太阁立志传5 佣兵模式 这些问题可能是你的游戏创意不被采纳的关键原因

文/猴子与花果山

评论：游戏创意实践参考指南

游戏开发团队中的每个人都可以对一个游戏设计说“不”，这是团队中每个人的权利和义务，无论他或她是否是游戏策划。

我从事时间最长的职位是游戏制作人兼总策划，所以拒绝别人的“创意”是常有的事。拒绝一个设计并不稀奇。我来告诉你拒绝一个“创意”的常见理由——如果一个“创意”符合以下任何一点，我认为这个“创意”毫无价值，不会支持它。

这个“想法”仅仅是一个一时冲动的决定吗？

我把大家（包括我自己）的创意分为四个层次：

自我满足度：以我与百余个团队近千名游戏设计师的共事和深入接触经验来看，在实际项目中，灵感迸发的发生率并不算很低，因为在一部影视作品、一款游戏，甚至是一次谈话中迸发出“创意”的情况确实很多。

但很多时候，这样的“创意”只有在爆发的时候才算惊艳，因为那时候我们的脑子一片火热，所有的精力都集中在这个“创意”上，不断升华，最后，我们都感动了。但这种“创意”80%以上，冷静下来之后会发现也就那样，没什么惊艳之处；或者在跟别人讲这个“创意”的时候，需要讲一个很长的故事（因为这个“创意”是经过层层推理才发现的），甚至一些概念或名词需要进一步解释；或者这个“创意”必须建立在一定的“语境”之上才能成立，而这个“语境”往往只有我们团队和我的小圈子里的人才能理解。我们很兴奋地谈论这些创意，但如果讲给别人听，对方就会一头雾水，就像一个中国人试图理解一个美国俚语里的笑话一样。通常，我把这样的创意当成自娱自乐的水平，根本没必要讲。 如果你冷静思考一下，你的一个“创造力”里，有几个关键点：

一瞥级别：一个创意即便不是“自我放纵”，也可能只是一瞥而已。而在非自我放纵的创意中，超过 80% 都是一瞥——也就是一开始充满乐趣，但很快就变得无趣。你玩过很多游戏，都不值得玩第二次。原因之一都是一样的——很多独特的东西都只是一瞥而已。自我验证一个玩法是否是一瞥其实很简单。首先你要冷静下来，更好是睡一觉之后，明天早上或者几天后再回头看。这时候你已经冷静下来了，或者有了其他的“想法”，你觉得这个想法还有趣吗？当然，这一次，看它不是一次，而是想象你被要求反复玩它 100 次。是折磨还是你想玩第 101 次？ 你会发现，大部分的创意，让你一遍遍地玩，别说玩了，就算你自己打算反复设计内容，你也会觉得是在不断折磨。这样的“创意”，这么苦，怎么会有价值呢？

一般人：为什么常有人说“你能想到的创意，只不过是其他游戏已经有的而已”？“太阳底下的新奇”——其实，创意经过上面两个层级的筛选之后，剩下的大部分确实是“已有的”，但我相信，因为思考角度不同，即便是看上去一样的东西，也可能是完全不同的想法——创意之所以“有创意”，就像两张沙发，看上去是软椅，但躺上去可能就是天壤之别。如果你的“创意”不但和“已有的”一样，思路和思考方式也一样，那才是真的“已有的”，所以做不做在立项之初就已经判断好了；但只要你能正确处理“你的创意不只是xxxx”，那这个创意还是有可谈的——你是一个横版角色扮演射击游戏，玩家角色可以跳可以躺，所以它“不只是魂斗罗”？ 那么如果这方面没有区别的话那当然就不是创造力了，不是创造力还谈什么呢？

《佣兵王》和《合金弹头》真的有区别吗1

《佣兵之王》和《合金弹头》2 真的不一样

最后一个当然是OK级别，也就是说你可以进一步思考。

当你意识到你的“创造力”只不过是你冲动思考的结果时，你还能确定吗？

它与正在开发的游戏兼容吗？

当你发现一个想法确实是个好主意时，你就应该开始考虑它能否和现在的游戏融合。如果不能融合，那它依然不能用，但你应该把它记下来，因为任何想法都不是无用的，它会在下一个项目中大放异彩——我在上百个项目中就遇到过这样的经历。那么如何判断一个想法是否和你的游戏兼容呢？大致有以下几点：

它有没有针对目前的游戏而设的全新技能？这方面做得更好的，就是EA里的训练。EA里有一个生涯模式，每7天训练一次，训练5项技能。如果不选择“模拟”，就会被要求玩一款小游戏。这款小游戏本身和真实的足球训练几乎一模一样，训练中所有的操作方式、踢球技巧，以及参加训练的球员的表现（对能力值的反馈）都和游戏完全一致（核心玩法）。在这个过程中，你玩的并不是一款“全新的游戏”，这种模式是和游戏合拍的。反面教材只有我才能“创造”——如果现在我们在制作最新一代的马里奥，我有一个“想法”——一些隐藏关卡的钥匙，可以通过玩一款俄罗斯方块游戏来获得。只要在俄罗斯方块游戏中达到一定的分数要求太阁立志传5 佣兵模式，就可以打开隐藏关卡。 这种设计就是典型的错配——因为你是一个马里奥玩家，对于你来说，如何控制跳跃的速度和节奏才是游戏的技巧，而不是如何玩俄罗斯方块。玩俄罗斯方块，你需要在核心技能的基础上练习另一种核心技能，所以还不够好——虽然《太鼓利时传》被称赞，但里面的很多小游戏还是不太好，但我们都把《太鼓利时传》定位为“游戏类的小游戏合集”，“原谅”它的设计，但对于一些项目（比如铁炮训练），大部分玩家还是会选择“模拟”，而不是亲自动手——这是因为它需要你有打太鼓以外的核心技能，而你并不擅长也不想擅长（玩游戏不是学习，不想“学”的游戏可以扔掉）。所以，当你的“创意”需要一种和游戏核心模式所要求的“技能”完全不同的“技能”时，它是不适合的。

《太光立志传5》小游戏

对于现在的游戏来说，是不是太“重”了？这个很好理解，但如果用“游戏时间”来比较，就有些极端了，但“游戏时间”其实已经很接近了。你可以体会一下，玩这么一款小游戏，需要刷图、追剧情、爬塔、抽卡，才能拿到一只“正常的小鸟”，正常玩。那是不是意味着刷图、追剧情、爬塔、抽卡就太重了？它让整个游戏的平衡发生倾斜，核心玩法不再是“最耗时”的项目（其实应该叫“最费心”，所以我说“游戏时间”这个比较是极端的）。

对于现在的游戏来说，有哪些内容是反的？每个游戏都应该有自己的“创意”，如果一个“创意”一定要反，那么这个“创意”是不被接受的。我举个例子（毕竟“创意”不一定是一种玩法，一个系统，可能只是一个“改变”）lol里加了一个吸蓝英雄，他的技能都是针对目标的能量（蓝），他的大招是直接吸掉对方30%、50%、70%的蓝，并按照实际吸蓝比例恢复目标的生命值。 这种“创意”放在其他游戏也许合适，但放在lol来说显然是反的，因为Tom（LoL设计总监）已经定义过：游戏中不能出现消耗法力的技能，也不能出现你不知道什么时候该用的技能（至于这两条是怎么来的，他自己已经写过回复，这里就不再赘述了），而这个大招同时满足了这两个要求——反，并且不被接受。

对于现在的游戏来说，会不会破坏游戏的“灵魂”？好的游戏就像一本好的小说，会带给人启发和思考——这就是游戏的灵魂。在整个游戏系统中，它应该起到凸显这个灵魂的作用，并且把它表达得很好。如果一个“想法”破坏了这种“协调”，那就不太合适了。比如我现在在做一款生存游戏，你有一个想法——做一个合成系统，可以合成各种采集到的资源。合成系统确实好玩，有“探索”和“采集”两大好玩元素。但如果是生存游戏，它的“灵魂”可能让人明白生存的残酷，可能让人思考人性，也可能教会你真正的生存知识。不同游戏的“灵魂”是不一样的，虽然它们的玩法可能一模一样（当然，抄袭的游戏是没有灵魂的，只要长得一模一样就行）。那么加入合成系统很可能就会破坏这种“逆境”，让人很难体会到“灵魂”。 或者比如我们做一款养成网红的游戏，我们知道在任何社交平台上，年轻女性聚粉（20万粉丝之前）都比男性容易得多，但到了后期爆发式增长（百万粉丝）的时候，她们的影响力就远不如男性了。那么我们能不能“创意”一点，出一张变性卡，5块钱卖，让玩家一开始就选择女性，达到一定粉丝量再改性别？既能赚钱，又能让玩家开心？不合适——你有没有想过，这款游戏骨子里可能有点东野圭吾小说《白夜行》和《魅影之夜》的味道？所以，当你的设计毁掉了游戏的“灵魂”时，就不应该被接受。

如果一个“想法”不适合游戏，那么它肯定不会被当前项目接受。

如何才能很好地表达这种创造力？

这些都必须由“创意发起者”自己去完成，比如UI的布局（草图也可以），游戏流程中的表达（口头描述也可以）。因为别人是无法理解你的创意的，除非你的创意满足了“常人的头脑发热”。到了表现层，你会发现还是会引发上面提到的一些问题。

表达的过程让这种“创意”变得过重。你需要花费大量的“纸墨”来凸显你的创意，包括但不限于让玩家理解这种创意。整个体现“创意”的过程几乎和核心玩法同等重要甚至更重要；或者玩家对这种创意的依赖高于对核心技能的依赖。这时候，这种创意就过重了。其实《恶魔城》系列就犯了一个错误——在《月光男孩》中，加入了搓招的设计，类似格斗游戏。为了让搓招比普通动作更有意义，加入了一个吸血技能。结果，这个吸血技能太好用了；游戏后期的毒雾也属于这种“创意过重”的表现，但《月光男孩》被人们称赞，所以成为了经典，但成为不了经典怎么办？

恶魔城：月下夜想曲后期变成毒雾，太有效了

《恶魔城：月下夜想曲》引入了组合系统

理解起来并不容易。有些想法无法通过当前的游戏很好地表达出来，要么因为意图太明显，要么就是根本没有价值。这时候，你会“抄袭”其他游戏的表现，但结果看起来和被抄袭的对象没什么区别；或者你会开始要求玩家先理解其他游戏的设定。这就是前面提到的“自我放纵的创意”的特点。

如果一个想法看上去不太合适表达出来，当然这主要是因为条件是“在当前游戏下表达出来”，那么这个想法对于当前的游戏来说确实是不可取的。

开发成本昂贵吗？

这也是一个值得思考的问题。我们可以抱怨现在的游戏行业不够规范，大家都按照自己的想法创建自己的开发框架，等等。但一旦项目启动，这些不好的现象就成了客观事实。比如，如果你的想法对于现在的项目来说确实很难实施，或者实施起来很“痛苦”（我在其他帖子里也谈到过这个问题，但不是每个团队都思想开明，都会关注这种问题，这取决于你的团队和项目的进度），那么你还是应该把你的想法收起来。收起来不是扔掉，而是写下来，以后会派上用场的。

你的“创意”够好吗？是否应该被推翻？至少我是这么判断的。所以你更好结合实际情况去思考。大多数设计都不是非黑即白的，除了不一定适合项目本身，如果创意存在一些不足，也可以考虑根据不足之处进行改进，哪怕现在用不到，以后也一定会有用。如果你对游戏开发的实战经验感兴趣，可以关注公众号“前侯马的游戏设计之路”，所有文章都是行业实战老手写的，我经常会写一些游戏开发经验的文章投稿到那里。