸟朝凤》是一首广泛流传于山东、安徽、河南、河北等地的民歌,其热情欢快的旋律和百鸟齐鸣的声音,表现了大自然生机勃勃的景象。乐曲充分发挥了唢呐乐器的演奏功能,模仿多种飞鸟和鸣禽的叫声,活泼粗犷,欢快爽朗,逼真动人。全曲演奏自由,常有即兴发挥。每次演奏结构不尽相同,但一般以循环结构为原则。乐曲分为旋律部分(主奏部分)和模仿唱音部分(间奏)两部分。旋律部分为筝调式,借鉴了北方民歌的旋律音调特点。模仿部分则学着各种鸟的叫声,穿插其中。最后有一段结束曲,称为“歇板”。 该乐曲由民间音乐家任桐乡在专业音乐工作者的帮助下进行处理,使乐曲结构更加合理,层次更加丰富,同时扩展了华彩乐段,采用了特殊的循环呼吸法,并加入了快板结尾,全曲在热烈、欢快的气氛中结束。

(8)《江河水》原名《江二水》,为辽商鼓乐中的笙管调,流行于东北地区。后加入《哨头》旋律,改编者放慢曲调,加点缀,旋律悲凉动人。全曲分三部分,ABA结构。《A》为《江二水》调,羽调,共九句,旋律凄婉,如人声哭泣。《B》改编自《哨头》素材,转为同一主调筝调,旋律柔和深沉,与前段形成对比。后段为《A》的变奏,略带悲愤,并推向 *** 。

(9)《十八板》这是一首传统的三弦独奏曲,原为河南戏曲曲艺曲牌。1953年,三弦演奏家李毅将其改为三弦独奏曲。全曲共七段。之一段为慢节奏,以弦乐强有力的扫弦声开始。旋律模仿俗声,大段滑音装饰,与人声十分相似,十分有情趣。第二段结尾逐渐加快,情趣愈加热烈,逐渐推向 *** 。第七段重复之一段的慢节奏。

(10)《喜歌》是一首江南丝竹乐曲,曲调明快流畅,曲调起伏,结构富有层次感。乐曲采用了民间器乐创作中最为广泛使用的“放慢加点缀”的旋律发展方法,使乐曲由慢到快,逐渐上升,表达了人们喜庆场合的欢乐心情。曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南韵味,是江南丝竹八首名曲之一。

(11)《将军令》是一首吹打乐曲,原为戏曲开场曲、列阵等场景的伴奏曲,民间艺人也经常演奏,以增添节日气氛。上海民族乐团改编自苏南吹打乐曲《将军令》,乐曲在速度、力度、音色上形成强烈对比,使旋律更加雄壮,犹如千军万马围绕着将帅凯旋而归。

(12)《金蛇舞》是一首民族管弦乐曲。1934年,聂耳改编了民间乐曲《刀把板》,并亲自指挥录制。乐曲运用了上下句呼应、句长逐渐缩短、情绪逐渐高涨、打击乐器色彩的充分运用等多种手法,使乐曲十分激昂、振奋,渲染出热烈、喜庆的气氛,仿佛让人沉浸在欢乐的节日之中。

(13)《翠湖春晓》是聂耳根据云南昆明洞经音乐改编的民族管弦乐曲。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、乐器,发展成三个乐段。开头旋律抒情明快,中间部分旋律柔和舒缓,之后乐曲变得激情欢快,并逐渐达到 *** 。乐曲生动地表现了春回大地、万物生机勃勃的景象,也表达了人们对美好未来的向往。

(14)《瑶族舞曲》这是一首民族管弦乐曲,由彭修文改编自刘铁山、毛元的同名管弦乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢度节日的歌舞场面。乐曲开头,旋律悠扬柔美,是少女的曼妙舞姿。随后,乐曲情绪逐渐高涨,仿佛青年男女也在翩翩起舞。中间部分是三拍子的歌唱旋律,仿佛情侣们在唱歌跳舞,表达对彼此的爱意。当主题再次出现时,气氛更加热烈,情绪更加奔放。

(15)《春江月夜》是一首民族管弦乐曲,原为一首琵琶曲《落霞笛鼓》,1925年由上海大同音乐社的刘耀章、郑锦文首次改编为民族管弦乐曲。解放后,又经过多次编辑改编,日臻完美,深受国内外听众的珍爱。乐曲以柔美朴实的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、细致入微的演奏,生动地描绘了春江月夜的迷人风光,充分歌颂了江南水乡的风韵。整首乐曲犹如一幅山水长卷,工笔细腻,色彩柔和,清丽典雅,令人心驰神往。该曲被李英海改编为钢琴曲,被刘庄改编为森管五重奏,被陈培勋改编为交响声画。 全曲具有民族器乐中最常见的多段结构。

(16)《彩云追月》是一首中国管弦乐曲。1932年,任光任上海EMI唱片公司节目部主任时,曾与聂耳为EMI民族管弦乐团委托创作了一组中国管弦乐并录制完成。《彩云追月》就是其中一首,创作于1935年。1960年,彭修文根据中央广播民族乐团的编曲重新编排。乐曲采用具有中国特色的五声音阶旋律,通过各种乐器的精巧编排,以轻快的节奏,生动地描绘出辽阔夜空的迷人景色。曲调悠扬,抒情性十足。

(17)“香蕉叶子”是一首广州音乐,这是在1917年左右的“必须阅读的弦乐”中,并由潘扬张(Pan )编辑。通过减慢和增加点缀,使用节奏的暂停,连续和不连续的对比度以及旋律短语的短而零散的处理,音乐在1960年代之后,它被改编而来,采用了一些新技术来使音乐变得更加美丽。

(18)“快乐的聚会”是一件长笛,最初是从蒙古的民间音乐,它传播到的北部,并成为当地歌剧的插曲音乐,例如 和。我的局部风味很强。凭借轻快而活泼的节奏,表达了长时间分离之后的聚会乐趣。 2以更加开朗的节奏,以更快的速度和更热情的心情进一步发展了变化3。

(19个苏州的旅程主题重新出现,旋律变得更加温柔和美丽,人们似乎沉浸在无限的美丽风景中。

(20)“河水”是一个在中国东北地区的双人独奏,后来鲁丁在作品开始时作为双管。 o这个音乐主题和旋律的起伏使旋律更加悲伤和愤怒。

(21)“ 散布翅膀”是Sheng的一个独奏,由Hu 和Dong 于1956年创作。该作品使用 的曲调和各种Sheng游戏技术来描述的各种优雅姿势,并表达了Poet诗人的生活,以表达诗人的生活。

(22)“ 的歌曲”是Bawu的独奏,由Yan 组成。

(23)Liang Xiao是一个独奏的作品,最初由Liu 在1927年撰写。

(24)“光三月”是由刘蒂亚(Liu )在1931年写的。

(25)“桑奇亚狂欢”是1960年由刘·温金(Liu )组成的独奏。当今建筑商的精神精神充满情感。

(26)“红河中的春天”是的独奏,由Liu 和Li 组成,1974年。这件作品热情地赞扬了祖国的美丽而丰富的南方,Yi人的幸福生活和雄心勃勃的雄心勃勃,并用来建立一个美丽的家乡。 o“古本()的技术,模仿月球吉他的明亮音色,使旋律亲密而柔软。之后,音乐逐层进行,展示了一个温暖而开朗的团体舞蹈场景。音乐的心情变得更加令人兴奋,充满了牢固的信息,使人们有能力锻造。

(27)“ YI舞蹈”是Pipa的独奏,由Wang 在1960年根据Yunan的Yi人的民间曲调,其美丽而抒情的节奏。舞蹈”,使音乐从抒情,温柔到开朗和热情发展,然后转向平静而安静。音乐具有清晰的层次,感动和无尽的回味。音乐已改编成,和Ruan的独奏作品和管弦乐音乐。

(28)“在水中玩的鸭子”是一首Hakka Zheng歌曲。音乐的独特魅力表达了冷鸭在水中演奏的乐趣。

(29)“李子上的三种变体”是一件古琴片,也称为“李子开花介绍”或“ Yu fei介绍”。

(30)“在中国古代的渔民歌曲中,一首歌的名称被用来描述这首歌的含义。上半年是4/4的时间,旋律是旋律的,表达了悠闲的和满足的心情,旋转速度更快,旋律变得更快,旋律是一种越来越活跃的速度,并且情绪变得越来越活跃。

(31)“智卢·利巴( )是近八个著名的作品之一。六个木板加上原始的六个木板,统称为“一个屋顶下的五代”,但整个木板通常都在居民中进行。

(32)“霸王脱掉他的盔甲”是Pipa的独奏,而著名的武术音乐首先是在1818年在Qing王朝中汇编的Pipa评分。章节小说描述了战争前的准备工作,激烈的战斗场面和战争的终结。

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原文地址:《中华民族五千年最经典的50首歌曲,荡气回肠、感人肺腑》发布于:2024-06-26

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