《封神》之前先说丑话——中国魔幻电影离口碑还有多远？

▲《封神传奇》预告片▼

范冰冰、黄晓明、-baby、古天乐（对不起果儿，你已经不是断胳膊的那个人了~）还有“渣男”叶太师的文章，又美又帅，但当他们几个家喻户晓的名字同时出现在同一部电影中，家长们更要警惕——如果有闲着或者数学好的人，可以加一除一，除以他们主演的电影的收视率在豆瓣上，然后算出平均分，不出意外这个数字会让高中老师抓狂发怒——而月底全国上映的《封神传奇》，拥有如此神奇的力量，能够将中国电影界的这些大腕聚集在一起。 可以预见的是，通过自媒体时代的明星号召力和病毒式营销，《封神传奇》加入亿元俱乐部绝对不是问题； 而同样可以预见的是，火热的票房数字背后，还有一场观众挑战口碑集体倒戈的尴尬魔术秀——症结何在？

《封神传奇》海报，毫无创意

人潮拥挤，“五毛钱”意识强烈

翻看门户网站上有关《封神传奇》的 *** 稿，你可以看到男人的英雄人物、妖娆的女人、神魔的战斗以及令人惊叹的特效。 总之，他们用了各种手法来夸大主演和特效制作——但再看看电影的海报和人物设计，简直是中西合璧，古今杂糅，分不清是非。像暴发户这样的廉价“壕沟”钱，除了强烈的五分钱意识之外，什么也没有。 所以当电影获得红利的时候，文案狗应该得到更多的报酬。 拍得好，不如写得好； 如果镜头不好，也不怕夸大其词——不说得到了《封神演义》原著的一些精髓，就连那些被自己夸赞的特技能产生多少魔力必须确定。 打个大大的问号。

电影《青蛇》中，白素贞与许仙之一次在西湖相遇。 蛇妖拿起酒杯，扔向天空。 天立刻下起了雨，把英俊的男人锁在了一张网里； 小田切让主演的《昆虫大师》中，少女丹佑手里端着一杯酒。 我用巨大的银筷子，抓住了爬满屋子墙壁的虫子，把它们扔在宣纸上，写了一个关于虫子的故事——这！ 天赋！ 是的！ 魔法！ 神奇！ 啊！ 特技固然重要，但在特技之前先有想象力。 如果缺乏创意，无论多么牛逼的特技都是一句空话。 回顾中国电影界以往的魔幻题材作品，毫无疑问是《大江东去》，将民间神怪故事搬上银幕，引来无数愤怒的白眼。观众的抱怨，一个比一个更惨，又是一个新世界，这也给电影人敲响了警钟：玩魔术没那么简单——有病就得治，有药就得治，你一定要接受，别等到警钟变成丧钟才叹息。不过，如果《封神传奇》只是龙五哥和向太夸儿子的话，那也好，想想吧以上废话都是废话，他们对儿子的爱如此之深，感动了中国。

魔法就是把二郎神包裹进罐子里？

当然，黄大师也是烂片的标志性代表。

1995年农历新年，由唐季礼执导、成龙主演的《红区》在香港上映，最终以5691万港片的辉煌纪录打破了当时香港电影的更高票房纪录。与电影同日上映的另一部电影当时遭到冷遇和嘲笑，仅赚252万港元，结局惨淡。 几年后，《红区》很少被人们注意到，但《大话西游月光宝盒》这部疯狂无厘头的作品多年来却成为经典，受到影迷的推崇。 崇拜后现代主义诸神。

除了网络的兴起极大拓展了沟通渠道、先悲伤后快乐的想象力丰富的剧情，以及以星爷为代表的主演们可爱又深刻的真情表演，《大话西游》之所以能火爆能够深入人心还是与其根源密不可分的。 以东方奇幻为主题的故事核心、《西游记》等经典名著以及民间传奇都汇聚了老祖宗最直白、最生动的思想表达，给广大民众带来了无拘无束的自由想象。 它提供了一个发泄强烈情感诉求的出口。 通过文字，你可以探索神秘文明中生命的无限可能。 清澈的玉石仙境、神秘莫测的妖界、苦乐参半的人间，构成了一个情结。 一个壮观的东方神奇乌托邦。 这些作品依托于民间，老百姓的好奇和梦幻的向往是它们赖以生存的沃土。 经过历代诗人墨客的打磨，口口相传，成为中国最接地气、最真实的文化瑰宝。 当转化为图像时，它们也是观众最简单却又最华丽的情感投射。

《大话西游》先行者一度不被理解

但好故事却以不公告终，成为了像邢老师这样的影迷的更爱

随着《哈利·波特》、《指环王》等大片系列的推出，国人对于魔幻题材的偏好逐渐成熟，也掀起了中国电影市场电影制片人扎堆的混乱局面“假装神鬼”。 说西风东传，港味北飘，多少有点不好意思。 如今，中国制作的“魔幻”大片几乎总是失败，最终被观众愤怒的抱怨淹没。 比如，“菩提祖师”刘镇伟后来拍了一部叫《月光宝盒》的电影，就是在急于刺激的情况下，机械而笨拙地模仿各种脑死亡的时间旅行。 它胡乱地糅合抽象和象征性的中国元素，造成情节贫乏、东拼西凑，让大众审美消化不良。 然而，面对“可笑”、“庸俗”、“愚蠢”、“虚伪”等指责，投资者并没有动摇锐意进取的决心，继续大肆 *** 地收钱。 过马路的老鼠太多了。 这份名单令人痛苦，但没有哪个创作者愿意“回归邪恶”——几千年历史中蕴含的想象力，绝对为魔幻题材提供了充足的养分：《贝奥武夫》直接源自古代北欧神话，而《贝奥武夫》则直接来源于古代北欧神话。 》由奇幻小说演变而来。 《纳尼亚传奇》、迪士尼根据乐园游乐项目改编的《加勒比海盗》、《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》等新童话剧，演绎“毁童年”的反转，都刷爆了点击率-通过率和弹幕无数的俄罗斯传奇《他是龙》，或者最近发布的游戏嘉年华《魔兽争霸》，都有扎实的叙事保证； 中国魔术在丰富性上更胜一筹，但鬼狐仙妖、天宫冥府却继续走在没有营养、不顾观众反馈的赚钱的错误道路上，名誉扫地。 在尚未形成健康完整的创作和宣传机制的中国电影行业，更需要电影人对其进行提炼和提炼。 通过对这些原材料的修复，我们逐渐找到了一条不忽视观众、可复制可借鉴、兼顾商业娱乐性和艺术品质的新方式。

除了化妆和特技，《哈利·波特》系列

扎实的叙事和精湛的表演也为魔幻加分。

《新蜀山笑傲江湖》（1983）

徐克导演作为1980、90年代港片毁灭性新浪潮中独一无二的领军人物，用《新蜀山笑傲江湖》结束了“特技不是我们中国人做的”这种因落后而带来的沉重伤痛。 。 片中滚滚烟霞、雄伟崎岖的山景，以及浪漫炫目、肆意的剑仙对战，都是当时特效创作的革命性成果，包括蓝幕、微缩模型、七彩光效、甚至使用电线来炫耀场景。 曲线飞行这一创新举措是当时先进技术人才吸收好莱坞精髓的结果。 这种充满狂热和冒险精神的尝试，并利用特技来实现想象中的创举，无疑是对“新”的更好诠释。 因此，《新蜀山笑傲江湖》作为前奏，与张叔平为“瑶池堡主”林青霞设计的敦煌飞天一样经典，成为中国电影界“东方新魔幻”流派的鼻祖。

虽然老了，但《新蜀山笑傲江湖》的创新意义不可忽视

和林青霞的造型一样经典

《倩女幽魂：妖道》（1987）

近三十年过去了，一代又一代人对她的熟悉和喜爱依然不减——任何一部触动心灵的电影，都有一个与温度相匹配的故事，无论是火热的，还是悲伤的，总之，温度是让人心里舒服的。 ，所以，只有感受温度，才能触动人心。 人心是根本。 有了根基，才能永垂不朽。 小倩说：“我需要你给我一点温暖。” 对于“爱情永恒”的可爱宁采臣来说，这无疑是心灵上最慰藉的事情。 1960年代，大导演李翰祥的《倩女幽魂》中，被赞为古装女神的乐天虽然感情暧昧，但仍保持着尊严。 再加上演员赵雷的道德正义感，凸显了对国家和人民的关心。 由程小东执导、徐克监制的《倩女幽魂》更符合现代人的审美。 它大量使用倾斜构图和多角度俯拍、仰拍，营造出一个充满喜剧风格、难以辨别现实与现实的混乱世界。 有点悲伤，但人鬼情从一见钟情到相爱，跨越了情感界限中的阴阳。 从善念的救赎中，绽放出灿烂的希望之花。 这就是“只羡鸳鸯不羡鸳鸯”的“仙”之力，尽管经受了时间的侵蚀，却缓缓流淌，生生不息。

小倩身穿白色连衣裙，长袖飞扬。

成为了无数影迷心中最美的画面。

王祖贤一头黑发飘逸，白纱缠绕，妩媚清丽。 小倩作为爱情坚定的守护者、敢于反抗压迫、追求自由幸福的斗士乱世诛魔游戏，为“新魔法”注入了一抹温暖的人性光辉。 她那空灵忧伤的眼神，给生活带来了触电般的初次见面，迷倒了影棚时代很多人的梦想，而原本在《聊斋》中默默无闻的“聂小倩”，也有了从此成为中国电影界的“知名明星”。 《魔法姐姐》为后世塑造者树立了一座不可逾越的丰碑。 毫不夸张地说，小倩始于蒲松龄，终于王祖贤。

《倩女幽魂》的凄美故事感动了无数人

无论是人物还是影片本身都让观众爱不释手。

《青蛇》(1993)

经典是对前代经典的继承； 经典是对之前经典的背叛。 《青蛇》是对《白蛇传》的颠覆，有自己的女作家李碧华 *** 酷炫的文笔保证。 剧情极其叛逆地抛弃了民间传奇的歌颂，取而代之的是纠缠在世界各个角落的酸风和嫉妒。 青以略带讽刺的旁观者视角，揭示了南宋神话的荒诞真相。 但徐克对无边冒险、新路的叙述之所以经得起波澜，就在于《青蛇》始终把“讲好故事”放在之一位。 与2011年《白蛇传》复杂凌乱的人物形象相比，《青蛇》的布局非常清晰干净，所有的矛盾都集中在青白蛇两条、书生许仙和青蛇之间。防守法海。 这不仅给了演员足够的发挥空间，也凸显了情欲、爱恨的魔幻迷宫中所蕴含的巨大戏剧张力。

“青蛇”与法海感情暧昧

这种颠覆虽然大胆，但依然具备好故事的保证。

暗淡的紫竹林、西湖的烟雨、雷楚雄笔下的风景，营造出一个兼具迷人异域风情和世俗风情的真空世界。 与张叔平的《白蛇传》和《青蛇传》的设计很相似，富有印度和 *** 风格。 雪纺造型与源自昆曲“钱币头”的额头妆容共同呈现出惊艳的视觉效果。 在黄沾先生和雷颂德老师悠扬深邃的乐谱中，张曼玉灵动优雅，妖媚又危险，王祖贤神魔交替，浑身散发着超凡脱俗的仙气，两个女孩娇媚性感又不失性感。轻浮还是轻浮。 精彩的表演也让《青蛇》在选角上大获全胜。

魔幻质感除了特技

还体现在人物造型和美术设定上。

《蜀山传奇》（2001）

徐克重回武侠世界，继续与蜀山的恋情。 随着2003年的电影《千平面》及其续集《千平面2：花城之战》，无数特技演员和炙手可热的明星齐聚，标志着“东方新魔幻”已经彻底陷入了讨好的沼泽地。商业市场。

浩瀚云海，峰峦浮空； 张柏芝饰演的古月大师精致的面容如白瓷般破碎，古天乐饰演的丹辰子锋利的刀翼般的翅膀自由飞翔； 紫色和绿色的剑在血云的阴霾中穿梭，仿佛龙腾，彩虹穿透太阳，甚至连数千个头骨的血魔喷泉都在不同角度翻转。 这些视觉奇观让观众眼花缭乱，但却牺牲了剧情和人物的连贯性，导致进展断断续续，人物形象凌乱。 人际关系让看电影成为一种累人的负担。 不过，作为千年后徐克情怀的延续和技术的进一步突破，《蜀山传奇》对于“新东方魔幻”题材作为承前启后的桥梁仍然具有过渡意义。

全片有无数华丽的特技镜头，比如张柏芝的脸被打碎了。

但它却牺牲了剧情，本末倒置。

《画皮》(2008)

原本夫妻俩幸福美满，生活平静，却因狐妖的介入，陷入了错综复杂的爱情阴谋。 王生的反应过于情绪化和客气，最终导致了疯男疯女的悲剧。 陈嘉上导演的《画皮》，除了周迅饰演的狐妖小薇脱皮、浑身是万只虫子的那一幕之外，并没有贡献太多的“魔幻”元素。 不过，借助婚姻保卫战的知己故事，《画皮》依然以不足亿元的投资，赢回了2.36亿元的票房。 它的“新颖”并不在于口碑毁誉参半，而在于一种理念的启示——一部中等制作成本的电影，靠流畅的故事支撑，为影片增添更多的价值。 如果在电影中表现出色的演员能够发挥高水平，充分拓展内地市场，将有巨大的机会获得成功和利润。 这也是合拍片更健康的发展模式。 这是内地电影市场将逐步繁荣、深入人心的标志。 最早的战斗证据，而如何对市场做出准确的判断，如何抓住机遇，如何真正了解受众的需求，如何处理经典素材与现代受众的关系，是更复杂的任务”画皮”留给“新魔法”问题。

周迅在片中的脱皮戏让人印象深刻

《画皮》也为东方奇幻题材的创作提供了不少灵感。

《倩女幽魂》（2011）

能够从山寨的泥潭中走出来并且毫发无伤的华语大片少之又少。 除了武侠之外，东方奇幻题材确实是国产大片自救、与外敌较量的出路。 然而想象力的缺乏、故事创意的落后，却迫使一些浮躁、急功近利的电影人玩起了新瓶装旧酒的把戏。 为了同一个目的，牺牲了影片的质量、“新魔幻”的招牌、牺牲了观众的兴趣。 期待和信任。 叶伟信导演的狗血偶像剧版《倩女幽魂》彻底毁了观众挑剔的胃口。 公务员情妇没能赢得老婆，巡查大队警官和狐狸精女友双双惨死，面目全非的新编辑是叶伟信所谓的突破口，他却极力煽情，故意造假，根本没有张国荣冲进黑社会救王祖贤的痕迹，特技并没有展现出独特的东方美感。 然而2011年版《倩女幽魂》的单薄和三角恋设定，多少有些被大众审美所迫。 观众拍出什么样的电影？ 作为一个消费、批判的观众，面对光怪陆离的国产大片，我们也需要进行深刻的内省和反思。

由于审查制度，鬼魂变成了狐狸

三角恋也极其血腥和令人反感。

《白蛇传》（2011）

《白娘子传奇》的四大民间传说最为人津津乐道：来自1963年邵氏贡献的女演员林黛端庄优雅的白娘子、日版李香兰的娇艳欲滴、赵雅芝的贤惠妻子和慈母的家常生活，王祖贤迷人的蚀骨风姿，刘涛的甜蜜悲情，都可以说是情有可原。 然而，观众的审美疲劳是不争的事实，《白蛇传》并不是救命稻草。 在反复的影视剥削中，《白蛇传》就像一位憔悴的老母亲，憔悴而无能为力，孕育了《白蛇传》。 《白蛇传》就是这样的山寨畸形。 观众的口头批评依然无法阻止英雄电影人走向牺牲之路。 这种跟风的“井喷”注定会让“东方新魔术”从奇观沦为奇迹。

如果你爱她，就为她拍一部电影。 杨紫用《白蛇传》

表达了对黄圣依的深情，不管烂不烂

《白娘子传奇》海外上映的片名干脆就是“法海”，可见电影公司把宝押在了李连杰这位经验丰富、票房号召力的老牌明星身上。 整部电影也集中描绘了法海的选择，一路斩妖除魔，最终获得真慈的大悟，将一向令人憎恶的道德捍卫者形象转变为理性的救赎者； 此外，为了刻意将许仙与以往的弱者形象区分开来，林峰饰演的许仙竟然在端午节期间为受伤的女子偷了果冻。 也成为了制作人最引以为傲的——但对不起，白娘子故事的精髓在于，在“阴升阳衰”的美感中，她是一场女性革命，一首为之呐喊的抒情诗。女性通过追求真爱，《白蛇传》叫嚣的创新，实际上严重损害了这个传奇的灵魂。“白素贞”这个人物站不起来，剩下的都是空谈。因此，即使主角们深情，在华丽的特效下依然显得做作、空洞，技术保证除了影视的精益求精，电影人更应该认识到，讲好故事才是赢得人心的唯一途径。

自徐克《青蛇》以来，每一部有关《白蛇传》的影视作品都高调宣扬颠覆——最明显的例子就是除了赵雅芝版的《传奇》很少见到银须和胡须。 老和尚法海已被一位身强力壮的年轻人所取代。 其实颠覆并不是目的，更不是抢钱的法宝。 这只是辅助剧情的一种手段而已。 与其在坎坷的颠覆路上越走越远，何不回到根源，为观众讲述一个久违的温情故事。 好看的魔幻故事吗？

韩国特效团队制作的白蛇造型

它完全没有任何东方意义，但看起来很像恐龙，一种错位的魔法。

《画墙》（2011）

“墙上画”的愚蠢是弄巧成拙的聪明。 对《画皮》的模仿和创作者草率炒作却毫无进展的行为应该受到评论家的谴责和观众的唾弃。 中国传统文化不仅博大精深，好的题材取之不尽、用之不竭。 然而，在那些只关心金钱的卑鄙电影制片人眼中，它就像一个迷宫。 这就是“墙上的画”的样子。 成品既不古典也不前卫，强行把蒲松龄的小说变成了另一种。 庆幸的是，新媒体时代的中国观众终于有了发言权，他们懂得用正义的话语拒绝粗制滥造的垃圾。 可悲的是，《墙上的画》代表了华语奇幻大片的主流方向，也成为了《东方新魔幻》漫长发展道路上不可避免的一步。 尽管陈凯歌的《无极》在口碑上遇到了前所未有的危机，但作为一种拓展尝试，影片仍然融入了创作者对哲学命题的思考； 然而，作为一部纯粹的商业电影，《墙上的画》不仅没能娱乐大众，还沦为了愚人。 这是一个例子。 剧情和人物在炫耀特技时都失去了平衡。 它没有兴趣，也没有深度。 它取得了暂时的票房成绩，但也值得受到应有的批评。

影片就像闫妮饰演的仙姑阿姨

总是让人开怀大笑，充满幽默感

《画皮2：轮回》（2012）

《画皮2》的命题其实比之一部更简单。 两个有着不同追求的女人相交，妖用她的美丽帮助男人追求爱情，而男人则用温暖的心帮助妖逃离魔界的冰冷。 纯粹的爱情故事设定正好凸显了“我用心换你的脸”的卖点，再加上小唯逃离冰湖，在峡谷施法，创造了接近靖公主的机会，白城夜宴，舞姿勾引霍心，日食时人魔合一。 ，都将剧情推进与“魔法”扭曲在一起，最终实现了内容与形式的融合，让“魔法”元素成为叙事的一部分，而不是单独的电脑特技和多余的成分。 引用经典，在合适的古典环境中培养创造力，加上特效化妆和电脑技术，《画皮2》让“东方新魔幻”再次成为潜力。 正如《看电影》杂志所言，“《画皮2》对于当下中国电影的启蒙意义大于示范意义”。

周迅的白狐造型采用特效化妆

这部电影的价值在于将魔法融入到剧情中。

《怪物狩猎》（2015）

电影不仅有诚意，而且还具有难得的将诚意落实到品质的能力。 和《哈利·波特》的魔法世界一样，《捉妖记》本身就是一个怪物的世界。 它自然无法逃脱“魔法”并驯服怪物。 、剪纸反派、皮皮伪装、机关枪大炮，这些大量使用特效的地方都与剧情息息相关，再加上参考了好莱坞叙事模式、动画、歌舞穿插在主线中，辅以各种包袱的笑声和温暖的泪水。 订购并准备了美味的家庭爆米花。 这种东方童话是最需要“魔幻”调味的题材。 归根结底，主创们清晰地抓住了重点，把故事讲得接地气。 有了核心和主干，魔法自然就运用得当。 然而，完全不属于东方的怪物的出现，也提醒了电影创作者，如何驯化西方现成素材，真正连接到观众的心，还存在需要改进的不足。

近年来获得很高声誉的罕见作品。 它以脚踏实地、真诚的方式讲述故事。

可惜怪物的制作太过西化，让人难以进入。

《西游记三战白骨精》（2016）

除了西云海国的之一句台词显得多余、肤浅之外，新版《骨魔三击》总体来说还算过得去。 善恶对抗的向心力，扭动着常态与信任两条绳索，在危机与解决的循环中推进剧情。 开篇是唐僧的结论。 《门徒》的凝结也还算过得去，不负经典配角之作。 最后，对于叙事的辛苦也毫不含糊。 在“魔”部分，虽然特效相当多，但实际武术招式与电脑特技结合得很好，妖魔的原型也制作精良、栩栩如生。 重要的是特效不能凌驾于剧情之上，不再是后期特效比讲好故事更重要的情况。 手长腿短的畸形儿； 表演上，巩俐主持大局，黑暗与高贵交织，冷酷又霸气，让“妖帝”的气场主导了整部影片，微表情细腻。眼神、深沉的发音，无不展现出角色对严酷世界的痛恨——《骨魔三击》再次证明“魔法”生存的前提依然是可靠的故事和人物塑造。

巩俐的概念造型是白骨精

影片的改进之处在于，魔法的表达并不以牺牲剧情为代价。

所谓的“大片”、“巨制”，其实只是投资的非量化表现，而“魔力”最终必须服务于剧情本身——电影的本质就是用光影来讲述故事，那么如何将想象力转化为生产力，在华语大片的困境中形成“魔幻”品牌力，将其变成既能拉动票房又能赢得口碑的引擎，才是魔幻题材的突围与维系之道受欢迎程度。 与欧洲神话史诗和北美超级英雄相比，中国电影业中的幽灵和幽灵不仅必须保留其古老的魅力，而且还可以跟随“魔术” CG的曲目。 确实更加困难，但是当繁荣繁殖危机时，情节就是基本。 如何选择材料？ 如何通过电影的包装来深入研究角色的深刻心理活动，如何将神话的虚无带回现实的拥抱中，甚至如何反映独特的东方特征和活力的文化含义都是需要的问题要紧急解决 - 不幸的失败是否意味着重生，在电影人类的努力和时间中仍有待观察，我希望“众神的传奇”不是另一个挫折。

▲“不要害怕，我的主，无论你有多少唾液，我都会照顾好它！” ▼