无限光 机战 如果导演想让观众讨厌他作品的主角

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由谷口悟朗执导，共12集的1月TV动画《最后的风之子》这两天已全面上线。看完整部之后，我发现男主角大辅真的该挨打了，命运果然是个残酷的东西。

作为一部带有穿越元素的原创科幻动画，《最后的风之子》伏笔很到位，故事情节清晰，结局扣人心弦，我非常喜欢。

但看完整个动画，还是忍不住想揍男主角堂岛大辅一拳，哪怕看完整个剧情，理解了整个剧情，还是忍不住要揍他一拳，放心，狠狠揍他，这小子真的不像人。

《最后的风之子》故事中，2017年的某一天，日本涩谷区半径约1km的圆形区域突然被传送到了3​​00多年后的未来。放眼望去，未来世界只剩下荒野与废墟，而袭击人类的怪兽也不断袭击涩谷区。

现代武器无法抵挡怪兽的进攻，能拯救涩谷人民的，只有来自未来的女特工米洛，以及五名能驾驶未来装甲的少年，他们该如何回到现在，在未来生存下去呢？

这五位少年曾在2010年的一场绑架事件中被来自未来的迈罗所救，而2010年迈罗对堂岛大辅的预言“未来将会出现巨大的危机，到时候只有你能保护大家”也成为了改变堂岛大辅命运的关键。

主角必须要让观众喜欢，没必要那么做。

大辅坚信来自未来的预言，性格坚定又固执，当同伴不同意米洛过去说的话时，大辅依然坚持每天锻炼。

他神经质、性格孤僻，鄙视平凡的学生生活，和朋友唯一谈论的话题就是来自未来的预言，是个以自我为中心的宿命论者，当怪兽袭击人类、人人陷入危机时，他却沉浸在预言成真的救世主的喜悦之中。

如果堂岛大辅被放到其他动画里，估计只会是一个被主角打得牙齿掉光、脸部扭曲、蹲在地上哭泣的渣男配角而已。

或许很多朋友会有疑问无限光 机战，《最后的风之子》的主角为何要是这样的人？谷口悟朗导演知道自己这么做有多恶毒吗？

在人物设计方面，谷口悟郎一直比较狠辣。谷口悟郎执导过很多动画，带来过很多有趣的故事，但在主角的设计上，包括堂岛大辅在内，都存在着明显的性格缺陷。为什么主角们总是朝着缺陷的方向发展呢？一个好的故事，有一个讨人喜欢的模板主角不是很好吗？

堂岛大辅的角色设计很有意思，既是动画本身的起因，也是结果，而对于谷口吾朗本人来说，大辅的性格也是他刻意设计的结果。

很久以前，谷口悟郎刚刚踏上导演的位置时，制作人曾对他说过，“主角一定要让观众产生共鸣，让大家都能接受。”这话很有道理，但后来谷口悟郎看了《EVA》。

《EVA》确实很神奇，他在碇真嗣身上找到了共鸣。碇真嗣的确是个很有趣的少年，但毫无疑问，他也是一个很恶心的少年。这时谷口五郎震惊了，他的情商和智商都已经不在线了，这个主角居然可以这么乱。“主角一定要让观众产生共鸣，那根本就没有必要！”

《EVA》给了谷口吾郎启迪。

真嗣和大辅看起来有点像

一般来说，动画在确定了角色之后，就会找声优。然而这次，谷口吾郎在设计大辅的时候，是先确定声优，再构思角色。这是谷口吾郎之一次这么做。在企划之初，谷口吾郎就明确接到了“必须安排内山光辉”的要求。内山光辉该演一个什么样的角色呢？

谷口吾郎听着听着就想，内山幸喜的声音听起来就像是他该挨打一样。估计会一个人在房间里“哈哈哈哈”地笑。他是那种谁都无法接近的人，身边的人被抓到作案也不足为奇。在动画中，内山幸喜也充分展现了他的演技。果然渣男的话语，配上这么恶心的声音，干得漂亮。

其实，看《无名之辈》你可能会想到时下流行的时空穿越、异世界题材，但有些朋友一定会想到2000年左右谷口悟朗执导的动画《无限的无名之辈》，同样有着陌生的环境、有限的资源和类似孤立的小社会。

《无限未知》中年轻人所构成的社会，以及后续章节中社会的动荡与演变，主人公所遭受的殴打等都让人印象深刻，看完便不会忘记。

无限未知

不过，在《》这集里，得益于涉谷那些负责任的大人们，这个未来荒野小社会基本顺利运转。

在设计背景的时候，谷口吾郎其实首先想到的是“从零开始构建一个小社会”的想法，但考虑到是传送到未来的一整片涩谷圆形区域，里面肯定会有大人、警察局和一些基础行政机构。中二病后期的主角和务实的大人之间的相处，也是《中二病》很有看点的一个部分。

不要再在动画中添加巨型机器人了

说实话，在看到最后一支预告片之前，我真的没想到《机甲战斗》里会有如此多的机甲战斗元素。

几个月前的宣传阶段，谁也想不到机甲战斗会在动画中占据如此大的比重。前两支预告片中，机甲的身影一闪而过，预告片文字中也没有写到机甲的细节，我们唯一记住的关键词就是“青春、灾难、群戏”。直到2018年12月的最后一支预告片，才出现了主角们机甲战斗的画面。实在是太惊艳了。

在最初的计划中，明确写着会有机器人，但策划公司也明确回复“巨型机器人在如今的世界里是行不通的！”但谷口悟郎还是要做，怎么办呢？最终动画化是谷口悟郎阶段性的妥协，虽然没有巨型机器人，但主角们还是驾驶着装甲外骨骼与怪兽战斗。

说实话，如果这是一部只在日本播出的动画，巨型机器人出现的可能性极大，但考虑到《》同样是面向全球的科幻作品，因此只能简单提一下。

动画制作之初，曾考虑在手绘动画的中间插入一些3DCG部分，但动画制作公司白组出于自我挑战，决定采用全3DCG制作。

手绘动画需要事先给每个动画师分配好要完成的部分，有时每个人完成每个部分所需的时间并不统一，而3DCG在美术把控、资源分配和时间安排上更加得心应手。

除了邀请完成过《无限未知》《星之清除者》《Code Geass》的谷口悟朗之外，还找到了参与过《心理测量者》的深上诚来为本作撰写剧本。

在制作过程中，谷口吾郎经常会提出一些高难度的要求：“我要这样做！这个场景必须这样！”，而满足这些要求的正是CG导演平川小光。谷口吾郎的造型像大雄，平川小光的造型像多啦A梦。2018年11月底，全12集完工。

概括

如果导演想拍观众想看的东西那就更好了。

随着时间的推移，观看的动画量不断积累，一部原创动画想要让人感受到震撼会越来越难，如何实现“导演想做什么，你想看什么”的双赢，对双方来说都是一个挑战。

谷口五郎在《陈情令》中的表现你不会太惊讶，他曾说过自己想做这想做那。相比于他过去的作品，《陈情令》本身也显示出很多方面的克制。

但与此同时，观众也在不断变化，即便对谷口吾郎十分熟悉，但依然能在《陈情令》中找到一些未知的新鲜感，很多时候就是因为这种熟悉却又陌生的感觉而“觉得有意思”。

强调

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