2021年国产单机游戏总结：仙剑奇侠传7终于出炉，中小制作公司纷纷使出惊人招数

又是一年即将过去，这一年对于中国游戏行业来说，又是一个不平凡的一年，经历了诸多的变化。

而国产单机游戏则早已摆脱了长期的困境，在慢慢复苏。

今年最火爆的国产单机游戏无疑是刚刚发售的《仙剑7》，作为仙剑系列时隔数年的回归之作，虽然发售之后也遭遇了一些争议，但整体质量其实还是相当不错的。

此外，今年涌现出来的中小型游戏可谓是各有千秋，各显神通，像《龙之命运2》《戴森球计划》《暗影炬城》等游戏无论是在题材还是玩法上都实现了突破，让人耳目一新。

其实这些都说明，如今国产单机游戏正在复苏，并逐渐步入稳定成熟的发展状态，未来将会更加令人期待。

《仙剑7》表现如何？

《仙剑7》这款游戏其实和今年发售的日本RPG大作《天谕》颇为相似，都是前作口碑下滑后采取的稳定措施，在画面和音乐上都做到了极致，性能方面也经历了巨大的进化，不过剧情和战斗系统上还是存在一些问题。

先说画面吧，就《仙剑奇侠传7》的画面来说，已经是国产单机游戏中顶级的画面之一了，之前只有《古剑3》的画面能达到这个水平。

游戏中的天师门、仙霞帕等场景气势磅礴，深刻体现了中国传统文化中道教建筑的风格特征。远景的打磨和色彩的运用也大大提升了游戏的仙气氛围。虽然在细节上有些疏漏，但整体上已经达到了国际大作的画面水准。即便在PS4、PS5上，虽然比不上《地平线：零之曙光》等3A大作，但也远胜过不少游戏的画面水准。而且这种画面是东方美学的体现，或许会吸引不少欧美玩家。

而且，这次《仙剑7》终于兑现了仙剑之父姚壮贤的承诺。当年《仙剑5》发布后，姚壮贤就表示续作会使用虚幻引擎开发，但之后的《仙剑5前传》和《仙剑6》还是用的是老引擎。直到这次《仙剑7》才换用虚幻引擎4，所以最终的画面表现才能达到这个水平。

另外就是音乐的出色表现，毫不夸张的说，《仙剑奇侠传7》的音乐是目前国产单机游戏中最强的音乐，甚至可能是更好的。

因为这部作品的创作中有很多优秀的作曲家参与，比如长期参与这一系列音乐创作的吴新锐、曾志豪，还有参与过一段时间后离开、此次回归的罗继毅，以及近年来在国内声名鹊起的陈志毅，以及几位晓旭音乐的作曲家。

这次阵容豪华，此次表现最亮眼的当属曾志豪和陈志毅。曾志豪是大华公司旗下作曲家，长期为《仙剑奇侠传》​​和《轩辕剑》两大系列作曲，尤其擅长战斗音乐，这次创作了大量优秀的战斗曲，每一首都保持了极高的质量。

陈志毅几年前因给腾讯网游《天涯明月刀》创作多首歌曲而出名，其中角色选择界面的《千人千面》音乐在当年引发了不少热议。陈志毅也因此前加入米哈游，为《原神》创作音乐而深受游戏玩家认可。

由于《仙剑7》的开发耗时较长，陈志毅参与本作配乐的时间应该是他加入之前的那段时间，也就是2018年左右。他为《仙剑7》创作的主题曲《相守》也得到了不少仙剑系列玩家的高度认可，可以说保持了仙剑系列主题曲一贯的高水准。

不过《仙剑奇侠传7》在音乐上更大的突破，就是大量使用交响乐和合唱来烘托战斗氛围。曾志豪作曲的《罪与神罚》便是其中的佼佼者。不过整个游戏最出色的战斗音乐，还是陈志毅作曲的最终BOSS战音乐《停止战争》。这首歌其实是主题曲的变奏曲，通过变调、转折等形式，再以合唱来烘托最终之战的惊天动地之感，而且这首歌不仅追求气势磅礴，还表达了很多婉约的哀愁，可以说是一首情感非常复杂的歌曲，比常见的只追求震撼的最终BOSS战音乐要精致很多，夸张一点说，已经达到了接近日本著名游戏作曲家下村阳子为《最终幻想15》所作的最终BOSS战音乐的高度，表达方式也非常类似。 可以说是一首大师级别的歌曲。

此次大量使用交响合唱之所以是一种突破，主要是因为仙剑奇侠传系列此前在这方面处于谨慎尝试阶段。例如《仙剑奇侠传4》中的最终BOSS战音乐《万千神威》大概就是系列中之一次使用这样的形式，这也引发了当时关于中国仙侠游戏是否应该采用西方管弦乐和合唱的讨论。

从歌曲反响强烈、受到大量玩家喜爱来看，这次尝试是成功的。再进一步说，如今是全球化的时代，我们不应该执着于是否采用中国传统的音乐形式。当年《轩辕剑4》就采用了春秋战国时期的优雅音乐形式，但很多玩家反映听不懂。这是因为这种音乐太过古老，如今的玩家很难接受。

而且，纵观《仙剑奇侠传七》全部81首原声音乐，中国传统音乐依然占了绝大多数，因此，用交响合唱来做战斗音乐不仅百害而无一利，还能更好地营造氛围。

还必须指出的是，虽然形式是交响合唱，但旋律其实是中文的。这其实是借鉴了日本游戏公司的做法。以日本光荣特库摩为例。该公司的《信长之野望》系列是一款非常日本的游戏，但配乐早已是交响乐形式，旋律带有浓厚日本音乐旋律的印记。

《仙剑奇侠传7》在剧情过场动画方面也得到了大幅加强，摆脱了以往站立对话的局面。尤其是开头的几段过场动画，采用了很多电影化手法，比如镜头切换、动作剪辑，以及各种角度和镜头的运用，让游戏带来了更强的沉浸感。

如果说《仙剑奇侠传7》的画面、音乐、过场动画被绝大多数玩家所喜欢的话，那么在剧情、战斗系统方面就存在着一定问题，而这种情况可以理解为是这款游戏暂时无法解决的。

本作剧情方面之所以会有一些争议，主要是因为以往的仙剑系列剧情实在是太过出彩，尤其是之一、三、四代，而到了第四代之后情况就比较复杂了。第五代剧情可能因为种种原因成为了史上最烂的，但《仙剑5前传》的剧情表现却得到了不少玩家的认可，可以说是第四代之后评价更高的一部。之后的第六代剧情虽然不差，但是因为借鉴了太多日系ACG元素，人物设计也采用了复杂的手法，主角团中每个人物都各怀鬼胎（这在日系ACG作品中是很常见的设定），最终导致人物之间的情感互动比较薄弱。再加上《仙剑6》画面表现不佳、游戏优化不足，最终《仙剑6》的口碑并不怎么好，而第六代的总编剧沈荣荣也在之后离职。

前面也说了，《仙剑7》其实在很多地方都在纠正前作出现的问题，剧情其实也是一样的。所以《仙剑7》的剧情是属于求稳的类型。四个角色之间感情互动非常多日本光荣公司出品的游戏有哪些，完全避免了六代主角各自有各怀鬼胎的情况。而且四个主角的三观都很正。这其实和《觉醒物语》在《情热物语》“真命天子”事件的恶劣影响之后，在剧情上求稳的想法很像。

也就是说，《仙剑7》的剧情不能算大作，但也不算差。整体逻辑还比较顺畅，但结构和野心相比顶级大作还是有些欠缺。考虑到总编剧马文静在《仙剑5前传》和《仙剑6》中主要负责写支线剧情，这次《仙剑7》是她之一次担任总编剧，剧情过于顺畅也是可以理解的。经过这次经历，她在续集中或许会有更好的表现。

战斗系统同样追求稳定。由于《仙剑7》是系列首次采用即时战斗的形式，所以整个系统不能像日本的《怪物猎人》或《鬼泣》那样精妙。本质上还是更类似于近年来《伊苏》系列的战斗系统，即通过组合键释放各种技能，攻击手段以普通攻击和技能释放为主。然后，战斗过程中可以随时切换四个角色，每个角色其实都有一些职业属性，比如修武是剑士，桑悠则是弓箭手。

这里需要指出的是，这家日本公司是游戏界动作游戏的王者，据说该公司关于如何制作动作游戏的档案就占据了数十TB的硬盘容量，而这些硬盘分别掌握在不同的中高层管理人员手中。国内游戏公司要学习这样的动作系统是非常困难的。而近年来伊苏系列的战斗系统学习起来就比较简单，可以让普通玩家更容易上手。

如今，不少玩惯了各类优秀大作的玩家，对《仙剑奇侠传7》的战斗系统嗤之以鼻，认为太过简单。但考虑到现实因素，《仙剑奇侠传7》的设计其实是稳妥之举。毕竟这是系列在战斗方面的首次转型，不可能迈出太大的一步。战斗系统的进化，或许要等到下一款游戏才能见分晓了。

总体来说，《仙剑7》有突破，也有需要稳扎稳打的地方。就像人不可能一下子变胖一样，《仙剑7》这次解决了一些问题，但不能解决所有问题，一些棘手的问题只能在未来解决。

中小生产兵想出惊人招数

今年涌现出不少优秀的中小型国产单机游戏，由于没有历史包袱，可以发挥想象力，有自己独特的策略。

比如最近发售的《天命奇遇2》在之一代的基础上加入了不少新元素，增加了三种新的互动方式，主角可以通过破坏、点燃、使用内能、呈现等多种方式与各种NPC和物品进行互动，这吸收了一些欧美CRPG的元素。

比如本作引入了思考系统和破案玩法，让游戏看起来有点像早期国产单机游戏中的异类《包公》的精神续作。考虑到目前国产单机游戏中几乎没有这样的侦探破案玩法，这个想法实在是大胆，但最终却收获了不少好评，让人仿佛回到了国产单机游戏蓬勃发展的繁华时代。

11月初发售的《廖天鼎：大盗的末日》，是台湾游戏公司制作的一款小规模作品，但却拥有不少吸引人的地方。

比如这款游戏以武侠漫画的风格进行演绎，配音采用的是闽南方言，让人耳目一新。主角廖天鼎是台湾非常有名的抗日英雄，台湾几乎人人都知道他，之前也曾有过不少相关的影视改编。

更令人称奇的是，这款游戏其实是本世纪初台湾著名 flash 游戏的翻拍，并邀请了 flash 版的制作人参与。游戏在大量参考欧美漫画风横版动作游戏 Shank 系列的基础上进行了自身的创新。比如廖天鼎可以用他标志性的红布抢夺敌人武器，可以使用斧头、棍棒、石头、步枪、手雷，甚至火箭筒等武器。后期还会学习爬墙、滑翔等。整体流畅度极高，节奏非常轻快。

这款游戏可以说是一部武侠漫画风格的台湾英雄抗日巨作。考虑到国产单机游戏领域已经很久没有出现过优秀的抗日巨作，以往提到的该类型的作品总是多年前的《抗日：上海滩血战》和《地雷战》。或许未来这个熟悉的榜单里还会有另一部《廖天鼎：无双大盗的末日》。

同样值得思考的是，抗日题材游戏其实还有很多可以挖掘的地方，《辽天鼎：无双大盗的末日》的地域特色、漫画风格、动作系统都有很多值得参考的地方。

此外，今年的国产独立游戏如《戴森球计划》、《不朽传说》、《暗影火炬城》、《风之国度》等也都有着各自的优秀与创新，限于篇幅，本文就不详细讨论了，我会在另一篇2021年国产独立游戏总结文章中详细分析这些游戏。

结论

总体来说，今年国产单机游戏的数量或许没有去年多，但精品化率其实提升了不少。比如本文前面提到的每一款游戏都引发了不少热议，并在画面、音乐、题材、玩法、性能等一个或多个方面取得了突破，让人感受到国产单机游戏开发商追求突破的精神。此外，《黑神话：悟空》、《失落的灵魂》、《神武幻想2：妄想人生》等今年发布的最新预告片，都让人对国产单机游戏的未来充满期待。

祝愿国产单机游戏的未来越来越好，更加繁荣的未来就在眼前。