一周两部“游戏改编电影天花板”上映，国内玩家们是不是都被震撼到了？

文丨嘉言评论丨千里

排版丨网络

很多玩家可能玩了十几年游戏，都没见过这样的场景。

短短七天时间，两部游戏改编的电影在国内上映，而且两部电影的网络评价均超出预期，网友不止一次称赞其为“游戏改编的天花板”。

一部是《龙与地下城：流氓荣耀》（以下简称流氓荣耀），一部是《超级马里奥兄弟大电影》（以下简称超级马里奥），今天刚看完后者，趁着还热，聊聊它们以及游戏改编的影视剧吧。

首先剧透警告，不过不多，对这两部爆米花电影影响不大。如果实在介意，可以跳过，或者直接看下面的游戏改编部分。

两部电影的原型非常著名，最早上映的《侠盗猎车手》改编自桌游IP《龙与地下城》（DND）。你可以把它看作是当今RPG的始祖，也是现代游戏乃至奇幻文化的重要基石。从世界观设定到某种属性对战斗的影响，都可以追溯到DND。现在玩DND类桌游，有个通俗的名字叫“跑团”。

DND主要提供规则和官方背景故事，但具体发展还是要靠玩家的“剪辑”，因此并不存在软件实体，体验全靠玩家即兴的选择和创作，自由度很高。而《侠盗猎车手》正是基于这些经典设定而创作的原创游戏电影，由人类吟游诗人、野蛮女战士、魔裔德鲁伊等组成的一群主角，在主线任务“复活吟游诗人的妻子”中展开一系列冒险。

今天发售的《超级马里奥》解释起来就简单多了，改编自无数人童年记忆中的平台跳跃游戏《超级马里奥兄弟》，剧情依旧是系列经典的马里奥大战库巴，桃子公主、蘑菇头等知名角色悉数登场。

两部影片最值得探讨的点在于，它们也从某种程度上代表了游戏改编电影的不同方向，两部影片的境遇和呈现方式各有不同，好在目标一致，得到了观众的广泛认可。

从宣传初期开始，《侠盗猎车手：荣耀》就差点落入“注定烂片”的范畴，与2000年《龙与地下城》真人电影如出一辙，不少网友在看到海报后便失去了兴趣，称其“廉价无趣”、“老套的西方奇幻”。

《超级马里奥》其实也有类似的同质化海报，但毕竟是动画电影，真人电影中重要的颜值、演技、违和感等元素都被淡化了，观众的容忍度也更高。而且任天堂和照明娱乐的口碑一直都不错，别说任天堂粉丝，就是路人也不会对它有不好印象。

这也导致在观看这两部游戏改编的电影之前，大家的期待值完全不同：

《盗贼荣耀》饱受“小众IP、尴尬的现实奇幻、土味正邪对抗”的困扰；

超级马拉松，有着“童年回忆，世界之一游戏角色，任天堂出品”的BUFF加持。

但作为一部真人电影，《侠盗猎车手》的娱乐性极高，节奏也很快。开场没多久，游戏设定就很快铺开，无冬城、博德之门、种族和职业划分，这些设定都是dnd粉丝和CRPG玩家所熟知的，可以让玩家快速进入游戏。看不懂也没关系，它们真的只是背景而已，根本不会影响你对剧情的理解。

包括我的朋友在内的很多人都表示，这部电影很有“游戏团”的感觉。在主线目标下，多个任务分阶段推进，从寻找道具到召集队员，再到完成每个人的故事线，再到聚在一起挑战地下城。每个角色都有精彩瞬间。再加上CRPG独有的喋喋不休的幽默，游戏团氛围浓厚。

比如观众津津乐道的墓地问答环节，看到术士用道具施法，告诉吟游诗人只能问五个问题时，你甚至可以想象他看着对话框，不知道该问哪一个。还有一只专门吃高智商生物的食脑兽，遇到主角团，干脆无视，径直走过，全员智商测试不及格的乐趣立马就出来了。

再加上每场戏的比例恰到好处，所以影片节奏很快。不要说太多，看得出来导演不想浪费哪怕一秒钟。就连团队裂痕再修补这种重要的文戏，我大概记得也只用了几分钟就看完了。观影体验有些仓促，但每个主角的动机和成长都考虑周全，人物弧线完整，故事稳定。

相比于《侠盗猎车手》复杂的游戏元素改编，毫无现实元素的《超级马里奥兄弟》可以说是纯粹至极，从头到尾的“粉丝力量释放”+“视听冲击”都堪称完美，任天堂粉丝们会给出9/10的低分。

电影主线剧情围绕马里奥兄弟从自己生活的现实世界误入异世界探险，最后打败库巴成为两个世界的救世主展开。过程堪称是马里奥游戏的盛大之旅。即便你不懂推砖、钻水管、吃道具变身的由来，单凭3D卡通动画华丽的视觉表现，也能看得过瘾。

电影中几乎每一个场景都能找到完美对应的游戏设定和场景原型，会频频勾起玩家玩游戏的回忆，引起人们的共鸣。

所以两部作品都被誉为“游戏改编的天花板”，但其实都实现了不同的目标。《侠盗猎车手》是一部优秀的真人游戏改编电影，《超级马里奥兄弟》则是动画电影与游戏的优质融合。更重要的是，它们还为影视剧的游戏改编提供了一些范式。

（如果您不想读剧透，可以从这里开始。）

游戏改编电影和电视剧的一大矛盾，就是游戏元素和好故事之间的平衡。说白了，就是既要服务玩家，又要服务普通观众。如果把上述两部游戏改编电影与普通电影进行横向对比，客观上说，它们还过得去，故事平淡无奇。但游戏改编电影已经落后了很久，有了这种纵向对比，必然更有看头。

两部作品都有着各自难以复制的优势。《侠盗猎车手：荣耀》的DND核心是规则和设定，而剧情和人物则由参与者自己创造，这是一个优势。因此，它不需要刻意追求还原，通过编排节奏就能同时展现游戏元素。而且，虚拟世界中的剧情在哪里并不重要，大家想看到的是一场类似团体游戏的冒险。

超级马拉松背后是全球最知名的游戏IP之一，旗下有众多爆红的游戏IP，玩法门槛低，群众基础一流，只要尽可能还原，评分不会太低。

然而，优势并不是成功的全部。

首先，找到合适的真人化程度很重要。马里奥在上个世纪游戏最火爆的时候也曾有过真人电影，但从画面和口碑来看都是一段黑历史。也许兄弟俩并不适合真人化。至少应该像索尼克电影那样，主角是3D卡通形象，和现实世界中的真人一起冒险。这次选择了全CG动画，这样口味才对。

（羞得晕过去了）

如果IP本身更偏向成人题材，那么全真人版也是一种选择，比如《生化危机》（仅限于前两部，后面的剧本越来越差）。目前票房更高的游戏改编电影《魔兽》则介于前两者之间，既有真人出演，也大量使用CG技术进行渲染。

（吴彦祖）

展现游戏元素的主要目的是还原。除了场景和设定，玩家对于熟悉的游戏角色形象一直都要求严格。CG动画一般不会有这个问题，但真人游戏改编影视剧的选角，往往会因为乱七八糟的理由而颠覆外在。比如美剧《最后生还者》（tlou），一开始就因为小熊妹长得不像艾莉而饱受诟病。最后在经过多集令人信服的演技后，争议才慢慢平息。电影一般没有那么多时间让人去化解“误会”。

如今的服装道具技术让出场戏没那么尴尬，主要还是看选角。有网友这样称赞《射雕英雄传》这款游戏，“看到了对政治正确的毫不妥协，除了某位主角的老婆，没有一个丑的。”德鲁伊 *** 的出演得到了所有人的称赞，包括刀哥。所以选对人，真人游戏改编影视剧就成功了一半。

但在如今的欧美电影界，这种基本能力显然有些扭曲了。

最后，影视剧最重要的是讲好故事。游戏IP本身故事的强弱、游戏感的强弱，或许决定了游戏改编电影如何处理剧情。如果游戏IP本身故事感强，那么合理的手段应该是适度原创、忠实还原，比如刚才提到的魔兽、TLO；如果游戏感强，则是效仿索尼克、侠盗猎车手、超级马里奥等电影，积极加入原创故事，强化家庭元素。

我们再回到美剧Tlou的例子，其极高的评价颇有意思。美剧Tlou的剧情和欧美猖獗的丧尸题材并无太大区别，普通观众认为出色的深刻部分，无非是这类题材中常见的末世人性洞察。说白了，美剧Tlou被游戏带到了一个与其不太相符的高度。其原作——Tlou之一部本身就足够优秀，故事感很强。美剧只要适度原创就行。如果第二季继续按照游戏第二部刻意恶心的发展拍下去生化危机复刻版剧透，不做大刀阔斧的改编，这部片子很难不平庸。（还是会再次被批判）

这恰恰说明，以前电视剧为游戏提供创意，现在轮到游戏反哺电视剧了，宝箱怪、蘑菇变身、颓废大叔、满口脏话的女生等等，都成为了无数新鲜感的来源之一。

对于玩家来说，优秀的游戏影视改编作品越来越多，影响也非常直接。记得在《侠盗猎车手》游戏播出前，一对情侣过来坐在我旁边。坐下后，男孩小声对女孩说：“龙与地下城启发了很多游戏，现在的角色扮演游戏也是这样。”女孩立马有些兴奋，“真的吗？我听说过角色扮演游戏，但没玩过。你怎么玩的？”

在超马现场，甚至还看到有观众带着自己的 NS 来到现场，员工秀结束后，大家在线下车厢里拍照、互动，还有带着孩子前来观看的年轻家长，对马里奥游戏产生了兴趣，想要“买一台回家玩”。

如果我们必须为游戏改编的电影找到一些意义，那可能就是它了。

单击此处，向我展示