瘟疫公司 僵尸 从《小白船》到《两只老虎》，童谣如何变成“阴乐”？

听说你也患有“童谣创伤后应激障碍”

这个夏天，最能带来清爽感觉的歌曲莫过于《小白船》。

“在蔚蓝的天空和银河中，有一艘小白船……”在热播网剧《隐秘的角落》中，悠扬的歌声、稚嫩的童声与残酷的 *** 案相联系，给观众带来了不一样的观影感受。只要这首童谣一响起，观众就会意识到剧情走向不妙，无辜的角色将面临死亡，因此《小白船》也被戏称为“阴乐”。

作为代代流传、具有浓郁地方特色的儿歌，多以活泼、明亮、悦耳动听为主。然而在国内外的娱乐作品中，儿歌早已成为悬疑、恐怖故事的常见元素，如同洋娃娃、木偶、发条玩具、音乐盒一样。

童谣背后的黑暗历史

童谣虽然曲调简单，歌词朗朗上口，但如果深究其含义，就会发现有些歌曲背后的故事远没有人们想象的那么纯真、美好。

据百科资料显示，《小白船》原曲为朝鲜安魂曲《半月》，由作曲家尹克荣为其已故妹夫所作。有说法称尹克荣是在日本占领朝鲜时期所作，《半月》也影射了失国之痛。

后来《半月》被重新翻译改写为《小白船》传入中国，保留了原歌词的主旨。桂花树、白兔、晨星等意象，展现了对天空的想象与探索，深受儿童喜爱。不过“飘啊飘啊，飘向西方”等歌词也能让人想起它的《安魂曲》内核。

世界各地有许多童谣以优美的形象或欢快的曲调隐藏深刻的寓意，如《小白船》。又如英国《鹅妈妈童谣》一书所收录的800多首民间童谣中，就有很多童谣以欢快的节奏表达阴暗恐怖的内容。

更受欢迎的童谣之一就是《Is Down》。正如这首童谣的名字和歌词所暗示的那样，历史上伦敦桥曾因战争而多次倒塌。不过也有一种说法认为这首歌其实是隐喻一种残酷的献祭仪式，说“把一个孩子埋在桥基里，他的灵魂会保护桥不倒塌”。这样的传言也给这首童谣增添了神秘而诡异的色彩。

《Is Down》被多部影视作品引用，曾在《黑执事》《东京共鸣》《心灵侦探八云》等日本动画中登场，且常与人物生命受到威胁、神秘的献祭活动等剧情相关。

同样出自鹅妈妈童谣的《Ring a Ring o' Roses》也是如此。直到今天，孩子们仍然手拉手，一起唱这首童谣，玩转圈游戏。

环状玫瑰

口袋里装满了花束

灰烬，灰烬

我们都会跌倒

有理论认为，这首童谣描述了中世纪欧洲的黑死病大瘟疫，“环状玫瑰”指的是疾病的早期症状，“花束”是对患者的祝福，“灰烬”暗示患者打喷嚏的症状，“倒下”则意味着死于疾病。在游戏《瘟疫公司》中，当感染死亡人数超过一定数量时，也会播放这首歌。

这些所谓“暗黑童谣”的创作者往往是成年人，他们希望表达自己对历史、社会、人生的看法，通过孩子的口中传递下去。童谣呈现的是时代背景，反映的是一些现实。《鹅妈妈童谣》中的疯子、 *** 犯、坏孩子等人物，都是中世纪到工业革命时期欧洲下层社会的形象。

童谣记录着各个国家和地区的历史文化，与政治、宗教、社会、经济、自然等因素息息相关，其中不少在现代人看来荒诞怪诞、暴力血腥。比如在古代日本，人们会将刚满七岁的小孩献祭给山神，以祈求丰收。改编自日本古老樱花童谣的《送七子》这首歌的灵感便源于此，歌词也与《地狱少女》中阎魔爱的悲惨经历不谋而合。悲惨内容与童谣形式形成鲜明对比，更加凸显了剧情的绝望与残酷。

童谣为神秘、悬疑、超自然和恐怖作品创造对比

除了那些本身就承载着沉重背景故事的歌谣之外，导致童谣“变质”的另一个重要因素或许就是娱乐作品的助力。

类似《鹅妈妈童谣》的故事，也能成为创作者丰富的灵感来源，作为线索推进剧情。著名侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》就引用了童谣集《十个小黑人》。十个犯下罪行的主人公聚集在一个孤岛上，无论他们如何挣扎，谁也逃脱不了童谣的预言，人物不可避免地走向死亡，也给读者带来了“善恶终有报”的复仇 *** 。

如今，“童谣 *** 模式”在推理小说领域已经相当普遍。例如阿加莎·克里斯蒂的另外两部作品《黑麦怪案》和《捕鼠器》、横沟诚司的《魔界之歌》、东野圭吾的《白马山庄 *** 事件》、绫辻行人的《切越住宅 *** 事件》等作品都将童谣与案件联系起来。这些童谣不仅可以预示 *** 手法，还可以误导警方办案，还能成为破解 *** 谜团的工具。

不仅小说，电视剧、电影也会在关键剧情节点使用广为流传的童谣作为背景音乐。比如香港惊悚片《活死人》中，在开头房客坠楼、中间展现诡异氛围、结尾真相揭晓时，都出现了传统粤语童谣《月光照地堂》。作为整部影片的重要线索，《月光照地堂》也推动了影片从恐怖到悲伤的转变。

此外，网剧《黑暗者》中纪念逝去儿童的《月亮爸爸》、电影《我是证人》中凶手演唱的《虫子飞》、贯穿整部网剧《失踪人口》的《红河谷》、热门网剧《隐秘的角落》中的《小白船》、《非常证人》中的《告别》等瘟疫公司僵尸，都让童谣显得阴郁、沉静。

也许是因为童谣的治愈属性与恐怖、恐怖、死亡反差太大，一些影视作品的原唱、改编音乐也开始模仿童谣的风格。

1980年代，由林正英、许冠英、钱少豪等主演的奇幻功夫片《僵尸先生》中令人印象深刻的《鬼新娘》，其实是一首原创歌曲，但童声合唱的演绎，让“天上的明月我都不想看……明月照耀，冷风吹过杨柳巷，是女鬼寻找爱人”的歌词，更显诡异。

《福音战士新剧场版：3.0+1.0》中初号机发狂撕裂三号机时播放的《再见今天》改编自森山芳子在上世纪60年代演唱的一首流行歌曲，改编曲采用清新女声配以童声柔情和声，与暴力残酷的场面形成强烈的感官冲击。

作为影视作品的灵魂，配乐在营造氛围方面起着非常重要的作用。可以说，影视作品中的童谣往往不完全是歌曲本身传达的恐怖情绪，而是在作品展现恐怖、惊悚或灵异场景时，剧情与稚嫩的童声形成强烈的对比，更具有戏剧性，令人印象深刻。越是通俗的童谣，观众越容易被熟悉的曲调所触动，从而产生一种绝望、压抑的感觉。

无论是描绘暗黑历史的童谣，还是娱乐作品中用来营造氛围的普通歌曲，如今人们谈起童谣时的感受，已经不再像童年时那么纯粹。尤其是当“小白船”因为《隐秘的角落》而被观众熟知后，大家开始对童谣的另一面感到好奇：

“两只老虎”好奇怪，为什么一只没有眼睛，一只没有尾巴？

《泥娃娃》的歌词为什么这么恐怖，旋律为什么这么悲伤？

“种太阳”为什么要种那么多太阳？“到那时，世界的每个角落都会变得温暖明亮”是暗指核战争吗？

…

从这些问题来看，当代观众已经患上“儿歌PTSD”，会认为纯真的儿歌能给人一种“背后一凉”的体验，也就不足为奇了。