芭蕾舞者一战成神！韩国女团开盲盒舞台，一个比一个惊艳！

肯定有人不知道，这个冬天，她以芭蕾舞者身份一战成神，彻底疯狂了对吧？！

最近，这个韩国女子组合正在进行全球巡演。

我不会告诉你谁每天都会遭受各种泄露的音乐会照片的轰炸。

点开她新个人单曲《You&Me》的舞台，彻底被惊艳到了！

丝滑的说唱、迷人的舞步，让音乐盒上的小人儿重新焕发出活力，现场氛围炸裂。

但最吸引人们眼球的，还是她盲盒式的舞台造型，一次比一次惊艳。

从人形香奈儿到芭蕾舞演员，她的甜美、魅力和热情只增不减。

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不同廓形的修身上衣搭配薄纱迷你裙，再搭配叠穿袜和芭蕾舞鞋，营造出甜美的氛围。

敢于喜爱和穿着来展现你的个性，带有一点复古的迪斯科情调，高调而又不失优雅。

既有性感，又有童真，又给人一种冬季舞会上芭蕾公主的感觉，真是演绎得非常完美。

有些孩子可能会问，这不就是红色、橙色、黄色、绿色、靛蓝、蓝色和紫色……每种只有一行吗？

但不仅如此，她还特意去找香奈儿给她量身定制了同款白色山茶花战袍。

露肩蕾丝迷你裙搭配腿套和芭蕾舞鞋，散发着香奈儿优雅的叛逆气息，同时又不失古怪和俏皮。

我不得不说，我懂时尚。

芭蕾元素的穿搭公式，正是抖音海外版上更流行的审美风格。

虽然穿袜子和护腿套看起来不太好看，但是可以防止腿部受凉（开玩笑的）。

什么是美学？

新兴美学与旧金钱美学不相上下。

一夜之间，该片的点击量突破9700万次，成为席卷互联网的最新美学风格。

谷歌数据还显示，“美学”一词在2022年多次达到搜索高峰。

据全球时尚购物网站Lyst称，芭蕾舞鞋今年第三季度已成为女性销售榜上销量冠军单品。

张元英虽然口碑失败了，但是带货能力还是很强的

这种风格的火爆，也让2010年上映的电影《黑天鹅》再度受到热捧。

获得了超过 100 万次的浏览量。

顾名思义，美学与芭蕾舞服装有着千丝万缕的联系。

它以芭蕾舞为灵感，在原有端庄典雅的风格中探索新的活力。

演变为更多日常穿搭元素，主打舒适慵懒风格，展现高级精致的超女人味气质。

风格上以腮红、白色等浅色为主色调，注重古典芭蕾的基调，充满神秘感。

主要代表单品包括迷你披肩、无扣开衫、薄纱裙、紧身裤、芭蕾平底鞋、蝴蝶结发饰等。

本来，对于不跳芭蕾的孩子来说，他们可能一辈子都接触不到这些芭蕾元素。

这种风格的兴起现在让每个人都有机会享受芭蕾舞的乐趣。

很多国外的时尚博主通过不同的搭配方式对这一风格进行了无限的演绎。

包括但不限于

乡下姑娘

千禧学院

城市通勤

芭蕾舞演员的审美和优雅的本质在于他们能够让动作看起来毫不费力。

这就是风格的灵魂。

美学的起源与发展

正如之前提到的，我从芭蕾舞中寻找基础。

芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，最初几乎全部由男性贵族表演。

直到 19 世纪，它才成为一个以女性为主导的领域。

拍摄于 1972 年

在此之前，并没有现成的芭蕾舞服装，舞者大多穿着改良的便装练习和表演。

1832年，芭蕾舞演员玛丽即将在巴黎歌剧院首演《仙女》。

为了增加舞台的华丽度和观赏性，她首次采用了足尖鞋和白色长纱裙。

飘逸的长裙由多层薄纱和网布材质构成，随着挺拔舒展的动作飘浮在空中，更显飘逸飘逸。

从此，白纱裙、足尖鞋便成了浪漫芭蕾的象征。

随着芭蕾从宫廷走向大众，人们对于艺术的审美标准逐渐开放，古典芭蕾由此诞生。

及膝的白纱裙也缩短为我们一般想象的硬纱制成的芭蕾裙。

蓬蓬裙就像一张小圆桌，更能展现女性身体的曲线。

而且重量更轻，可完成旋转、弹跳等更多技术动作，视觉效果更佳。

到了 20 世纪 70 年代，弹力紧身衣和紧身裤开始流行。

芭蕾舞演员也逐渐将其作为日常练习的服装。

拍摄于 1964 年

其实，无论是芭蕾舞舞台上的薄纱裙和足尖鞋，还是训练时穿着的紧身裤。

每一个芭蕾元素都让时尚大师们得以发挥创意，从而不断传递美感。

风格一：华丽舞台版

芭蕾美学元素一直是时尚界的缪斯女神。

早在1928年，香奈儿就以其前卫的设计理念冲击了古老的芭蕾界。

由Coco女士亲自制作，摆脱了舞蹈服的呆板与僵硬，更加注重舞者在表演时的舒适与自由。

后来芭蕾元素便经常出现在各大品牌的时装周上。

2014年推出的高级定制系列将歌剧直接带上了T台。

这件高级定制礼服采用薄纱打造，饰以轻盈的羽毛和刺绣蕾丝，复古、高端、飘逸。

女装系列Gamme Rouge 2018年春季的主题是（哈莉·奎茵）。

简单来说就是古典芭蕾与街舞的结合，美观但更实用。

Erdem 的 2021 秋冬成衣秀直接参考了芭蕾舞剧院后台舞者的状态。

一位黑人女孩还被邀请身着美丽芭蕾舞裙压轴表演，打破了“芭蕾舞裙只属于白人”的偏见。

风格二：每日排练版

除了舞台上高端、盛大的芭蕾元素外，排练室内舞蹈演员的服饰同样备受关注。

日常舞蹈练习的服装必须以实用为目的，所以芭蕾舞裙省去了华丽的长裙。

大部分都是采用极其柔软贴身的运动面料，搭配温暖的毛衣和紧身裤。

看上去简洁大方，恰到好处的勾勒出身形，又不会过于性感。

Max Mara 2019 早秋系列

此外，裹身上衣、薄纱、丝带和蝴蝶结等少量芭蕾元素也更为常见。

由于里面充满了粉色和柔软的东西，所以经常和“甜心芭比”风格交织在一起。

日常版打破了只有身材苗条的女孩才有资格穿它的刻板印象。

从此不再是白瘦年轻的专属法国全透明薄纱时装秀，自信的胖妞也能穿得好看！

总的来说，日常版和舞台版更大的区别就在于能为普通女生的穿搭提供更多的灵感。

它保留了舞蹈的美感，同时找到了优雅与轻松之间的平衡过渡。

看上去很精致，但又不过分。

当然，如果出门时只穿芭蕾训练服，似乎会失去一点灵魂。

这给我们带来了芭蕾最经典的元素——足尖鞋。

款式 3：经典足尖鞋

在最早的芭蕾舞表演中，芭蕾舞鞋的鞋跟具有一定高度。

路易十四时期红色方形高跟鞋

前面提到过，玛丽在出演《仙女们》时对无跟拖鞋进行了改进。

解放的双脚给舞蹈带来了更加复杂的舞步，大大提高了芭蕾的艺术观赏性。

穿平底鞋跳舞，渐渐成为了芭蕾舞者的共识。

电影《红菱艳》剧照（1948 年）

不过当时平底舞鞋还只局限于芭蕾舞圈内，尚未在市场上流行起来。

从专业舞鞋到时尚单品的转型，离不开法国女演员的帮助。

她在 1956 年的电影《上帝创造女人》中穿着定制的改良平底鞋。

当时很多it girl都是芭蕾舞鞋的忠实支持者。

喜欢穿平底鞋的奥黛丽赫本就是其中之一。

在20世纪90年代，芭蕾舞鞋成为优雅的代名词。

戴安娜王妃尤其喜欢穿浅色的芭蕾舞鞋搭配她的连衣裙。

让她看起来干练又略带温柔端庄，是一款符合职场着装需求的时尚穿搭。

在时尚品牌中，香奈儿尤其喜欢足尖鞋永恒的优雅，并将其融入到其高级时装造型中。

就连最经典的单鞋，都是卡尔·拉格斐根据足尖鞋设计而成的。

黑色的脚趾和裸色的身体没有明显的时代感，更加百搭而且穿着舒适，可以说是完美的组合。

也是足尖鞋的忠实粉丝。

此前已发布多双芭蕾舞鞋。

但对于大多数女孩来说，这种古典气质并不容易驾驭。

今年，该品牌推出了一双俏皮学院风格的芭蕾舞鞋2.0。

鞋子的设计语境十分讨喜：高保养的缎面，处处透露着年轻女士的精致细腻风范。

即便依然残留着浓重的原始舞鞋的影子，但也足以巩固其在时尚圈不可动摇的精致地位。

美学风靡一时

不仅仅是穿衣风格的延续

芭蕾舞有着悠久的历史，其元素是经典中的经典。

那么为何它依然势不可挡，成为2022年全网最痴迷的时尚风格呢？

主要有两个原因：

一是它是我们所见的新一波紧身时尚的延伸。

更紧、更短、更透明的轮廓是展示身体曲线的新方式。

芭蕾舞的时尚是紧紧拥抱身体。

二是疫情以来，民众的审美趣味更加向运动、休闲靠拢。

芭蕾独有的紧身造型，更加柔和，更加女人味，更有层次感，随意慵懒感十足。

无形中传达着高贵、优雅、自信、魅力的美学理念。

女人的美丽，与身材、气质、内涵、自信有关。

芭蕾舞界长期以来一直是白人、瘦弱、年轻的才华横溢的舞者的代名词。

但此刻，这更像是一种毫不掩饰的强势女性态度的展现。

芭蕾舞演员穿着华丽的芭蕾舞裙，显得非常优雅、成熟和迷人。

但台上一时的风光背后，是十年磨一剑的付出，是汗水、泪水、艰辛。

芭蕾更多带给我们的是肢体的奇迹和生命的韵律。

它并不代表软弱，反而流露出坚定和力量，传递着这份美丽的坚持和努力。

回到文章开头，爱上美学并不只是追随潮流。

她曾在采访中透露，自己从小的梦想是成为一名芭蕾舞演员。

虽然没能将其发展成事业，但她将这份热情融入到演唱会的舞台创作中，也算是梦想成真了。

正如万千热衷于参与美学风格的女生一样。

以经典的元素，展现自然装饰中的美丽与自信，传递芭蕾的张力与美感。

只要是自己想做的事、想表达的事，就勇敢地去做、去表达。

穿出自己的风格，勇敢传递自己的态度，这才是美学的意义。