侠客列传 石凯：你要抓住较好的生育时机，这是天地赐给你的机会。

写在“妙笔生辉”李强书画篆刻瓷精品展前

文/仙山

1.让古意焕发现代光芒，焕发迷人活力

李强的书法、绘画、版画、瓷画四大门类齐聚此次展览，美得迷人，却不刺眼。这是因为他的魅力，是清澈、有力、刚劲支撑的，风格飘逸，呈现出随风飘舞的潇洒。这才是魅力的本意，绚烂中充满侠义之气。

司马迁《史记》有《侠客列传》，盛赞侠客勇猛、仁慈、不惜己身、主持正义。中世纪尚有颜真卿、柳公权等大臣，甘愿为皇帝谏言。宋元以后，舍身为义的少之又少。如今书坛以阴阳为主导，李强的书画篆刻古今兼备，有司马迁侠客之气。他的点、线、面，犹如一曲视觉上的重金属交响乐，借助构图意识，巧妙运用波普手法，使古老的书画篆刻方法迸发出美丽的生命力。

总之，一方面，李强的书法、刻画、绘画、瓷板画有司马迁《侠客列传》的风骨，是先秦士人赴汤蹈火、不惜与不公抗争的英雄气概。李强向往它，把它融入到他的笔下，于是就有了风帆起舞、万马齐鸣、雷霆万钧、铮铮细语；另一方面，他对技术语言有着优秀艺术家的天然熟稔，对材料本身属性有着天然的亲和力与敏感度，对形式语言有着天然的理解与把握。于是，他在此基础上点缀各种形式，领悟了原理，领悟了源头——他的书法、刻画、绘画、瓷板画，材质不同，语言运用不同，热闹非凡，形态各异，但在同一气息上，却是统一而淡然的。

西汉扬雄说：“文者，心之画也”，东汉蔡邕说：“文之本，天成，天成则阴阳生，阴阳生则势成。势在字，肤之美在文。”三国魏钟繇说：“书法为境，流美为人。”这表明在晋以前，中国书法形象生成的文化基因已经成型，晋人的书法形象就是从这种基因中生成的。李强的书法、绘画、篆刻、瓷板画正是因为如此“明理而明其源”（请参考魏说《笔真图》），才能够“繁华而点缀群形”（请参考刘禹锡《楚王赋》）。 这是现在的“雾古”所不能比拟的。

概括起来，李强的书法、绘画、版画、瓷画虽然可以分为四大视觉形式，但都源于同一种文化基因，真挚、直率、朴实。其实，它们是一回事——这是他的人格、精神、气质在这“同一种基因”中的“生长”。从这个意义上说，他的艺术就是他的自画像。

2. 独登高楼，侠气十足，书香飘逸

李强身上所展现出的“魅力”本义中的坚强与稳健，正是在上述“相同基因”中“生长”出来的，不容小觑。

当时也有人追求大、拙、简、豪迈、闲适，但这些都只是表面现象。李强却能通过美，找到宇宙之大、拙中自然之义、群体与个体的更佳生存状态的内在道理，并把这些深刻道理感性化、视觉化。所以，他的豪迈与人的社会品行价值、他的闲适与艺术享受能力等，都与仁学哲学中有益的人文精神和生命观息息相关，即以美学代替宗教的文化意蕴。

李强最勤于书法与篆刻，二者互相磨练，为他赢得了极高的评价，他的画作也得益于此。李强的画作中，他以白为黑，用笔自然，用笔起伏急速，回旋下行，如鹰注视大鹏飞去。构图得体，疏密适宜。他信奉自然，所以画面洒脱奔放，有倾有开，变化流畅，不失和谐。重要的是，李强的画作中，线条进出快慢，但由于他能适度起笔收笔，所以笔力遒劲，血脉活跃，血肉丰满，笔触连贯，气韵生动。因此，整个画面跌宕起伏，却又蕴含着珍贵的古雅书卷气。 难怪梁占彦先生不止一次说李强是一位好画家。

王家新先生也说李强的书法、绘画、刻印有仙人之气。这也是真知灼见，智者之言。在这样的前提下，李强的书法、绘画、刻印、瓷画其实都是入世的。他不忍舍弃世间的美好，所以在他的笔下不时可见宋明文人的生活情趣和情感风貌。以他的画作为例，他以入世的心去画世间的情怀，使得他的画作既有隐居寺院的清雅风范，又有入世无形、如飞鸟般翱翔的超脱精神。

最后，我们要说，李强画画起步比较晚，似乎也不太用功，怎么能算“画得好”呢？记得邓平祥先生听过詹彦先生夸奖李强画得好，说：有情怀，有才华，靠灵性和知识，懂得什么是形象，就可以成为一流的画家。这话里有艺术的哲理意蕴，字数不多，却有一种悠远的韵味。羚羊垂着角，却能独自攀登高楼。李强的画，包括他的瓷画，应该都是他书法、刻印所培养出来的感悟，让他能够立于空中，造化自然。

预祝展览圆满成功，艺术无止境，希望李强继续努力，再创佳绩。

2018年11月2日，北京

“妙笔生花”李强书画篆刻瓷作品展快讯（视频）▼

在“妙笔生辉”李强书画瓷印展座谈会上的简短讲话

主讲人：石凯（左一） 学术主持人：傅京生（右一）

我想见一个人征求建议

我不问他来历，现在也没人来。

师父不问学生的背景

陈子芬71岁那年，我大概17岁，去看望他，按照他的风格画了一幅画，讨好他。摸了摸门牌号就走了进去，我什么礼物也没送，看到他躺在床上睡觉。这个名人有个特点，他不问你的背景。当时文革的时候，大家都会问你，他看到你拿着一张纸，不送你礼物，就装作很熟悉的样子。

后来我见了丰子恺，跟见了陈子芬一样，他不问你的出身，不问你从哪里来，不打听你的底细。没有！我从小受他的影响很深。现在我老了，留了胡子，见了人，也不问他的出身，但现在没人来了。他们听说石恺要钱，写一幅书法就是卖钱，就不来了。没人来了。

我也是技艺特殊之人，印章刻得很好，也能讲讲讲，看出别人的毛病。但就是没人来请教，不知道现在是什么风气。当时拿着自己的作品敲老师门的，不只我一个人拜了一位老师，还拜了两三位老师。拜老师学真艺的时候，就把自己的作品拿给他看。他说：“哥”，就是叫我“小弟”的意思。他说：“哥！你别学这个了，你看我学的不错，我在这里等死，你别学这个了。”这是1968年文革的时候，他的意思就是推脱我拜他当老师，我拜谁当老师，他就会加重负担。现在他不知道你是哪里来的，他也不问你，连你的名字都不问，就这样，好像他跟你很熟似的。

后来我又有几个老师，有的很好奇，问我是哪里人，他们很有名。我遇见丰子恺的时候，没有人问我是谁。我遇见林散之的时候，没有人问我是谁。没有人问我在哪儿见过他。没有人问我。他也不问我在哪儿见过他。没有这种礼节。你把你的作品给他看，他给你指导。有这样的风气。我也想重温小时候有人来请教的情景，但现在没有了。

如果有人恰好来，时机成熟，我就会倾注全部热情跟他谈话。曾祥有个学生，突然在这里开了一家茶馆，他是河南人，他总是带很多礼物。礼物我不在乎，但先讲清楚。他带了礼物给我看，我跟他说了是怎么回事。我说我是老派，我跟这些学生讲我认识的老师是怎么教我的。他说曾祥不这么教我。我说你不好，谁教得好。当然，他先夸我，我说你不对。你说他是同班同学，我现在跟你谈话，我说你写字要细腻一点。因为我的老师就教育我，做艺术要先细腻。粗犷的人永远都是粗犷的，这是你性格带来的，你要细腻。细腻了，你就能知道前人是什么样的，前人的功力有没有达到那个境界，达到什么程度。 这时候就可以暗暗跟前辈比试，他没说王羲之好，也没说我们现在好，我没学王羲之的风格，他说王羲之很好，你写过《兰亭序》就知道，你得能写得好，你写不出来，就感觉石头没落地。

学书法要与古人较劲

不管跟谁学，都要跟古人比，这样才能推动你进步，学精。这是我老师教我的。我也是这样教我的学生。我要教他，就这么教他。他给我汇报，过了一会儿说给曾祥老师看，曾老师就问你跟谁学的，你走弯路。当然他没说他走弯路，他问你跟谁学的。他说了我的名字，他说曾老师无语了。

人与人不同，生来就有不一样的天赋。曾先生的做法他怎么可能学得来？我学不来。每个人都有自己的长处，但是你不像他。你跟曾先生学，就是白学。我让他把《兰亭序》认真抄写一遍，他说我教得好。因为他不善于表达，就带着他老婆来我家。他老婆口才很好。他老婆来夸我，说我老公的文笔进步很大。我听了很自豪，心想我教得好。其实不是什么方法，我是按照我老师教的方法去教的，很详细，怎么做就怎么做。

现在看到这个东西，我有自己的感受。我和李强，不是师生关系，我和他一起办过展览，也算是哥们儿。后来李强大概觉得，他一直和石凯一起办展览，石凯年纪大了，留着胡子，抢了他的风头，就不找我了。他不找我，我也很开心，受不了再有人找我。当然，我是开玩笑的，没有这样误会他。我们一起办展览，一起玩，一起赚钱，主要是我赚钱，他赚钱没赚钱我不知道，那时候我们是哥们儿。

模糊性和礼貌性

再说一个老故事，我虽然出生在福州，后来来到北京，但是我讨厌福州的文化，到现在为止，没有人画得好，除了我老师，他画得还可以，还可以就是我老师在世的时候，我学过他，但是没有学他的画，我觉得我应该学齐白石、徐悲鸿，为什么要学陈子芬呢？

写意和白描一样好，我一直觉得白描也是传统的一部分，没有画的好坏之分。但是整个南方的习惯都很保守，我也找不出原因，就觉得我们当地人不够豪迈，整个偌大的福建省，没有一个像曾祥、强哥这样的人，总是胆小怕事，不敢说话，不是这种性格。所以我觉得我是一个北方人，生错了地方。所以我来北京之后，连家都没回家过，现在就只有两个哥哥，父母都不在我老家，我连家都没回家过，一直在这里，一直都在北京，一直都在北方闲逛。

所以你们误会我了，以为闽南是可以培养什么东西的温床。不可能。现在那里的文化处处长说，甚至求人请我回去帮他们。这不可能。我连见面都不见面，他们身上的庸俗就改不掉。当然我从石开出来之后，也染上了一些坏毛病。现在听他们说石开先生连笔都提不起来了，在那边慢慢地动。人们以为是独特。其实不然。那只是我的家乡。我现在讲的之一口奶就是这样，现在改不掉。但我懂得让北方的好东西、中原的好东西逐渐影响我，克服这个东西。现在它已经成为一个特点。字迹鬼影重重，抖得厉害。这些都是我从家乡得来的毛病。

有一次邱振中打 *** 问我参加不参加我的座谈会，我说不参加。我心里暗暗有话要说：我怎么敢去？我去就讲真话，去哪都讲真话，不能说奉承话，不能说应酬话。应酬的话，不能说什么四个现代化，不能说国家这样。朋友之间，我不能说他什么，我去了就批评他，那不是对朋友不尊重吗？既然他问我，我说我实在没时间去。他问我对我的书法有什么看法，我问我想听真话还是假话。他说当然想听真话。我说，你现在的书法、草书，和你的文笔、你的性格不一样，不一样也没关系，但我觉得你的文笔很严谨，我做过编辑，审过他的稿件。 我跟他讨论改一个字都是不可能的，他很严谨。所以，我现在打心底里很佩服他的理论，打心底里很佩服他。有人说邱振中，我说他的理论很先进，没有任何空话，表达的很清楚。我说你的字迹模糊，他马上问什么叫模糊。我说，我不能说你的字迹模糊。我举个例子吧，你这里写的草书，我怎么能说你的字迹不标准呢？我说，打个比方，有点像周杰伦的歌词。他没笑，他问，我什么意思，你什么意思？我说，周杰伦的歌词模糊，你这个字的笔画也模糊，我不敢说我​​的字迹不模糊。我说王勇，他们是死敌，那我更不好说。 我说他的字都是写得歪歪扭扭的，至少有个字写歪了就是歪歪扭扭的，可他的田是田，日是日，口是口，写字也不曲折。我反问他，你这是从哪里学来的？

其实他和我一样，他刚学书法的时候，受了当地一位影响他一生的书法名家的影响，他写的字都是比较潦草的，现在他的书法水平我不敢说有多好，他的理论水平很高，你也知道他花了多少功夫，这就是他的问题。

有些人天生就敏锐。比如王勇的字迹就没怎么变过。他的自然笔迹很有创意，而且走在时代前列。所以他一劳永逸。不管他是坐在那里种西红柿还是土豆，不管他怎么写，他总是走在时代前列。

李强的书法也是自己练习出来的，他的书法很好，写草书的时候，他的书法很好，全国没有几个人有这么好的书法，曾翔是其中一个，王勇也是其中一个。我的书法不好，一般般。刘正成的书法独树一帜，他写字很快，他的书法也很好，这个书法不可能那么快，别人的书法就不怎么样。

李强有一个毛病侠客列传，他不够谦虚，不向前辈学习，不跟我学，不跟我亲近，应该跟王勇学，也可以跟其他人学。我出道很早，别人一起上课的时候，他们去青岛上课的时候，我就坐在最下面听。后来朱佩儿也去听别人的课，听课肯定会有收获的。

我还记得王勇的讲课，他说书法家要学习自己不擅长的书体，你楷书弱就练楷，你隶书不擅长就练隶，练完以后不要想着以后把不擅长的楷书、隶书卖了，要向他们学习，调整自己的长处。多好啊！我还记得，其他的我都忘了，但我记得这一点，李强没有我那样的好学精神。

李强曾经问过我，这个篆刻该如何改进。我讲了原因，他也没再问。他应该跟我办个展览。我说了什么他就问我，他也没再问。他要不问我，我就不做老师了，收不了他这个学生。我真不敢。他要不问我，我肯定什么也不说。我不是一个好老师，没办过学校，但我有自己的经历。刚好我知道他篆刻的问题出在哪里。

上次，今年夏天办篆刻展的时候，我就忍不住了，忍了十几年了。我对李强说，你的字和篆那么好，你怎么不直接把篆刻到印章里去呢？你还搞这些花招，在篆刻上乱来，真是乱来，你把篆刻进去就可以了，虽然在我眼里还有点小瑕疵，但这几个字也不错了，就把这几个字刻进去就行了。这句话我忍了十几年，但我也知道他没听清楚，要是听清楚了，他立马就把这枚可以和齐白石、吴昌硕相提并论的印章拿出来。他还在乱来，我也没法说什么。

有的人就是从经典中吸取精华，然后自己创作，因为跟你不一样，所以我对你的作品无话可说，只能学习，参考。然后，我不知道他在想什么，我不知道。但是我感觉他有的作品非常好，有的作品可以提高，比如他的画，抽象的画，就是那样画的，但是整个风格哲学性不够。比如邱振中的机器画，就有一种哲学的味道，别人会跟你说你的画也是抽象的，但是没有他的那种哲学味道。李强是用情感的画，把抽象的东西叠加起来画。

所以，有时候，一个人要抓住更好的时机，好好利用时间，生儿育女。这是天地给你的机会。如果你不抓住这个机会，找个旅伴去野合什么的，那你就错过了机会。他办这样的展览，没有一幅这样的画。他不够理性。如果我能捕捉到一丝光亮，并把它放大。

做艺术的时候想出名是不对的，做艺术是为了让自己快乐。

做艺术是为了出名是不对的。做艺术是为了让自己开心，是玩一个严肃的游戏，要认真，把它当成游戏。但是否出名、是否赚钱，那是命运决定的。

想到王永的篆刻，我说羡慕嫉妒恨，但我不恨他。我说羡慕嫉妒恨，但我不恨他。我羡慕嫉妒恨，因为他还在刻印章。我现在因为视力不好，篆刻得不好，这让我一直流泪。

这次看李强的展览，他的字迹还是有的，我觉得这种纸上就不要写字了，用这种纸在宣纸上写字，画出来的图越粗，就越好。这种纸上他可能习惯写报纸，但是他的字写得好。我曾经跟强哥说过，你的字迹如果是在易秉绶那个时代，如果是在嘉庆那个时代，你就是易秉绶的另外一个样子，谁能比得上你？你这么开阔，字迹写得很自然，很风流。但是他的篆刻就是乱七八糟的，他没有找到一个概念，其他篆刻家只是在想办法把篆的技巧用在篆刻上。怎么把篆和篆刻立刻分开统一起来。你别听我说，听我说也没用，至少人家知道有些人的想法是这样的，我就讲到这里。

（结束）

注：本文由侯勇书法圈根据录音编辑而成，编辑在此基础上做了一些小修改和补充，作者未审阅。

李强

《米艺》主编

竹梅180*33cm*2 2018年

庄子·齐物论》37*28cm 2017

古诗37*年

碑帖拓片66*66cm 2017年

夜雨芭蕉 胡抗美题字 200*96cm 2014年

一花一世界 60*40cm 2017年

这就是六月的江南 240*176cm 2017年

山间的野花为谁而开 70*35cm 2018年

平安出入8*

100%书籍印刷（为首尔冬奥会创作）200*200cm 2017年

陶植居林植美秘植诗 12*10cm 2018

山水行旅 4.9*6.6cm 2017年

秋山红叶 50*40cm 2018年

落花深处 38*15cm 2018年

江山无边 50*40cm 2018年

写意中国画 38*15cm 2018年

展会现场

今日征集消息：由中国国家画院副院长、中国国家画院书法篆刻研究所执行所长曾来德题名，中国国家画院书法篆刻研究所主办的《工笔妙笔——李强书画印瓷展》展览于11月11日在中国书画杂志艺术馆开幕，近300人出席开幕式。

著名美术评论家傅京生担任展览学术总监。展览展出李强先生作品58件，集中展示其近期在书法、绘画、印章、瓷器方面的创作，个个独具匠心，充满深思的探索，也展现了作者强大的创造力和想象力。展览作品既有精美的小件，也有大型作品，其中由100幅题款印章组成的大型作品《100%书法印章》（为汉城冬奥会创作）尤为有创意，每一个字都是一个作品，组合在一起就是一个完整的作品，色彩绚丽，十分精彩。作品展现了篆刻的金石气息，又具有浓厚的现代色彩。尤其是篆隶大联，古韵盎然，开合自如，洒脱自如，如画般的形式构图与古典笔法融为一体，开创了对联艺术的新面貌、新境界。

当代著名书法家石凯评价说：如果打破时间的概念，李强绝对可以与古代著名的书法家媲美。

出席开幕式的嘉宾有：临沂财金投资集团党委委员、副总经理金如泉，临沂财金投资集团国有文化公司董事长、总经理李守和，泸州老窖北京办事处主任甘程，齐长城艺术馆董事长于勇，齐长城艺术馆馆长邹涛，艺术中国董事长、九州艺术馆馆长耿磊，收藏家冯祖新，《中国画坛》总编辑、国家画院院长盛明，一得阁股份有限公司董事长孟凡绍，陕西省美术家协会副主席宋国齐，中国书法家协会会员龚海涛，北京798国际艺术交流中心艺术总监、书法家张春晓，中国人民大学书法学院办公室主任李隆起，朗禾空间总经理文白，今日建藏艺术馆馆长、策展人詹宇，米艺制作人、中国书法杂志社副总编辑赵继芳、中国书法在线侯勇、黑龙江省鹤岗市委书记赵传林、北京语言大学副教授、硕士生导师梁文斌、吉林大学文学院副教授姜勇、德州集烟斋美术馆董事长陈永天、河北美术学院教师王赛、中国美术家协会会员李泽宇、女画家温黎明、北京学泽国际教育总经理王茜、中国信息报社袁玉珠、德烟斋社长延安等出席。

参加开幕式和研讨会包括：著名的当代艺术家，中国书法家协会的顾问，中国国家国家国家国家绘画学院的顾问XIN，中国国家绘画学院的主任，中国国家绘画学院的研究人员；中国国家绘画学院的研究员和专业画家； 中国海豹突击队的创造部主任Yin ；文化;王，中国艺术学院的美术系主任，医生，中国人民党副校长，中国人民学院的副总裁兼 。

这项活动是在深刻的学术氛围中举行的。

据报道，展览将持续到2018年11月20日。

主编：Zhan Yu

编辑✎ Mozhe

✎ Qiwen