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气候改变景色，景色感动人心，于是使人的性情荡漾，并以舞蹈歌声表达出来。它照耀着天、地、人，使万物显得光辉灿烂，美丽无比。天上的神灵依靠它接受祭祀，地府的鬼神依靠它祈祷。没有什么比诗歌更能感动天地的神灵了。历代《南风歌》的歌词、《青云歌》的颂词，都具有深远的意义。夏朝的《五子歌》说“我心忧愁”，楚国的歌谣《离骚》说“名吾郑则”。诗歌体系虽然尚未完备，但却是五言诗的开端。到了汉代，李陵开始创造这种形式的五言诗。古诗的时代模糊而遥远，很难详细研究诗人和时代。 其文体初创于西汉，非弱周始创。此后王褒、扬雄、枚乘、司马相如一伙人，只争辞术，而诗词未闻。从李陵到班婕妤，百年间仅有一位女作家，班婕妤也只有李陵一人，诗人创作诗歌之风一时失落。东汉二百年间，仅有班固《咏史》一文，但文笔简朴，无文采。建安年间，曹操、曹丕父子十分爱好文学，曹植、曹彪兄弟崛起成为文坛栋梁，刘真、王粲成为其羽翼，攀龙附凤者约百人，文艺兴盛之势当时已十分完备。此后，逐渐衰落，直至晋代。 太康中叶，张载、张协、张抗“三张”，陆机、陆云“二陆”，潘岳、潘泥“二潘”，左思“一左”等，都突然复兴了建安的繁华。继承了先王的足迹，是建安文坛风华的终结，也是诗文复兴的开始。

永嘉年间，重黄帝、老子之学，此期诗文表达深奥理论，但文笔平淡，缺乏韵味。东晋渡江南下后，论深奥风气的影响犹如微浪般蔓延，孙绰、许逊、衡文、余良等人的诗文，都平淡如《道德论》，建安文学之风已失。在此之前，郭璞以清雅才华改革创新诗歌形式，刘琨则以清新刚健的气势辅助，达到诗文之美。但他们指“孙绰、许逊、衡文、余等君子”的人较多，我们指郭璞、刘琨的人较少，他们无法改变世俗文风。义熙年间，谢浑以才华横溢的文风继续创作。 刘宋元嘉年间，有一位名叫谢灵运的人，才华横溢，言辞丰富，作品华丽难觅踪迹，真是包罗万象，超越刘琨、郭璞，压倒潘岳、左思。因此，我们知道陈思王曹植是建安文学的豪杰，刘震、王粲是帮手，陆机是太康文学的精英，潘岳、张协是帮手，谢灵运是元嘉文学的豪杰，颜延之是帮手，而这几位都是五言诗最重要的作者和以言辞著称的诗人。四言诗字数少，意味却多，可以模仿《国风》、《离骚》来模仿其大意，但诗人往往苦于用词过多，而表达意味不足，所以人们很少学习。 五言诗在诗歌中占有重要的地位，是众多诗歌中最有韵味的，所以说它合乎世俗人的口味。不就是因为它指物造象，抒情抒发，把事物描写得最细致、最贴切吗？所以，诗歌的表现方式有三种：一叫“兴”，二叫“比”，三叫“赋”。

词已毕，意犹未尽是“兴”。用物喻情是“比”。用文字直接描述事实，写出有意义的事物是赋。把这三种表达方法展开，酌情运用，以风格强化它，以文采润色它，使体验者回味无穷，听者动容。这是诗歌的更高境界。如果只用比兴法，缺点是意图太深，意图太深，文字就会停滞不前。如果只用赋法，缺点是意图太浅，意图太浅，文字就会散​​漫甚至嬉戏，导致文意飘忽，文字没有目的地，杂乱无章。至于春风、春鸟、秋月、秋蝉、夏云、夏雨、冬月、极寒，这些都是人们赋予人们的四季气候的感受，在诗歌中表达出来。 好聚好散寄诗以抒亲情，离群索居以诗抒怀怨。至于离开京城的楚国大臣，告别宫廷的汉族妃嫔，有的尸首横卧在北方的荒原上，魂魄追逐着飞扬的野草，有的提着长矛出去戍守。边疆上空飘起战斗的气息，边关宾客衣衫单薄，闺房寡妇哭得眼睛都肿了。有的文人摘下印章，辞官离朝，一去便忘了回来。有的女子扬眉吐气，进宫重新受宠，放眼望去，美得倾国倾城。此情此景，无不动人心弦。若不是诗歌，用什么来舒展它的情怀？若不是长歌，用什么来抒发它的情怀？ 所以孔子说：“诗可以和人交往，可以发泄怨气。”使贫贱之人容易隐居，逃避世事而不郁闷。要想做到这一点，没有比写诗更好的了。所以，没有诗人不喜欢写诗。现在文人、百姓写诗的风潮非常强烈。

他们刚能穿成人的衣服，就开始学写字，愿意写诗。于是，大家都以那些声音平平、风格凌乱的“诗”为有魅力。结果，富家子弟自觉羞愧，以为自己写的诗不如人，日夜作诗润色文字，吟诵自赏，自以为精美绝伦，无与伦比，最后变得平淡无奇，平凡无奇。其次，有轻狂之人嘲笑曹植、刘真的诗，说鲍照比伏羲年长，诗风高古，谢震古今无与伦比，诗风千古风华。但是，模仿鲍照不如“正午集市满堂”，学谢震只能不如“黄雀飞过青枝”。 徒然被贤人所弃，与一流文人无缘。观察诸侯文人，往往以诗为谈话形式，根据爱好，经过广泛讨论，讨论不同意见。如紫沔河水泛滥，相互混杂，如紫红相混，变化无常，各种意见竞相争论，无法用正确的标准来区分。近来，彭城人刘晖，是一位才华横溢的诗文鉴赏家，他厌恶诗坛的混乱，想写一本当代的《诗文赏析》，对诗文发表过许多评论，但作品没有完成，即便如此，也是出于感慨而写。过去班固把人分为九类，刘歆把文人和作家分为“七类”，以名目来划分，确实有许多不恰当的事实。至于诗歌写作技巧的优越性，显然可以分门别类，评论赌棋胜败动天地，便可明了。 当今皇帝有着超群的才华与阅历，有着丰富深邃的文学思想与著述，光芒四射、可以探究自然与世界关系的知识。

以前我与贵人子弟交往，已经是位称职的领袖了。况且如今我已占据了八方天下，响应我的人如风卷残云，珠玉之才纷纷而来。原本我看不起汉魏之作，不屑一顾，把晋宋之作吞在心里，确实不是农民的山歌、车夫的议论，我敢评论的。现在我所记录的，几乎都是大街小巷的交流讨论，相当于谈笑风生。初一时，我大致按照时间顺序排列，不按照功过顺序，并加以评论和解释。况且人已逝，其诗尚可评，当下的评论，不是活人所记录的，连词连句，对照事实，只是泛泛的讨论。 至于筹谋国事的文书，则要借用大量古事，以求文雅庄重；驳斥德行的奏章，则要尽量引用前人的功绩。至于咏诗抒情，又何须重视用典呢？“想君如流水”，只是想到眼前所见的情景。“高台上风声凄凄”，只是眼前所见的情景。“晨登龙山之巅”，没有典故。“明月照积雪”，不是出自经史。观古今之佳句，多不是拼凑或借用古人的话，而是直接表达出来。颜延之、谢庄的诗，用典就非常详细。当时的诗风，就受他们的影响。 因此，刘宋大明至太史之间的诗文，几乎与抄书无异。近来，任昉、王容等人，不重视词语本身的独特性，只争用别人未曾用过的典故。此后，作者逐渐形成习惯，以致句子中无典故而无词，词中无典故而无词。这种节制和拼凑，损害了诗文。

但写诗自然质朴的人，却很少遇见。文笔若失了光彩，只加了典故，虽失了天才，却也能显出学识。陆机的《文赋》流畅，却不褒不贬。李充的《翰林论》疏朗，不实用。王维的《红宝》细致，却不评断。颜延之的散文细腻，却难懂。智宇的《文章志》详尽，博大精深，可谓知音之言。纵观这几位作者的作品，无不探讨诗体，不显优劣。至于谢灵运的诗集，遇诗必收录张启的《文人传》，遇文章必记下。英雄所见录书，目的在于收藏作品，不评高低。 我现在所记载的，仅限于五言诗。这其中虽包括古今作者，但大多是收集了他们的作品。分清浊，点明优劣，好坏，是轻率之举，共一百二十人。纳入这一派的人，按《诗品》所收录者，称为才子。至于这三品的兴衰，恐怕还不能定论。日后再提出修改和判断。请托懂诗的人。过去曹植、刘真，是文圣之人，陆机、谢灵运，体会和模仿前二人的才华，研究深邃，千百年来，未曾听闻关于诗四声之分的讨论。有人说，前人恰好没看到。是这样吗？我们试着说说吧。 古时，诗词或​​颂歌都是以音乐为伴奏，宫、商、角、郑、律五音不调，就无法调和。例如“高堂设酒”、“明月照高楼”就是更好的韵律。所以“三祖”是指魏武帝曹操、魏文帝曹丕、魏明帝曹睿。有些歌词写得不好，但韵律可以唱。这说明重在韵，与世间音调不同。

既然现代诗歌不配音乐，又何必用声调呢？齐王镕曾对我说：“声调是天地共生，自古诗人不通，唯颜延之讲韵律与声调的和谐，其言实大错。范晔、谢庄等深明此理，曾欲作《知乐论》，未成。”王镕首创，谢震、沈约助长其势。三人皆为贵族后裔，年少时便有文辩之能，故文人仰慕，力图诗作节律严谨，冗杂含蓄，专心致志，力求超越。于是词节节制，避讳，有损其真美。我说诗制，当吟咏，不可滞涩，只要声调清浊，畅通和谐即可。 至于平、商、曲、儒之分，则忧不复有瘦如蜂、高如鹤之弊，巷中山歌可免矣。陈思王曹植为其弟作《赠白马王彪》诗，王粲作《七悲诗》，刘震作《赠徐干》诗，思友思之，阮籍作《怀古诗》，苏武作《送李陵》诗，有“鸳鸯双飞北去”，嵇康作《赠入军士》诗，有“双凤避明日”，张华作《杂诗》诗，思晚寒，何淹作《衣单》，潘岳作《暑倦》。 张协有一首《杂诗》诗，诗中描写“苦雨”。谢灵运有一首《杂诗》诗，诗中描写“苦雨”的有魏王邺中诗、陆机《古诗集诗》、刘琨《扶风行》、郭璞《长生诗》、王维《仙游诗》、谢灵运《风月诗》、谢昏《山泉诗》、鲍照《离宴诗》、左思《守边诗》、颜延之《咏史诗》、陶渊明《北使洛阳诗》、谢惠莲《洒衣诗》等。 这都是五言诗中最犀利、最风趣的诗篇，所以在诗方面被称为“竹泽”，在文方面被称为“登林”。