【第365期】道可道，非常道：道家文化与中国电影百年变迁（下）

[概括]

道教是中国本土化的宗教，在长期的发展过程中形成了丰富多彩的道教文化体系。道教文化中的哲学理念、侠义精神、神奇想象等对中国电影产生了潜移默化的影响，形成了灵异片、武侠片、鬼片、丧尸片等具有中国特色的电影类型。道教中的超凡能力、神奇修炼成为电影的故事元素，正邪斗法的剧情模式也是很多电影的核心架构。进入21世纪后，以高科技、高投入为特征的中国魔幻电影逐渐走红，但由于一味模仿西方魔幻大片，割裂了本国文化传统，特别是道教文化传统，显得不伦不类。新世纪的中国魔幻电影要想发展壮大，应从丰富的道教文化传统中汲取有益营养，树立文化自信，发挥迷人想象，在西方魔幻大片之外，走出一条“东方魔幻电影”的新路。

3.道教文化对中国电影精神内涵的影响

在中国电影百年发展历程中，道教文化不仅影响了中国电影的影片类型、故事内容、情节模式，而且深深影响了中国电影的精神内涵，使得很多影片的思想内涵呈现出浓郁的道教文化意趣。道教文化对中国电影精神内涵的影响具体表现在以下几个方面：一是道教哲学观念的影响，二是道教侠义精神的影响，三是道教魔幻想象的影响。

文学作品：庄子

1. 道家哲学对中国电影的影响

道家哲学的核心可以概括为“心通玄机”。[3]（P113）所谓“玄机”是玄机的钥匙或枢纽，是洞悉天地大道的机制。如何开启“玄机”？关键在于如何用心，也就是所谓的“心通”，以心领悟天地玄机。《庄子·任忘》中记述舜欲将天下让与善卷，善卷却不肯，说：“吾立于宇宙间……日出而作，日落而息，自在乐于天地之间，尚且与天地何干！”[4]（P744）《庄子》中有很多放弃天下的例子。在道家看来，人有本能的欲望，这种欲望如果超出了正常生活范围，人就会被强烈的占有欲所驱使，从而导致躁动不安。 “占有天下”是典型的让人心飘浮的欲望，如果被这种欲望牵扯，就会被束缚，无法挣脱。道教继承并发展了道教的这种观点，认为打开“玄道”之门的钥匙是自己的心。只有心摆脱了束缚，心中无欲，忘却世事，才能达到心道合一、天人合一的境界。因此，道教无心追求世俗的功名地位，力求摆脱凡人的占有欲望，使“心”达到空寂清净的境界，从而获得“道之意”，实现延年益寿、升天的人生目标。

道家文化中超脱尘世、不为物质所累、天人合一的精神追求，在一定程度上影响了华语电影的思想宗旨。在很多电影中，都流露出上述精神思想。徐克的《新蜀山剑客》（1983）中的仙堡主人，隐居仙堡，隐居修炼，远离尘世琐事，不食世间烟火，真正做到了清心寡欲，超脱世俗。影片中另一位真实人物李逸奇，也飞升超凡脱俗，在天上练就了“紫青剑”。程小东的《倩女幽魂》中的燕赤霞，隐居在深山古庙中，在妖魔鬼怪横行之时，挺身而出，尽职尽责地斩妖除魔，随后飘然而去，销声匿迹。 《鬼打鬼》中的徐老爷子谨记祖训，衣不蔽体，不留隔夜钱，视金钱为粪土，充分展现了他不为名利所束缚的超凡脱俗的精神。《太极张三丰》中的张君宝生性朴实，不悲穷，不贪财，饮食简朴，只求内心宁静，与为升官发财不惜出卖朋友的天宝形成了鲜明的对比。正是摆脱了世俗的功名利禄思想，张君宝才深刻领悟道家修身养性、顺应自然的真谛，从而创造出柔弱而刚劲的太极拳，成为一代宗师。

《新蜀山剑客》海报

2. 道教侠义对中国电影的影响

为了达到修炼成仙的目的，道教鼓励人们多行善事，由此形成了道教的侠义精神。五斗米派的经典著作《老子想而生》明确指出：“道生以奖善，死以震慑恶。死，人所畏惧。仙人与俗人都知道怕死爱生，但他们所作所为却不同。俗人愚昧无知，终究逃不掉死亡，虽然怕死，但不信道，喜欢作恶，又何以逃不掉死亡？仙人怕死，信道守诚，所以与生相合。”道教文化认为，人的行为与道教产生共鸣：人作恶，道教杀之；人行善，道教留之；人多行善，道教不但留之，而且延年益寿，成为仙人。 因此，世人若想免于死亡，就应该多行善事。很多道教徒把行善作为自己修行的重要准则，并自觉践行。受此影响，中国电影中出现了很多劝善惩恶的情节设计，讲述苦行僧降魔、扶弱行善的故事，劝诫人们行善避恶。

中国电影中的修行者，大多以道士的形象出现，他们是一群拥有奇异力量的特殊人群，往往肩负着驱除鬼怪、济贫济困、帮助弱者实现愿望、维护天地间正义和平的重任。《新蜀山剑客》《蜀山传》中的长眉真人和李逸奇就是典型代表，他们修炼千年，与血魔、幽泉老怪等魔界邪恶势力作斗争，化解人间战乱与苦难，令人敬佩。1987年版《倩女幽魂》中的剑客燕赤霞，也是一位法力深厚的道士，玩世不恭的外表下隐藏着一颗慈悲善良的心。起初，他不忍心看到宁采臣死于妖魔之手，假扮为凶神恶煞，将其赶出兰若寺； 后来为了驱鬼除魔、伸张正义，他让宁采臣将小倩和妖魔引出来；最后他被采臣和小倩真挚的爱情感动，挺身而出与长舌树妖大战，深入妖魔老巢，以道家天地无极乾坤剑法配合佛教《金刚经》和《般若波罗蜜多》咒语，除掉了黑山老妖，帮助采臣将小倩的骨灰送回乡下安葬。1990年版的《倩女幽魂2》中，燕赤霞与昆仑派青年道士知秋一叶经过激烈的搏斗，杀死了冒充佛祖为害忠臣的千年蜈蚣妖，并帮助宁采臣救下了傅尚书一家，让有情人终成眷属。 《僵尸先生》系列中的道教人物“九叔”，虽然法力无深，不能持剑飞翔，但也是一个驱鬼捉妖的正人君子，道教文化中惩恶扬善的侠义精神，在这些人物斩妖除魔、维护天地正义的行动中体现得淋漓尽致。

《僵尸先生》系列电影中的“九叔”

3. 道教魔幻想象对中国电影的影响

道教文化中充满了各种神奇的想象。《庄子·逍遥游》中对神仙的描述是这样的：“妙古野山上有神人，其肤如冰雪，身姿如处女，不食五谷，息风饮露，乘云驾龙，游四海之外。”《庄子·齐物论》说：“至人为神，大湖灼热不能热，银河冰冻不能寒，雷霆崩山，风摇海震不能惊。乘云驾日月，游四海之外。” 《列仙传·彭祖传》详细记述了仙人的神奇力量：“仙人有时升入云中，无翼而飞；有时驾龙云，登天阶；有时化作鸟兽，遨游碧云；有时潜渡江海，翱翔名山；有时食气；有时食药；有时出入人间而不被人认出；有时隐匿起来，无人能见。”仙人长生不老，超脱尘世，悠然自得，自由自在，生活在美丽的仙境中。仙境有三岛、十州、十大洞天、三十六小洞天、七十二福地，天心有玉经山，有光碧堂、琼华室。仙境中有奇花异草和仙丹妙药，能使人长生不老、永葆青春。 仙人也根据成道的深浅，分为不同的等级，葛洪《抱朴子》将仙人分为三等：“上等将肉身升天，谓之天仙；中等游历名山，谓之地仙；下等先死而化为肉身，谓之尸仙。” 也有九种分类，如《云集奇鉴》卷三道家《三洞宗源》：“太清境有九仙，上清境有九真仙，玉清境有九圣人，共二十七位。九仙为：一上仙，二高仙，三大仙，四玄仙，五天仙，六真仙，七神仙，八灵仙，九太仙。”道家的仙人谱系是开放的，可以自由添加，也就是说，普通人只要修炼正确的方法（炼丹、呼吸、吃药等）或者机缘巧合，都可以成为仙人。

道教对神仙的信仰和其创造神仙体系的思维方式，在某种意义上促进了人们的创造性想象力的丰富和发展。道教认为“一切生物中最有灵性的是人”，认为人的能力最终可以达到“无所不能”的境界，改变和创造自己所需要的各种事物，突破客观世界的各种制约，进入自由境界。电影艺术创作，特别是灵异、玄幻类电影的创作，需要这种创造性想象力。不仅如此，道教创造神仙体系的思维方式也非常接近艺术思维。中国电影中的很多神、鬼、矛盾、斗争都是现实主义的写照，是导演通过创造性想象力创造的物化思想情感的载体。 在这些创造性想象的发生中，虽然不能忽视佛教的作用，但是，道教的神仙思想及其创造神仙的思维方法，应该说起了主导作用。

《新蜀山剑客》林青霞剧照

道教文化的神奇想象对华语电影的影响，首先体现在对修仙者神通的刻画上。《新蜀山剑客》中，林青霞饰演仙堡主人，身姿曼妙，飞天遁地，宛如来自异世界的仙子。她用神通妙术为被血魔所伤的小如师傅疗伤，驱除体内的毒气，身手了得，令人叹为观止。2001年版的《蜀山传奇》中，修仙者吸纳天地间灵气，突破凡躯，乘剑飞天，逐风逐月，通过数百年的修炼，寿命可达千年。他们居住的地方也如同天上仙境神仙传画皮2，美不胜收。峨嵋派、昆仑派飞天弟子的踪迹，犹如划过夜空的流星般绚烂夺目。 峨眉山之宝天雷双剑一用，五彩缤纷如彩虹，双剑合一的光芒犹如漫天烟花绽放。这些修仙者的非凡本领，正如葛洪在《抱朴子》中所说：“上古得道成仙者，有的身上长出翅膀，能化作飞翔，失去人性，化作各种形态……至老不死，寿命长，随心所欲，寒暑风湿不得害，鬼神神灵不得侵袭，百般兵器毒药不得伤害，悲喜赞叹不堪，此其可贵。”让人向往，让人羡慕。

其次体现在道教法术、修炼技巧的表现上。道教修炼技巧种类繁多，有炼丹、养生、占卜、符箓、祈福、变形、奇门遁甲等。中国很多影片都借用道教的法术、修炼技巧，展现正邪斗争，表达劝善惩恶的思想。如《新蜀山剑客》中峨嵋、昆仑、南海、瑶池仙堡等正道势力，在对付以血魔为首的邪教时，双方各施绝技，殊死搏斗，最终正道势力凭借紫青宝剑、昊天镜等法宝获得了胜利。鬼片、僵尸片中，也有道士、天师用符箓等法术驱赶邪鬼、僵尸。 上述剧情设计，都离不开道教文化中各种法术、修炼技巧的影响。不仅如此，道教认为人有魂魄、有神灵。《三和书·养性立命篇》中说：“人之形体，本无，而元精散布如云，以气养之。阴阳，魂魄之量也。阳灵谓之魂魄，阴灵谓之神灵，魂魄互为家。”魂魄是人的精气所在，因而成为邪灵、外道邪徒攻击的对象。这种以魂魄炼制法宝的想象，也体现在电影剧情中。 比如，《火烧红莲寺》第十八集中，崆峒派鸿云祖师布下八卦太极阵，将十二名女子绑在阵中，然后坐在祭坛上，念诵咒语，吸收女子的“真魂”；1963年港版《火烧红莲寺》中，也有妖魔鬼怪刘洪才吸收鬼武魂魄炼制秘密武器“百魂幡”的情节；2015年上映的《钟馗降魔篇之雪妖灵》中，也有妖怪吸收人的阳魂，储存在“妖界灵”中，增强身手的情节。上述来自道教文化的神奇想象，一定程度上增加了影片的吸引力。

《钟馗：雪妖与魔王》海报

四：

新世纪奇幻电影中道教文化的缺失

进入新世纪后，中国电影依靠高科技数字技术和高额资本投入，力图打造极具视觉冲击力的魔幻电影节，相继推出了《无极》《画皮》《画壁》《西游降魔篇》《白蛇传》《大闹天宫》《钟馗降魔篇之雪妖与魔王》等一系列魔幻大片。然而，这些影片虽然画面绚丽唯美，场面宏大震撼，但在故事情节和文化内涵上却显得软弱苍白，屡遭诟病。究其原因，就是失去了道家文化传统，以致缺乏坚实的文化底蕴，只有华丽的外表。其弊端主要表现在以下几个方面：

1. 破坏道教文化传统，随意编造故事

所谓奇幻电影，并非全是天马行空的想象与虚构，也并非全是魔法、鬼怪、幻觉，而是必须有深厚的传统文化根基。“纵观西方经典奇幻电影，《指环王》、《暮光之城》、《哈利波特》、《木乃伊》等众多大片……除了奇幻的想象，西方传统文化的支撑作用也不容忽视。正是西方传统文化中基督教的奉献精神、仁爱精神、冒险精神与魔法、吸血鬼、木乃伊等传说相结合，才造就了上述大片的永恒魅力。”[5]然而，新世纪的中国奇幻电影忽视了自身传统文化的重要性，导致文化传统尤其是道教文化传统的断裂，影片文化内涵严重缺失。

陈凯歌2005年执导的《无极》是一部突破道家文化传统、随意虚构的电影。导演显然对道家文化中的“无极”概念缺乏理解，只有肤浅的理解。在道家思想中，“无极”是指宇宙无形无相的本原状态。 《老子·二十五篇》云：“有物混成，先天地而生，寂然寂静，独立不变，循环无尽，可以为天地之母。吾不知其名，强行取一字，谓之‘道’。”“无极”即指“无极”。“无极”是孕育、驱动宇宙万物的形而上的虚无；它无形无相，无色无声，虚无缥缈，似有又似无，超越时空而真实存在，勉强可以称之为“道”。正是因为有“道”的存在，宇宙万物才得以化生，也就是老子所说的：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”可见，在道家文化中，“无极”是天地万物的根本。宋代陈抟用周敦颐认为“无极”是先天之气，后天之气，是天地之本源，是内丹修炼的超然境界，周敦颐也认为“无极”是先天之气，是天地之本源，并提出了“无极致太极”、“太极即无极”的观点。

承诺的海报

在电影中，“无极”成为不明命运的代名词。导演虚构了一个从未出现在中国诸神谱系中的“曼神”，充当命运的使者，凌驾于一切之上。她让每个人从她的手中选择自己的命运，无论是对还是错，却不告诉他们答案。与道教文化中驱魔、惩恶扬善、拯救世人的神祇不同，曼神对人世间的苦难和恶行漠不关心，显得冷酷无情。她引诱女主角倾城以得不到真爱为代价，换取锦衣玉食和最强男人的青睐；并以预言家的姿态反复威胁和嘲讽光明将军。影片中的“曼神”更像是一个巫婆，而不是神。这个形象完全不符合中国观众对神的想象，观众很难对其产生认同感，更别说产生敬畏和信服感了。

2008年陈嘉上执导的《画皮》同样存在脱离道教文化传统的问题。影片虽然改编自蒲松龄《聊斋志异》同名短篇小说，但情节却贸然增删，抛弃了原著的灵魂和精髓，也抛弃了流传千百年的道教文化。最明显的改变就是原著中的美人本是凶神恶煞的鬼怪，而影片却将她改成了狐妖。导演以为这样的改变无伤大雅，其实大错特错。在中国道教文化中，鬼怪是有区别的，鬼怪是死后化身，不能在阳光下现身，而妖怪则是吸取天地灵气的动物和植物，经过长年累月的修炼，化作人形，可以在白天或夜晚的任何时候现身。 所以，原著中的凶恶鬼怪需要借用人皮才能在白天活动，而妖魔鬼怪则根本不需要，更何况最擅长变身的狐妖呢？既然小薇是一只修炼了千年的美丽狐狸，而非鬼怪，为何需要用画皮维持人形，还要吃人心维持美貌？而且，影片中，小薇脱去人皮，面目狰狞丑陋，“但在影片的最后，她又恢复了原形，变成了一只白如雪的可爱狐狸，这不是自相矛盾吗？”[6] 不分鬼怪的常识性错误，暴露了导演对中国道教文化的无知。

画皮海报

2. 盲目模仿西方玄幻电影，篡改道教人物形象

新世纪中国玄幻电影中，不少都存在着盲目模仿西方大片、篡改道教人物形象的问题。比如2008年版的《画皮》，原著中降伏恶灵的道士就不见了，取而代之的是“降魔师”庞勇和夏冰。“降魔师”这个角色明显是抄袭西方玄幻电影的。中国道教文化中，有神仙、剑客、道士等驱邪避邪的人物，但没有“降魔师”的称号。而且，在中国奇幻文化中，妖魔是神佛的对立面，是与神佛并列的邪恶力量的化身，其地位高于鬼怪，其魔力远超一般的鬼狐妖怪。对于妖魔，僧道士和常人都不是它们的对手，只有神佛才能降伏它们。 影片中的两位“降魔人”连对付妖怪都做不到，又怎么能“降妖”呢？岂不是可笑至极？难怪影片中夏冰的剑始终拔不出来。“降魔”成了一个无聊的噱头，彻底击碎了观众对降魔的期待。影片导演连中国传统道教文化中的一些基本常识都不懂，除了编故事还能做什么？由于名义上的“降魔人”无法承担降魔的功能，影片最后矛盾的解决只能依靠狐妖的“良心发现”，让结局显得十分牵强和不合理。此前，狐妖小薇想尽一切办法要王生，甚至逼着佩蓉喝下毒药，诬告她是妖怪。 占有欲如此强烈，她又怎么可能一瞬间来个一百八十度大转变，甚至不惜牺牲自己千年的修行来救王生和佩蓉？从“爱就是占有”到“爱就是奉献”，小薇的转变缺乏必要的过渡和充分的心理基础，自然让人觉得虚假、难以置信。

与新版《画皮》类似，2015年上映的电影《钟馗：雪妖魔灵》也改变了道教文化中钟馗的形象及相关故事传说。钟馗是我国民间著名的神祇之一，相传是唐代进士，因皇帝嫌其相貌丑陋，不肯任用，便一怒之下撞上宫门台阶而死。死后，钟馗升天为神，被纳入道教神仙体系。人们认为钟馗的主要功能是捉鬼驱邪。电影虽然保留了钟馗因科举失利而死的传说细节，但其余剧情都做了很大改动，虚构了一个妖魔鬼怪横行的“魔界”，让钟馗变成了一个妖怪，并有一个很时髦的称号——“鬼灭之刃”。 “驱魔人”和“鬼灭之刃”都不是中国传统道教文化中的名字，而是从西方魔幻电影中借用的名称。而且钟馗化魔后的造型与《指环王》中“巴兰”的形象十分相似。这种一味模仿西方魔幻大片的做法，很难获得中国观众的认可。

《钟馗降魔篇之雪魔与魔灵》钟馗变身魔后

结语：新世纪中国奇幻电影的出路

新世纪的中国魔幻电影要想走出上述误区，可以尝试在以下几个方面做出努力：一是从自身的文化传统，特别是道教文化传统中汲取营养。中国道教文化源远流长，有着悠久的历史和社会基础。关于道教神鬼狐妖的传说和文学作品很多，从魏晋干宝的《搜神记》，到唐代传奇小说，再到明代的《西游记》、《封神榜》，再到清代蒲松龄的《聊斋志异》，可谓是蔚为壮观。中国魔幻电影如果能从这一文化传统中汲取有益的营养，展现出迷人的想象力，或许在西方魔幻电影之外，开辟出一条“东方魔幻电影”的新路子。

其次，我们必须建立自己的文化自信心，而不是盲目模仿西方的幻想片段。神灵的三个领域。

第三，我们需要放宽电影审查的标准，并在道教文化中采取轻松的态度。实际上，在电影中的外观并不一定意味着封建的封建，这将教育和启发观众的想法，以惩罚善良，并促进邪恶，并指导人们变得善良。

参考：

[1] Zhan 。

[4] Chen Guy。 ：现代笔记和翻译（第2卷）[M]。 北京：中华图书公司，1983年。

[3] Meng 和Fang 。

[4] Liu 。