为什么我感觉鸣人受不了？

很多受访者都说是动画，但我还是想谈谈漫画。

岸本擅长画“小”，既指小场景，也指小情节。 虽然不少漫画家表示，原本打算先写一篇短篇小说，然后因为流行而做成长篇漫画，但岸本一开始动笔，就没有给自己留下任何制作长篇漫画的余地。 到了疯狂摆弄设定、吃书、各种粉饰的地步。

即便如此，我仍然认为截至痛苦之战，鸣人的节奏依然稳定。 我个人也非常喜欢仙人二人篇。 之一个是鹿丸的亮点（没想到是最后一个），还有课本。 关卡属性相互克制的教程堪称完美的承上启下。

可惜属性冲突仅限于这个“教程”章节。

之一部分基本上都是小场景。 从风格分镜到战斗情节，在当时绝对是一流的。 但后来岸本变得懒惰了，分镜和画质开始变成“生产线”。 乍一看，画风似乎在逐渐稳定，但实际上，各种细节都丢失了，比如速度线，观者的心并没有丝毫波动。 也不是“忍者”。 除了偷懒之外，他还失去了对剧情的掌控。 世界观逐渐扩大，他尝试融入大场面。 佩恩之战成为了最后一场最像忍者的战斗。 背部完全变成了各种波开高达。

再看第四战，反派的数量已经不够了。 就算让大筒木提前上线开启异人篇，所有成员都会转世。 虐污秽土转世的，是药师兜，更何况是岸本正史。

事实上，如果岸本没有把战斗扩大到全世界，当时的晓还有鬼鲛和“斑”，还有现在站在木叶对面却又摇摆不定的佐助，而摇摆不定的中力药师兜，哪怕轻轻加入。 在轮回污秽之地中，你还可以掌控场景，控制主角团和其余反派的视角。 还有足够的剧情去探索，画出一个足够爆炸的结局。 但岸本太懒了，他选择卖一波情感，用各种情感、巨大的战斗场面和鸣沙的各种炫酷技能麻痹粉丝，让粉丝忘记了他们正在看的漫画叫《火影忍者》（我有话说当时我跟着更新看四战的时候也是蛮过瘾的，现在看来这还不算大规模的粉丝场面。

所以忍者来了，火影忍者不适合集中观看或者二次观看，因为你的视角太宽泛，剧情从头到尾都呈现在你的面前，所有的破绽都清晰可见。

重温之一部《火影忍者》的前期，尤其是中忍考试和佐助的康复，我真的很佩服岸本认真对待每一个配角的精神。 不过到了后期，除了鸣人和佐助以外，各种酱油都用上了，酱油就用酱油了。 现在，我必须时不时地把它 *** ，以制造一种尴尬的存在感。 例如，粉丝已经忘记了“ 是最强的”模因，并且已经批准了您更改设置。 结果到了第四次战斗，他们还是要再次使用。 日向全部退出去给自己再次打 *** 。 这个叫什么？ 这不就是鞭尸吗？

还有主题升华的问题。 这句话很多人都说过。 岸本给自己/鸣人留下了“世界和平”的升华主题。 然而，这个问题是现实世界中无解的问题。 你，鸣人，世界能给出什么答案？ 最终的结果也已经可见。 因为这个主题，《火影忍者》得到了升华，成功地变成了一部讽刺漫画。 不仅讽刺和平，还讽刺了他之一部电影中的“梦想”和“抵抗命运”的主题。

那时，我一直在关注漫画，直到完成。 从各个角度来看，我也得出结论，尽管《火影忍者》尚未完成，但它仍然是一部杰作。 现在读了太多遍，鸣人心里可能只剩下感触了。