一度是亚洲最强类型片导演

编者按：《决意分手》是近段时间最值得讨论的电影之一。 我们发表了两篇不同观点的影评：

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今天的文章不会具体谈论这部电影。 我主要想谈谈这部电影的导演，亚洲类型片大师朴赞郁。

艺术

兰迪

朴赞郁是一位让人“又爱又恨”的韩国导演。

《决心分手》

一方面，他极具辨识度的视觉风格和融合了宿命的残暴、血腥、 *** 、荒诞和幽默的暴力美学让人沉醉； 另一方面，他煞费苦心的视觉奇观往往无法掩盖肤浅和弱点。 故事或主题。

“复仇”是朴赞郁作品中挥之不去、始终如一的主题。 《复仇三部曲》不仅向我们展示了人类复仇与原罪、命运、宗教、救赎之间复杂的拉扯，甚至在《三部曲》前后的众多作品中，观众也能感受到朴槿惠一贯的迷恋。来自角色异常意图和行为的报复（反报复）。

例如，在《共同警备区》（2000）的结局中，李秉宪饰演的韩国士兵李秀赫出于愧疚而开枪自杀。 同时，也是对朝韩意识形态之争和“民族英雄”认可的最终不满。 服从和报复； 在《蝙蝠》（2009）中，压抑的家庭主妇泰珠（金玉彬饰）引诱吸血鬼变身的牧师尚贤（宋康昊饰）杀死她患有癌症的丈夫（宋康昊饰）。经常欺负她，以摆脱她的困境。 申河均）； 《斯托克》（2013）中一个女孩跌跌撞撞的成长过程，伴随着一系列血腥的谋杀和复仇（心怀不轨的男人）； 《贵妇》（2016）改编自英国小说，围绕两个来自不同阶层的人展开女性结成联盟，反抗贵族肮脏控制的叙事。

“联合安全区”

朴赞郁的“复仇三部曲”也以不同的方式探讨了与不同复仇概念相关的主题。 《我要复仇》（2002）为我们呈现了一条“无人幸存”的莫比乌斯带，强调了相互复仇的宿命轮回：

聋哑青年柳（申河均饰）和女友（裴斗娜饰）为了救回身患绝症的妹妹，无奈走上了绑架富家子弟的犯罪道路。 然而，他们却意外导致工厂老板东进（宋康昊饰）的女儿溺水身亡。 。 走投无路的东进只想找到杀害女儿的凶手，完成复仇； 另一方面，失去了心爱妹妹的Ryu想要向食言的黑市商人报仇（因为治疗费被骗，Ryu和女友走投无路，想到了绑架的办法） ）。

“我要报仇”

在经历了一系列的追捕和杀戮后，东进在女儿溺水的地方结束了柳的生命。 这一幕与影片开头意气风发、意气风发的东进开车时遭遇被解雇员工自杀的场景相呼应：“复仇”（心理冲动-行为逻辑）没有阶级之分。

一个富有的工厂主可以通过给予绑匪经济援助或支付巨额赎金来彰显自己的阶级优越感，但在“想 *** ”的强烈仇恨面前，他与底层的穷人是平等的。 被凌驾于一切生灵之上的命运之轮所束缚。 就在剧中人物和观众意识到这一点的时候，金东的生命也走到了尽头。

在之一部电影中，朴赞郁在犯罪和复仇的过程中故意模糊了善恶的界限。 柳犯下绑架罪的初衷只是为了为身患癌症的妹妹筹钱治疗，而影片的前半段也聚焦在他单调的日常生活上。 ，他清纯的性格，以及他和女友的亲密关系。 绑架成功后，刘某和家人对东进的女儿悉心照顾，生怕她受到伤害。

正因为犯罪的根源是千方百计拯救家人的单纯善意，随之而来的恶行却让人感到深深的矛盾。 朴通过广角长镜头和俯视镜头看到的，也是那群深陷不同目的的人。 在复仇的冲动下，他陷入了绝境：姐姐死后，Ryu杀掉了所有贩卖肾脏的黑市组织的人，但他们又不值得死； 东进在寻找敌人时杀死了 Ryu 的女友和无辜的送货员。 。

此外，东进在杀死Ryu之前还说过：“我知道你是个好人，但我必须杀了你。” 如果结合英文片名“for Mr.”，复仇者联盟的怜悯（和被怜悯）能否及时遏制邪恶的扩散？ 通过东进，朴被复仇的邪恶后果吞噬，给出了否定的答案。

次年，（2003）将复仇与人类罪恶和救赎的概念联系起来。 吴大洙（崔岷植饰）在女儿生日那天被不明人士绑架失踪，被监禁了15年，出狱后拼命寻找被监禁的原因和幕后黑手。

“老男孩”

影片还提供了两条叙事路径。 一是吴大修不断回溯，审视自己过去犯下的各种罪孽，以寻找能够解释当前灾难的“原因”； 另一个是现在进行时，吴大秀与偶然相识的何美岛（姜惠贞饰）被催眠，相爱，并犯下了父女 *** 的“原罪”（这也间接地犯下了父女 *** 的“原罪”）。指出整个事件的根源）。 相信港译名《原罪》更能传达电影的核心主题。 。

朴赞郁在三部曲中的复仇思想是进步的。 《老男孩》抛弃了《我要复仇》中相对简单的闭环结构。 一种报复不再跟随另一种报复，或构成紧密的因果关系。

情绪激动的吴大秀和深思熟虑的李宇镇（刘智泰饰）同时制定了复仇计划。 一方做出的决定必然会对另一方计划的实施产生重大影响。 他们复仇的根本动力是无穷无尽的。 《爱情》：李宇珍出于对姐姐的爱，因无法忍受流言而选择自杀。 直到她死后，她才产生了不灭的仇恨； 吴大洙除了多年来被无故入狱所积累的愤怒之外，还伴随着心爱的妻子被杀、女儿下落不明的深深悲痛。

在《老男孩》中，帕克向我们展示了这两个互相怨恨、互相追逐、互相伤害的复仇者的残酷历程，逐渐向我们揭示了看似夸张的奇观背后，仇恨与爱交织的影响。暴力。 一个灰色地带。

与吴宇森电影中的痛快复仇、萨姆·佩金帕极力渲染的虚无主义暴力、或者三池崇史无节制的杀戮不同，朴赞郁的暴力美学既不承担净化灵魂的崇高意义，也不一味地反对美好。和邪恶。 以眼还眼的暴力正义论（谁是善？谁是恶？），却表达了隐藏在暴力漩涡中的“温柔”。

这种温柔（包括《我要复仇》中复仇者之间的同情心）并不急于将责任归咎于某个个体。 应该说，影片的主角既是陷入悲剧的肇事者，又是复仇者。 火焰下的受害者，但以同情心和不带任何偏见的方式观察他们。

帕克认为，构成人类灾难的真正“原罪”并不能通过个人的复仇行为轻易消灭，但人们仍然把绝望的复仇视为寻求和实现最终救赎的唯一途径。

李宥真只凭一句话就知道吴大修不会是妹妹自杀的罪魁祸首。 真正的凶手是社会所秉持的将 *** 妖魔化、污名化的传统伦理，却忽视了个体之间的真爱，所以李宇镇只能把所有的愤怒都倾注在吴大洙这个引发谣言的“源头”身上。蔓延开来，是为了报复整个社会制度对 *** 的排斥。

当然，吴大修没能跨越这个社会设立的巨大屏障，但他强烈的复仇动机最终变成了向昔日的敌人下跪求饶，因为那一刻，他对女儿的爱和保护的欲望超越了一切。在这个世界上，甚至让他愿意放弃能够杀死对方的暴力。 大修割断舌头不仅是为了阻止女儿得知真相，也是因为朴在剧中使用了自残的极端方法来表达对食人社会的激烈 *** 。

“爱”不仅是复仇悲剧的根源，也是救赎的答案。 朴赞郁表示：大仇报仇时，李宇镇并没有感受到一丝喜悦，而是以自杀的方式结束了自己的生命（类似《我要复仇》），东进的惨死有同样的故事，但同样的道理意义）; 放弃复仇的吴大修选择催眠失去记忆，但当他拥抱梅刀时，一段伴随着痛苦的爱情油然而生。

《亲爱的黄金》是三部曲的最终章。 朴赞郁在前两部《罪与罚》的复仇主题基础上，引入了复仇与宗教的关系，进一步丰富了爱与恨、善与恶的复杂性。 难以理解的黑色风格。

因过失 *** 罪而入狱的金金（李英爱饰）是圣人/魔女的结合体。 她在狱中对人友善，在其他狱友眼中仿佛是菩萨转世； 另一方面，她是一个充满杀机的复仇者。 从金子一出狱，他就召集了曾经受过他宠幸的前狱友，进行一场蓄谋已久的复仇计划，监狱生活中所表现出来的善良和亲近，就可以看出。为未来的复仇计划增加人手。

“友好金”

黄金宗教形象的模糊性，以及目的强烈、要求丰厚回报的“义行”，都为现代宗教的虚伪本质敲响了警钟：自称“纯洁无瑕”的牧师是不得暗中收受贿赂。 、从事不正当行为？

影片前半部分从金子的几位前狱友的视角出发，慢慢勾勒出金子善恶兼备的冷酷迷人形象。 过度华丽的过渡和华丽的剪辑与金子仪式感的眼妆和服装完美匹配。 ，与独特的行刑手枪相得益彰。

影片后半段，当金子发现白老师其实是一名杀害多起儿童的连环 *** 犯时，她转而邀请受害者家属参与集体处决。 此时，影片从一开始的黑暗童话变成了现实。 社会主义集团的报复。 金子在一间破旧的教室里设立了刑场。 她担任宗教法庭的更高法官。 她向家人播放了白老师折磨无辜孩子的视频（宣读罪名）黑暗面 死亡牧师之心，鼓励家人绕过繁琐且耗时的过程。 直接对罪犯判处死刑的合理司法制度。

起初，家属们还在议论纷纷，担心法律会介入，但金子坚定不移的语气和利用道德“正义”将私刑合法化/合理化的做法很快缓解了参与者的担忧。 整个行刑过程中，金子脸上没有任何表情。 她冷眼看着家人将眼前的敌人处决。

象征宗教道德法则的金色凝视，反映了受害者家属在即将杀死敌人的那一刻所表达的恐惧、犹豫、痛苦、愉悦等复杂情绪。 我相信这就是朴赞郁安排这一幕的主要目的。

这里的“声音”被强调地放大了。 家人每一次令人恐惧的开门声，不仅是凶手的处决，更是他们等待接受复仇惩罚的事实。 在这里，帕克也回到了复仇最根本的问题：复仇能否有效填补受害者心中久违的空洞？

朴槿惠在集体处决后的小型聚会上给出了答案。 复仇充其量只能给受害者家属带来短暂的精神安慰（感受天使歌唱的幻觉）。 之后，他们还要面对漫长的生活折磨，所以在手头拮据的时候，他们就会向金子要赎金，生怕晚上风雨太大，他们无法回家。

影片的最后，既然我们亲眼目睹了一场基于道德法则的私刑被完美执行，人间的正义似乎也以这种方式重新得到了正当化，为什么金子还在哭泣，无法畅所欲言呢？ 原因是她意识到这种短时间生效的宗教/道德法则最终是无能为力的，复仇（发泄情绪）最终是无效的。 永远无法填补她心中挥之不去的巨大阴影。

金金的眼泪（忏悔）、东进的“复仇反噬”、李友珍吞枪自杀，共同构成了三部曲令人心碎、绝望的结局。

《复仇三部曲》之后，朴赞郁虽然放下了复仇的沉重包袱，但原罪、救赎等表达人性阴暗面的矛盾主题在其后续作品中依然屡见不鲜。

值得注意的是，这一时期，暧昧的“爱情”取代了撕心裂肺的复仇，成为朴赞郁电影的首要元素。 《蝙蝠》是一部以爱情与诱惑、精神与肉体的斗争为故事核心的新一代吸血鬼电影。

《蝙蝠》（2009）

宋康昊饰演的尚贤神父原本是一位虔诚的信徒。 在目睹了治疗失败的病人死亡后，他怀着拯救世界的目标自愿参加生物实验，但面对疾病和死亡，他内心对宗教信仰没有信心。 他感到无能为力、绝望； 当他变成了只能靠血液生存的吸血鬼时，在别人眼里，这就是战胜病毒的奇迹。

影片的冷幽默大部分来自于外在行为与内在变化的矛盾。 神父与儿时玩伴康宇的重逢，也标志着他背叛朋友的开始。 神父必须始终保持严肃的表面身份，但他内心虔诚的基督教信仰却始终在与吸血鬼的嗜血本能作斗争。 当他再也无法压抑本能时，倒地吸血的滑稽场面与神父的禁欲和肃穆不同。 印象中的巨大反差常常让观众开怀大笑。

金玉彬饰演的美丽妻子太珠是神父面临的第二个冲突。 为了摆脱被生病的丈夫和可怕的婆婆欺负的家庭困境，前者用身体性引诱神父违背誓言，并教唆后者 *** 。 我的丈夫有点类似于传统黑 *** 中让男人着迷的“蛇蝎美人”形象。 此时的牧师，不再只是在“该不该喝血？”的简单本能中挣扎，渐渐覆盖的黑暗中，蕴含着深渊般的负罪感。

朴赞郁残酷而荒诞的幽默感在这里发挥了巨大作用，死去丈夫的尸体（幻觉？）不断困扰着尚贤和泰柱，甚至在两人 *** 时“参与”其中。 当尚贤的世界完全被黑夜所取代时，意味着他作为神父必须坚守的教义信条已经彻底崩溃。 与泰柱不稳定的爱情成为陷入黑暗的尚贤唯一的信仰。

泰柱被尚贤杀死又复活的段落展现了朴赞郁眼中爱情的矛盾本质：尚贤对泰柱的爱让他实现了她的死亡愿望，但因为这种不可分割的感情，他不忍心看到爱人离开自己的尚贤将泰珠带回了人间。

化身为吸血鬼的太州越来越肆无忌惮地猎杀手无寸铁的人类。 此时，香轩也遇到了第三个矛盾：是继续容忍爱人的恶行，还是与他一起下地狱，完成拯救世界的信念？ 这一次，后者终于占据了上风。

对于神父来说，如果他要活在黑夜里，以众多无辜者的生命为代价，那么他宁愿和心爱的人永远留在地狱里，而最后的刽子手只能是旭日东升的黎明。 。

朴在最后的 *** 场景中对浪漫、童话、悲剧/喜剧进行了复杂的处理。 两人长达数分钟的对峙，没有任何对话，只有肢体语言的巧妙配合，以及义无反顾的必死决心。 在猩红血海的见证下，一对恋人以死亡迎接永生，骨灰虽腐烂却依然熠熠生辉。 这是朴赞郁对爱情所谱写的美丽与残酷完美结合的颂歌。

这里我分析一下朴赞郁在好莱坞拍摄的《斯托克》和随后的韩国制作《 *** 》，不仅因为这两部作品体现了朴赞郁在女性叙事视角上寻求突破的新尝试（所谓“ 《友善的黄金》中的“女性视角”更倾向于朴一贯的男性暴力视角）。 而且，从这个时候开始，朴赞郁注重技术和风格胜过文字的弱点逐渐暴露出来，而以往“复仇三部曲”和《蝙蝠》中，朴赞郁可以弥补文字单薄或者缺乏通过复仇的递进思维来塑造人物行为心理，或者是罪、爱、救赎之间的拉扯所造成的复杂的模糊性和详细描述等缺陷。

“斯托克”

《斯托克》讲述了一个年轻女孩（米娅·华希科沃斯卡饰）在得知自己的小叔叔（马修·古迪饰）是 *** 犯后精神转变的故事，剧本明显参考了希区柯·格拉默的《杀手》（1943），前者改编自一部描写侄女内心道德斗争以及与叔叔关系多重变迁的经典悬疑作品，讲述了一个与叔叔有着相似嗜血基因的女人的觉醒，辅以一个女孩的成长故事。 过程中遇到的困难和歧视、性意识等因素都与女性身份的转变有关，但极其贫乏的文本内容和粗糙的人物塑造让我不得不止步于一个又一个肤浅的隐喻和符号。

尽管朴赞郁在视觉和听觉的管理上下了很大的功夫，但影片却有着精致的色调和质感、华丽流畅的转场设计和富有想象力的蒙太奇剪辑。 然而，那些成为劣等精神分析工具的弱小人物，只能让我想起书房显眼处摆放的各种珍贵“标本”。 通常，熟练的猎人会故意向来访的客人展示他的猎物和战利品，以展示他非凡的技术成就。

如果换个角度来看，这或许也涉及到朴赞郁如何看待镜头中的女性角色。 朴一向擅长从男性视角写男人的挫败感（凝视），比如《老男孩》《蝙蝠》，而新作《分手的决心》更是名列前茅。 然而，当朴宣布将主要视角从男性改为女性时，真正的问题就浮出水面了。

在我看来，《贵妇》就是这样一部作品。 其中最受诟病的并不是朴赞郁对女性激情的露骨直白的展现。 应该说，他不回避展现女性之间的激情流动，对于一部以女性为题材的电影来说非常重要。 对于一部以逃离父权控制为故事核心的电影来说，联盟当然很重要。

“错过”

相反，过度设计和工整的镜头却阻碍了女性情欲进一步流向画面的各个部分。 不守规矩的“混乱”，从来没有出现在朴赞郁的字典里。 当充满男性目光的正直 *** 文学似乎被两个突破阶级壁垒的女性角色彻底摧毁时，朴树透露，最后两个裸体女主人公 *** 的对称构图告诉观众，“秩序”占主导地位。男性的目光不会消失。

他们如纸一样薄的图像和姿势（与朗诵姿势演示的构图一样对称和整齐）被转化为极其精致的人体标本，帕克将其安装在精美的盒子或卷轴状的框架中。 在这里，为了让嘉宾/观众仔细观察，唯一的区别是被破坏的小说内容被转化为栩栩如生的图像。

“我只是一个喜欢肮脏故事的老人。” 电影中上个月教明的这句话或许足以概括朴赞郁在女权主义获胜的肤浅叙事背后的真实意图。 伪装成女性视角的“肮脏”视角一模一样。 它狭窄而有序。 将淫秽想象夸大到极致后，最后总有一句劝善惩恶的道德说教（女性获胜）。

在两位女主角的 *** 场面中，镜头里似乎呈现的是金泰梨饰演的仆人淑熙夹在秀子 *** （金敏熙饰）的双腿之间，享受着无尽的美丽，但事实上却是这样的。有趣的是，隐藏在镜头后面的是朴。 看着这一切，让我想起了《蝙蝠》里类似的场景：神父和太祖的之一次爱抚，其中太祖还舔了神父胯部被鞭打留下的伤痕。 当偷窥视角占据画面中心时，我不禁要问：两个女孩之间的爱情该放在哪里？

朴赞郁在《 *** 》中两位女主角情感关系的演变也缺乏必​​要的伏笔。 第二部分的情节反转与其说是由一些天真的理想主义造成的，不如说是凸显了朴只专注于奇观。 演示和风格建设，但在剧本和角色打磨方面严重蹩脚。

影片虽然以殖民地时期为故事背景，但却回避谈论秀子和修吉之间的身份差距和社会背景，对两个女性角色的内心想法或阴暗面没有深度。 多重视角叙事下的人物像白开水一样天真无邪，这在朴智星早期的作品中是绝对无法想象的。

从朴赞郁的作品顺序来看，由于在《复仇三部曲》和《蝙蝠》中，朴赞郁大多利用不同主题之间的复杂关系来制造戏剧张力（游戏式叙事），故事往往发生在完全虚构或半情境的世界。 在想象的社会环境中（《共同警备区》例外），通常以充满焦虑、忧郁、压抑的失败男性视角为主，在这种情况下，朴赞郁比其他导演更能表现出克制的暴力。同一时期的。 *** 美学和流畅华丽的视听手法，用高度风格化的视听语言来掩盖文字和人物的问题。

“老男孩”

到了《斯托克》和《 *** 》，朴赞郁虽然成功地保持了他标志性的悬疑设计和精致的风格，但他已经无法应对角色成长过程中的诸多缺点和漏洞。 演员逐渐成为空道具，导致其电影日益陷入“标本电影”的困境。

总之，他开始失去表达自己的欲望。

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